かつては生まれたディズニーとユニバーサルライドは永遠に閉じました

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ディズニーランドやユニバーサルスタジオなどのテーマパークを訪れると、懐かしさの感覚がしばしば存在します。パイレーツオブカリビアン、E.T。冒険、または幽霊の邸宅。しかし、彼らはまた、斬新さを切望しています。すべてがあまりにも馴染みがあるように見える場合、すでにすべてを経験している場合、より多くのチケットのために数百ドルを払うインセンティブはほとんどありません。

これらの公園を管理するには、伝統的な魅力を維持し、現代の改善に道を整えることに慎重に融合し、特定の側面を選択します。一部のアトラクションには交換が必要であることは明らかです – スーパースターのリムジンなど、誰も救うためにキャンペーンをしていませんでしたが、長年にわたって破壊された他のものは愛されており、まだ閉鎖してから閉鎖を嘆く献身的なファンベースを持っています。

これらの心からのオマージュを、35の最愛のディズニーと普遍的な乗り物にチェックしてください。また、元の本質をキャプチャするビデオも見つかります。残念ながら、あなたはそれらを直接体験することはできませんが、このコレクションは彼らの独特のキャラクターを最終的に垣間見ることができます。

内部空間を通して冒険

1960年代後半、Disney Imagineeringは、「Omnimover」として知られるユニークなタイプのアトラクションを導入しました。これは、停止せずに同じトラックを旋回した連続移動車両で構成されていました。このシステムは、幽霊の邸宅や宇宙船の地球などの有名なアトラクションなど、世界中のテーマパークで依然として一般的です。しかし、このテクノロジーを活用する最初のライドは、1967年からの未来的で科学に基づいた魅力であるインナースペースを通してアドベンチャーと呼ばれ、ゲストを「アトモビル」の分子サイズまでシミュレートし、モンスタントマイティ顕微鏡を通してそれらを導きました。乗車は、1980年代まで、スターツアーの使用のために建物が変換されたまで続きました。

Alfred Hitchcock：映画を作る技術

今日、ユニバーサルのテーマパークは主に、映画やテレビ制作に関する教育の目的としての元の目的ではなく、お気に入りの映画やテレビシリーズに参加したと感じさせる没入型エクスペリエンスを作成することに焦点を当てています。古い形式のイラストは、アルフレッドヒッチコック：映画製作の芸術です。 Hitchcock Filmsの3D編集が「The Birds」のキャラクターによって混乱した後、訪問者は「監督」と彼のチームが「Psycho」のシャワーシーンなどのシーンをどのように撮影したかを実証したサウンドステージに導かれました。アトラクションはインタラクティブなゾーンで締めくくり、ゲストが「ストレンジャーオン電車」、「リアウィンドウ」、「サボテール」などの映画の実用的な映画の魔法のデモンストレーションに従事できるようにしました。基本的に、それはスリルライドと博物館の融合であり、映画愛好家のための天国になりました。

バックドラフト

1991年のロンハワード映画「バックドラフト」をモデルにしたユニバーサルの初期の舞台裏スタイルのアトラクションの1つは、勇敢な消防士の乗組員を紹介しました。このアトラクションは、1992年から2010年までユニバーサルスタジオハリウッド、2001年から2020年までユニバーサルスタジオジャパンで営業しており、ハワードと「バックドラフト」キャストのクリップと、サウンドステージの1つでのライブファイアエフェクトのデモンストレーションを特集しました。残念ながら、「Backdraft」は続編を受け取ったことはありませんでした（2019年にビデオから直接バージョンまで）、CGIテクノロジーが進むにつれて、「バックドラフト」のような実用的な火災は、観光客にとって魅力を失いました。今日、かつてこの魅力を収容していた建物には、「変圧器」をテーマにした複雑な3Dダークライドが生息しています。

バック・トゥ・ザ・フューチャー：乗り心地

改造された表現：未来を体験する：乗り心地は、シリーズの象徴的なデロリアンタイムマシンの現実的なレプリカに足を踏み入れ、訪問者を年齢の爽快なフライトに連れて行きました。クリストファー・ロイドとトーマス・F・ウィルソンをフィーチャーしたプレライドビデオで紹介された物語は、彼を捕らえるために彼の新しい、8人乗りのデロリアンに観光客を展開するタイムマシンとDoc Brownの展開を中心に展開しました。 2001年の伝説的なエフェクトアーティストであるダグラストランブル：A Space Odysseyは、ライドの特殊効果を担当しました。このライドは、「映画を体験できる」ことができる休暇を約束するユニバーサルの古いモットーを本当に具体化しました。残念ながら、その終わりは予見されていました。 Back to the Future Futureの未来は2015年に設定されているため、現在は10年前のことで、時間の問題でした。 Atractionの2つのアメリカ版は2000年代後半までに操業を停止しましたが、Universal Studios Japanのバージョンは、MartyとDocが未来に戻った1年後の2016年まで続きました。

Beetlejuiceのロックンロール墓地のRevue

ユニバーサルの公園の歴史は、多くの複雑な舞台ショーでいっぱいです。その多くは、フランケンシュタイン博士の伝説的な創造と同じくらい廃止されています。長い間、ハリウッドとフロリダのユニバーサルスタジオは、フランケンシュタイン、オペラのファントム、ウルフマンなどの会社の象徴的な映画モンスターとともに、ビートルジュースが主演する活気のある音楽パフォーマンスのホストを演じました。バイオエキスト、アンデッド、その他のホラーの人物のようなものは、「私は生き残る」などのヒットディスコアンセムに関連していることを考えると、驚くことではありません。ただし、この特定のショーは、ほとんどの公園ではもはやアクティブではありません。墓地のレビューを行うユニバーサルモンスターを垣間見たい場合は、ユニバーサルスタジオジャパンに旅行する必要があります。しかし、ドラキュラはそこでさえ「Livin ‘La Vida Locaの不気味な演出のみを行うかもしれないことに留意してください。

ボディウォーズ

スターツアーの成功後、ディズニーはさまざまな場所で同様のシミュレーターテクノロジーを利用することを目指していました。本質的に、EpcotのBody Warsは、冒険の概念を内部空間からの概念とスターツアーのような体験と融合させました。ゲストは、短い旅のために人体の中で縮小した実験的な容器に乗り出します。スターウォーズのIPを持っていない（そしてそのラフライドで知られている）にもかかわらず、ボディウォーズはスターツアーと同じ人気を達成していませんでした。それは2007年に閉鎖され、それが位置していたライフパビリオンの不思議は、エプコットの平和な角で空いているままです。ボディウォーズ2.0の機会はありますか？

キャプテンEO

1980年代には、ポップカルチャーのアイコンとしてのマイケルジャクソンの影響は非常に計り知れなかった（そして彼のイメージは非常に健康的な）、ルーカスフィルムのジョージルーカスとフランシスフォードコッポラとともに、彼を重要な新しい魅力の焦点にしました。このコラボレーションにより、17分間の3Dフィルムが行われ、ルーカスが共同制作し、コッポラが監督しました。プロットはかなりばかげていたが（ジャクソンは風変わりなルーカスフィルムのエイリアンで満たされた船を指揮するスペースキャプテンとして）、視覚効果は印象的で、音楽とダンスのシーケンスはジャクソンの最高のミュージックビデオと同等でした。 EO船長は1998年に閉鎖されましたが、2009年に彼の死後のマイケルジャクソンへのオマージュとして死後に再導入されました。

ダイナマイトナイトスタントスペクタキュラー

過去のユニバーサルスタジオでは、スリリングなスタントショーが経験の重要な部分を形成しました。ハリウッドのウォーターワールドスタントショーは群衆を楽しませ続けていますが、フロリダには同等の魅力がありません。公園が最初にオープンしたとき、彼らはマイアミバイスに触発されたボートの追跡と爆発を組み合わせた「ダイナマイトナイトスタントスペクタキュラー」を発表しました。私がパワーを持っている場合、すべてのテーマパークには、このような例外的なスタントショーを特集する義務があります。それは不可欠であると考えるべきです。

地震：大きなもの

タイトルイベント：ビッグワンは、ユニバーサルスタジオの「クラシック「Ride the Movies」哲学を例示しました。この主要なイベントは、本質的にユニバーサルスタジオのハリウッドトラムツアーからの古い地震のアトラクションの近代化されたレプリカでしたが、搭乗路線の前に、ゲストは1974年の映画地震に触発された実用的なエフェクトデモンストレーションにこっそり覗き込むことができました。

2007年に乗車が導入される頃には、地震をテーマにした要素が時代遅れになり、その後廃止され、災害を変更しました！主要な映画ライド…あなたが主演！プレショーは現在、クリストファー・ウォーケンのホログラムを特集し、彼の新しい映画のエキストラとしてゲストを募集したフランク・キンケイドというスタジオエグゼクティブを描いています。地震のクライマックスを経験した後、訪問者は、「Mutha Nature」というタイトルの映画の予告編を見て、Dwayne Johnsonのゲスト出演を特徴としていました。災害！ 2015年に操業を停止し、建物はハリウッドからの別の移植された停留所に対応するために再利用されました – Fast＆amp;激怒：超充電。

Fievel’s Playland

映画愛好家として、私は常にテーマパークが提供するノスタルジックな瞬間、特にユニバーサルスタジオでのFievelのPlaylandを大切にしていました。何年もの間、この魅力的な遊び場は、小さな子供たちにとって楽しい隠れ家として機能し、両親はミートアンドグリートや食欲をそそるチュロスタンドの列からの十分な休憩を楽しんでいました。

あまり一般的に認識されていないアニメーションフランチャイズ、アメリカの尾をテーマにした、フィエベルのプレイランドは、日常のオブジェクトが巨人のように私たちの上にそびえ立っている世界に命を吹き込み、子供たちに大きな家族の小さなげっ歯類であると感じるかもしれないものを魅惑的に垣間見ることができました。この心温まるシリーズは21世紀までに大部分が忘れられているという事実にもかかわらず、フロリダのFievel’s Playlandは驚異的な期間持続することができ、最終的に2023年初頭にのみドアを閉めました。

ハンナ・バーベラの楽しい世界

ユニバーサルスタジオフロリダの主要な手段と並んで、一連の大規模なシミュレータライドが設立から位置しています。当初、スペースはハンナ・バルベラの楽しい世界によって占められていました。ハンナ・バルベラの救助を中心に展開していました。本質的に、それはバック・トゥ・ザ・フューチャーのより子供に優しい、そしてあまり高度なバージョンであるThe Rideでした。 2003年に、このライドは、このリストのさらに別のアトラクションへの変革を受けました。

GhostBusters Spooktacular

テーマパークにはあまり関与していないソニーが所有するゴーストバスターズのフランチャイズは、その人気のレベルに比べて魅力が少ない。しかし、1990年代初頭に、ユニバーサルはゴーストバスターズのアトラクションの権利を獲得しました。この魅力は、ディズニーの幽霊の邸宅に似たペッパーのゴーストトリックを採用し、ゴーストバスターズとゴーザーの最終的な戦いに基づいて20分間のステージショーを作成しました。ユニバーサルスタジオフロリダでの6年間にわたり、ゴーストバスターズのSpooktacularには2つの異なるバージョンがありました。1つは最初のGhostbusters映画のストーリーラインに続いて、もう1つはLouis Tully（Rick Moranisが演じるオタクの会計士キャラクター）とWalter Peck（William Athertonが描写したEPA敵対者）です。 90年代半ばに新しいゴーストバスターズの映画やプロダクションのシリーズがないため、ユニバーサルはショーをシャットダウンし、大ヒット映画「ツイスター」に基づいてアトラクションに置き換えました（後にトゥナイトショーシミュレーターライドに変更）。

素晴らしい映画の乗り心地

当初、オーランドのディズニー-MGMスタジオパークの主なアトラクションは、ハリウッドの過去のアニマトロニクスを紹介し、ライブ俳優が雨の中で象徴的な映画、フットライトパレード、シンシンなどの象徴的な映画のシーンを再現するハリウッドの過去の展示人の長い旅でした。リストされているタイトルを考えると、ライドとそのテーマが若い視聴者に共鳴していない可能性があることは明らかです。 Great Movie Rideで紹介されている最新の映画は、Attractionのデビューの8年前にリリースされていたRaiders of the Lost Arkでした。時間が経つにつれて、テレビの性格であり映画の歴史家であるロバート・オズボーンをホストとして取り入れても、その走りの終わりまでに、それが尊敬していた映画のように、過ぎ去った時代のアーティファクトのように感じました。 Great Movie Rideは、2017年に映画に関する最終的な歴史のレッスンを提供し、最終的にミッキーとミニーの暴走鉄道に置き換えられました。

ヘラクレスとゼナ：画面のウィザード

フロリダ州ユニバーサルスタジオは、シンジケートテレビ番組のピークとほぼ同じ時期にオープンしましたが、その期間中、「ヘラクレス：伝説のジャーニー」と「Xena：Warrior Princess」の2部構成のテレビ番組デュオほど人気はありませんでした。 1996年にテレビ制作に基づいたユニバーサルでの以前のアトラクションが終了したとき、彼らはそれを変えて、これら2つのヒットショーを中心に展開しました。しかし、「ヘラクレス」でさえ1999年にキャンセルされました。最後に、「ウィザードオブザスクリーン」は2000年初頭に最後に実行されました。公園のこのセクションには、トランスフォーマーの本拠地：The Rideがあります。

ハニー、私は観客を縮めました！

ディズニーランドとウォルトディズニーワールドでは、キャプテンEOから引き継いだショーはハニーでした。 – 人気のあるハニーへの4Dフォローアップ、私は80年代後半から90年代初頭にディズニーのキッズシリーズを縮小しました。リック・モラニスが率いるオリジナルのキャストは、演劇効果を含むスリリングな3D映画体験で彼らの役割を再現しました。モラニスのキャラクターの縮小技術の偶発的な活性化により、訪問者は、特大のマウス、犬、ヘビとの旅に訪問者を送りました。一部の子供（私を含む）は、時にはトラウマでさえ、非常に驚​​くべき効果を発見しました。 （リック・モラニスでさえも、足をrawい回っているマウスの感覚を誰も楽しんでいません！）ハニー、私は観客を縮めました！信じられないほど人気が​​あり、元の蜂蜜よりも約10年も続くことが証明されました。私は子供の映画を縮めました。興味深いことに、2010年に再導入されたとき、それは最終的に… EO大tainに置き換えられました。

地平線

頑固な映画バフとディズニーの愛好家として、地平線について話させてください – 間違いなくディズニーパークの領域で最も大切なカルトアーティファクトです。この宝石は、エプコットの「未来の世界」の基本的な部分であり、土地、海、エネルギーの宇宙など、地球の過去、現在、未来に捧げられたパビリオンを紹介しました。 1983年に印象的な幾何学的な構造内でオープンしたHorizo​​nsは、ロボット、宇宙ステーション、ビデオ会議で満たされた未来的な世界へのオムニモーバーの冒険に私たちを連れて行きました（当時ビデオ通話をすることを想像できますか？）。

残念ながら、1999年に乗車は永久に閉鎖されました。しかし、そのユートピアのビジョンとのんびりした雰囲気は、ディズニーの狂信者の心の中でそれを生き続けており、今日のエプコットには欠けていると思われる楽観的な精神の象徴と見なしています。

顎：乗り心地

ユニバーサルスタジオハリウッド内のダイアゴンアレーは、ハリーポッターシリーズに基づいており、一般的に多くの人によく知られているようです。私は冷やしたバタービールに感謝しますが、公園の古いアミティセクションを交換したため、この地域に小さなgrみを抱いていることを認めなければなりません。この変化により、ディズニーのジャングルクルーズのスリリングな効果が多いバージョンであった象徴的なJawsライドが排除されました。ゲストは、破壊と混乱のさまざまな兆候に遭遇するためだけに、ツアーボートに乗り出し、ブルース・ザ・サメとの出会いに至りました。私のような90年代の子供たちにとっては、今ではそれほど印象的ではないと思う人もいるかもしれませんが、それは興奮の縮図でした。普遍的な最初の問題が最初の2年間に頻繁に乗車することにつながった最初の問題を修正すると。ユニバーサルモンスターレビューと同様に、この魅力は日本に依然として存在しますが、そこを訪れることは挑戦的です。

ジミー・ニュターロンのニックトゥーン爆風

2003年、ハンナバルベラのFuntastic Worldと呼ばれるアトラクションは、ジミー中性子のニックトゥーンブラストに変身し、ニコロデオンの他のキャラクターをフィーチャーしました。このバージョンは、Universalが所有するDespicable MEシリーズのキャラクターを含む別のアップデートを受けた2012年まで実行されました。この映画は時間の経過とともに大幅に進化してきましたが、基本的な経験は大部分が一貫しています。訪問者は、画面上のアクションと同期する席に合った劇場に座っています。

革新

長年にわたり、カリフォルニアのディズニーランドやフロリダのエプコットの訪問者は、ゲーム、インタラクティブなディスプレイ、アニマトロニクスとともに、実際のハイテク企業からの多様なガジェットと発明に満ちた建物など、革新を探求する楽しい経験をしました。回転するブースの品揃えは、すべてのスリルの合計、観光客が独自のジェットコースターを設計し、ロボットアームに取り付けられたシミュレーターを使用して体験できる最先端でインタラクティブなライドなどのアトラクションを特徴としています。残念ながら、2010年には両方の革新が閉鎖されました。エプコットのスペースは、モアナをテーマにした水の魅力だけでなく、レストランに変身しましたが、カリフォルニアのエリアは現在、スターウォーズの出会いと柔らかいゾーンとディズニーバケーションクラブのメンバー向けのラウンジとして機能しています。

KongFrontation

キングコングは、1980年代以来、ユニバーサルスタジオハリウッドでのスタジオツアーに巨大なアニマトロニクスキングコングを追加して以来、ユニバーサルのテーマパークの定番でした。これは後に、KongFrontationとして知られるフロリダのユニバーサルスタジオで本格的なアトラクションに拡大されました。このテーマの乗車では、コングの大暴れのためにルーズベルト島の路面電車のマンハッタンから訪問者が避難しました。ご想像のとおり、避難は計画どおりに進まなかったため、コングは逃げる直前にトラムを奪いました。それは、バナナの香りのある息を吐くリアルなアニマトロニクスコングなど、楽しい詳細を備えた予想外のスリリングな体験でした。コングは2002年にミイラシリーズに基づいてジェットコースターのスペースを作るために休憩を取りましたが、その後、巨大な類人猿はスカルアイランド：コン​​グの統治が2016年にオープンした近くの冒険島に移動しました。

ルーシー：トリビュート

当初、ルーシー：フロリダのユニバーサルスタジオでのアトラクションであるトリビュートは、ルシールボールと彼女の象徴的なショーに捧げられたコンパクトな博物館として機能しました。私はルーシーが大好きです。やや昔ながらの雰囲気にもかかわらず、彼女の最愛のシットコムのノスタルジアがまだ非常に普及していた1992年に、ボールの終exに数年後に開かれました。このディスプレイには、ボールのキャリアからアイテムが含まれ、クイズを魅了し、オリジナルのI Love Lucyセットの複雑に詳細なレプリカが含まれています。 25年近く、ルーシー：敬意は小さな公園の建物に残っていた後、ユニバーサルが最終的にスペースをハローキティストアに変えました（後に邪悪なものに置き換えられました：エクスペリエンス）。

大渦

現在、Epcotは、The Guardians of the Galaxyコースター、Swift Test Track、The Intense Mission：Space Simulatorなどの爽快な乗り物でいっぱいです。しかし、80年代後半から90年代初頭には、別の話でした。 Epcotは、国際的なパビリオンを探索したり、エネルギー、自動車の歴史、または歴史に焦点を当てたゆっくりと乗りたりすることについてでした。最もスリリングな体験は、その時代で唯一のエキサイティングな乗り物として際立っていたMaestromでした。それは、ノルウェーパビリオンをテーマにしたアニメーションのトロールと有名な後退のドロップをテーマにした暗い水路に乗っていました。ディズニーは2014年にMaestromを閉鎖し、そのドロップを含むライドシステムを再利用して、アトラクション後のフローズンになりました。

ディズニーアニメーションの魔法

今日、ディズニーのハリウッドスタジオは単なる別のテーマパークのように思えるかもしれませんが、もしあなたがDisney-MGM Studiosとしてその時代にそこにいたら、映画やテレビ制作の世界を排他的に覗いていたでしょう。具体的には、ディズニーアニメーションの魔法は、ウォルタークロンカイトとロビンウィリアムズが主催するガイド付きツアーにより、漫画がどのようにアニメーション化されたかの舞台裏でユニークな垣間見ることができました。今日のコンピューター主導のアニメーションスタジオとは異なり、訪問者は実際にムーランやリロ＆amp;ここフロリダではステッチが描かれました。それは単なるシミュレーション以上のものでした。職場の本物のスタジオでした。 90年代には、魔術師が秘密のトリックを明らかにしていることを知らないように感じました。

殺人、彼女はミステリーシアターを書きました

今日の若者は理解するのが難しいかもしれませんが、1980年代と90年代の数十年以上にわたり、放送テレビで最も人気のあるショーの1つは、「殺人」と呼ばれる趣のあるミステリーシリーズでした。メイン州の小さな町を舞台にしたこのショーは非常に成功していたため、フロリダ州ユニバーサルスタジオ：殺人事件で独自の初日のアトラクションさえありました。彼女はミステリーシアターを書きました。このアトラクションは、公園の舞台裏のショーの1つであり、編集、サウンドエフェクト（フォーリーワーク）、ダビング（ADR）に焦点を当てたテレビ制作プロセスを覗き込むことができます。ゲストはこれらの側面に参加して、作成したシーンを見ることさえできます。 「殺人の後、彼女は書いた」1996年に走りを終え、ショー「ヘラクレス」と「Xena」に置き換えられました。

ニコロデオンスタジオ

90年代初頭、「ユニバーサルスタジオフロリダ」は単なるキャッチーな名前ではありませんでした。それは運用映画とテレビスタジオで、最も有名な「ニコロデオンスタジオ」の家として知られています。これは、ゲームショーやスケッチコメディシリーズなどの人気のあるケーブルチャンネルショーが撮影された場所です。巧妙な動きで、ニコロデオンスタジオでプロデュースされた各ショーは、フロリダのユニバーサルスタジオの広告として、それらが作られた場所を明らかにするグラフィックで終わりました。オーランドを訪れた子供たちは、施設を見学したり、「ゲームラボ」でスリムになったり、訪問中に録音されている場合はライブショーを見ることができます。しかし、時間が経つにつれて、その場所の斬新さは衰退し、ニコロデオンは徐々にその実写生産をロサンゼルスに移動しました。スタジオは最終的に2005年に恒久的に閉鎖されました。数年間、「Blue Man Group」のパフォーマンスが建物で行われました。 Covid Pandemic以来、Universalは会場を使用して、Grinchをフィーチャーしたホリデーショーを開催しています。

ディズニーランドピープルモーバー

1967年、ディズニーランドが最初にPeoplemoverを導入したとき、それは穏やかな乗り心地であり、オーバーヘッドトラックの複雑なネットワークを介して、Tomorrowlandの他のアトラクションを覗いてみました。時間が経つにつれて、ディズニーはさまざまなトリックでこのゆっくりと旅を改良し、強化しようとしました。たとえば、70年代（特に迅速ではなかった）に「スーパースピードトンネル」を取り入れ、トロンのリリース後、トロンビジュアルを追加しました。 90年代に、彼らはそれをロケットロッドと呼ばれる実際の高速ライドに変えようとしました。ただし、Peoplemoverトラックは高速車両用に構築されておらず、継続的なメンテナンスの問題につながりました。その結果、Rocket Rodsは2000年夏までに操作を停止し、それ以来、ディズニーランドのPeoplemoverトラックはアイドル状態のままです。興味深いことに、同様のPeoplemoverは、フロリダのマジックキングダムで営業し続けています。

スクリーンテストシアター

これを振り返ってください：ユニバーサルが最初にスタジオを遊園地に変えたとき、スマートフォンはまだ存在しておらず、消費者グレードのビデオカメラはまだ数年後にありました。独自のテレビシリーズの制作は、当時は事実上達成できず、スクリーンテストシアターなどのアトラクションを特に魅力的にしています。観光客は人気のある映画やショーをシミュレートできます。たとえば、1970年代には、ゲストはAirport ’77の再現に出演する可能性がありますが、後には、Star Trekの古いエンタープライズブリッジの非常に詳細なレクリエーションに関する撮影のオプションがありました。ただし、今日のテクノロジーの進歩により、携帯電話だけを使用して独自のテレビシリーズを撮影してYouTubeで共有できるため、このようなアトラクションは魅力が大幅に少なくなります。

シュレック4-D

もともと、フロリダのアルフレッドヒッチコックのアトラクションは、移動する座席、水スプレー、風の突風を備えたアニメーション映画体験であるシュレック4-Dの道を作るために閉鎖されました。このアトラクションはシュレックの人気のピークの間にデビューしましたが、2010年代半ばにフランチャイズが消え始めたため、ユニバーサルはこれらのシュレック3D映画を徐々に段階的に段階的に紹介しました。興味深いことに、日本のバージョンは生き残ることができました。セサミストリートの3Dアトラクションも収容している劇場でパートタイムで運営されています。

しかし、ここにエキサイティングな開発があります：シュレックが戻ってきています！ 2026年に新しい映画がリリースされる予定であり、予想状態では、ユニバーサルはすでに新しいシュレックアトラクションを導入しています。たとえば、2024年に、彼らはフロリダのシュレックキャラクターのミートアンドグリートエリアを開き、少し沼地の周りにテーマにしました。それで、シュレック4-Dの復帰、またはおそらくシュレック4-D-2の復帰を期待できますか？

スカイウェイ

過去には、ディズニーランド、マジックキングダム、および東京ディズニーランドには、ファンタジーランドとそれぞれの公園のトゥモローランドセクションを接続するスカイウェイと呼ばれる空中輸送システムがありました。 1956年から1994年まで稼働していたディズニーランドのオリジナルのスカイウェイは、マッターホーンマウンテンの中心部を通り抜けました。残念ながら、この領域は「金属の疲労とストレスの亀裂」を起こしやすく、ディズニーはそれを閉鎖しました。マジックキングダムのスカイウェイは1999年に追随しました。ゆっくりと動く屋外のゴンドラの古い技術にもかかわらず、特に暑い気候の間、すべてのウォーキングからのパノラマビューを楽しんで、すべてのウォーキングから短い休息をとることに魅力がありました。

特殊効果段階

Universal Studios Hollywoodは、1970年代からメイクアップおよび特殊効果のショーを発表しています。このショーでは、訪問者はモーションキャプチャなどのさまざまな現代の視覚効果について学びました。特殊効果のショーは最終的に2023年に閉鎖され、それと動物俳優の家の両方が取り壊され、新しいFast＆amp;猛烈なジェットコースター、ハリウッドドリフト。

スプラッシュマウンテン

「The Song of the South」での19世紀の生活の描写に関する意見に関係なく、1989年にディズニーによって紹介されたSplash Mountain Rideが楽しい経験であったことを否定するのは困難です。アニマトロニクスのキャラクター、丸太小節、ディズニーの最も象徴的な曲の1つ（「Zip-a-dee-doo-dah」）を組み合わせて、ストーリーテリングと家族向けの興奮をシームレスにブレンドしました。残念ながら、「The Song of the South」が自宅のビデオでリリースされたことはなかったため、最終的にライドは閉鎖に直面しました。今日、この設定は、ディズニーランドとウォルトディズニーワールドの両方で、ティアナのバイユーアドベンチャーに変わりました。 Splash Mountainに別の乗車を切望している場合、あなたの最善の策は、そこで営業し続けているため、東京ディズニーランドへの旅行です。

潜水艦航海

現在、「eチケット」という用語は、ディズニーの最も人気のあるすべての乗り物を参照するためにさりげなく使用されています。この名前は、ディズニーランドのゲストが使用した古いチケットの本から生じています。そこでは、チケットに需要と興奮レベルに基づいて評価が割り当てられています。 1959年、Eは潜水艦の航海に立ち向かい、高度な潜水艦に乗った深海の旅を模倣しました。実際には、完全に水没したように見えましたが、ボートはバブルテクニックを使用してこの効果のみをシミュレートし、すべての座席は水道の下のbortoを介して直面していました。 1971年にこの魅力がウォルトディズニーワールドに移されたとき、1954年のディズニー映画のノーチラスに似ているように設計された潜水艦で、「20,000リーグの海の下のリーグ」をテーマにしました。どちらのアトラクションも1990年代に運営を停止しましたが、ディズニーランドのバージョンは後に「Finding Nemo」オーバーレイで改装されました。マジックキングダムのラグーンは最終的に破壊され、7人のドワーフ鉱山列車のジェットコースターに道を譲りました。

T2-3D：時間をかけて戦います

ユニバーサルの「ターミネーター2」の3D映画とライブショーは、「T2」キャストの一部であったアーノルドシュワルツェネッガー、リンダハミルトン、エドワードファーロンを特集しました。このプロダクションは、元のターミネーターシリーズの背後にある天才として知られるジェームズキャメロンも監督しました。撮影の費用はなんと2,400万ドルで、これまでに作られた1分あたりの最も高価な映画の1つになりました。

ストーリーラインは、やや非論理的な性質にもかかわらず、彼の約束を果たすために戻ってきて、T-800を中心に展開し、目覚めたT-1000に対する保護のために若いジョン・コナーを未来に連れて行きます。しかし、このプロットは後のターミネーター映画と矛盾し、その「戦いを越えて戦い」を21世紀には少し時代遅れにしているように見えます。

ショーは、2010年代までユニバーサルハリウッド、フロリダ、日本で開催されました。印象的なショーの建物を持っていた日本語版のT2-3Dは、covidパンデミック中に永久に閉鎖する前に2020年まで続きました。審判の日は、今日の実生活で私たちが直面する課題について何も持っていないようです。

エネルギーの宇宙

最初はエクソンに支えられていたこのエプコットのアトラクションは、最終的に時代遅れになり、恐竜のテーマを持っていました。教育の乗り物は、アニメーション映画とオーディオアニマトロニック恐竜を介して、エネルギーの歴史の旅に訪問者を連れて行きました。ユニークなディズニーの特徴は、映画の後にショーの建物を移動した静止した乗り物でした。 1996年には、エレン・デジェネレスが元のナレーターからのホスティング義務を引き継ぐ「エレンのエネルギーアドベンチャー」として改良されました。このバージョンは、Guardians of the Galaxyのジェットコースターの準備が始まった2017年まで滞在しました。それまでに、それは間違いなくその年齢を示していましたが、アニマトロニック恐竜は彼らの時代の驚異でした。

動きの世界

当初、Epcotでの現在のテストトラックの代わりに、Omnimoverシステムを介して古代から現代の自動車への旅行進化を追跡する歴史をゆっくりと旅を提供するWorld of Motionという乗り心地がありました。最も興味深い側面は、初期段階だったかもしれません。搭乗すると、車両は徐々に上り坂のために建物を出て、メインアトラクションに変わりました。以下のビデオに示すように、車両はコミカルなペースで移動しましたが、おそらくの動きをテーマにした乗り物には合っていません。しかし、これらの初期のエプコットアトラクションにはノスタルジックな魅力があり、世界の動きはその気まぐれなユーモアにとって特に記憶に残るものであり、一部は有名なディズニーアニメーターのワードキンボールによって貢献しています。

自分の乗り物に値する10のディズニー映画

1。アップ

驚くべきことに、ピクサーの「アップ」映画の成功にもかかわらず、テーマパークはまだそれを乗車に統合していないようです。映画のユニークな交通手段 – 数え切れないほどのカラフルな風船によって持ち上げられた古い家 – 乗車体験には多くの想像力豊かな可能性があります。たとえば、ワールドスタイルのシミュレーターの周りのソアリンは、息をのむような楽園滝、密なジャングルを通して、そして冒険の精神であるチャールズF.マンツのツェッペリンまでの旅に乗客を連れて行くことができます。ただし、このライドは、映画の最初の10分間を除外した場合にのみ楽しいことに注意することが重要です。

2。アトランティス：失われた帝国

過去には、映画「アトランティス：ロストエンパイア」がディズニーフランチャイズを開始することが計画されていました。しかし、圧倒的なチケット販売に続いて、その後の映画は放棄されました。当初は好評ではありませんでしたが、この映画はそれ以来カルトのステータスを獲得しました。さらに、そのストーリーラインは魅力的であり、ジュールヴェルヌの小説「20,000リーグの海の下のリーグ」からインスピレーションを得ています。もともと、ディズニーワールドは「20,000リーグの海の下のリーグ」に基づいた乗り心地を特徴としていましたが、1994年に閉鎖され、現在は7つのドワーフ鉱山列車エリアの一部です。代わりに、「アトランティス：ロストエンパイア」をフィーチャーするために潜水艦の乗り物だけが更新されていれば、それはストーリーラインにぴったりだったでしょう。残念ながら、この映画はリリース時に十分な注目を集めていませんでした。

3。レック・イット・ラルフ

情熱的な映画館として、私は「レック・イット・ラルフ」が、それが提供するスリリングなミニワールドのために爽快な映画の経験であると思います。これらの中で、「シュガーラッシュ」のビデオゲームの世界は、生き生きとしているのを待っている楽しいキャンディー色のレーシングアドベンチャーとして際立っています。 Disney’s California Adventure（映画「Cars」に基づく）でのRadiator Springs Racers Rideと同様に、レックイットラルフアトラクションは、エクスペリエンスを通じて競争力のあるレースのために2つの異なる車両を提供できます。特殊効果を使用して没入型の世界を作成する十分な機会があるため、このライドは屋内と屋外のシーケンスをシームレスにブレンドする可能性があります。潜在的なレック・イット・ラルフの乗り物のささやきがありましたが、今のところ堅実な計画はとらえどころのないままです。

4。Wall-e

Wall-eをテーマにした乗り心地は、明日の雰囲気にシームレスに溶け込み、エキサイティングなスターツアーのようなシミュレーターエクスペリエンスを提供しますが、Wall-EはC-3POではなくコントロールします。旅は、Axiom Spacecraftに昇る前に、Wall-Eの自家製シェルター内の地球上で始まります。批評家と聴衆の両方の間で映画の絶賛された成功を考えると、Wall-Eがどの公園でもより顕著な役割を持っていなかったことはやや驚くべきことです。しかし、明日は宇宙探査と将来のテクノロジーに関するものであるため、Wall-Eは間違いなくこの土地に理想的な追加だったでしょう。

5。ムーラン

映画ムーランは、実写リメイクが考慮されるのに十分に有名になりましたが、テーマパークライドの計画を開始するために必要な人気のレベルには至りませんでした。 Epcotの想像力への旅は、独自のドラゴンマスコットのフィグメントを特徴としていますが、Mushuも注目に値すると信じています。 Epcotにはすでに中国をテーマにしたパビリオンがあります。これはムーランをテーマにした乗り物に最適です。ムーランが行動に満ちていることを考えると、ジェットコースターが適切と思われます。ライダーは、グレートストーンドラゴンに加わり、過去のフン兵、中国の建築、さらにはムーラン自身もスピードアップできます。ムーランがシャンユを倒すスリリングな瞬間に乗車は頂点に達するでしょう。

6。ジャングルの本

ディズニーパークスは現在ジャングルクルーズを提供していますが、「ジャングルの本」に触発された魅力をまだ紹介していません。 Mowgli、Balooなどのキャラクターは、アドベンチャーランドのジャングル環境とシームレスに溶け込みます。川沿いからバルーが歌った「むき出しの必需品」のなだめるようなメロディーを楽しんで、ボートの川に沿って漂うことを想像してください。 「ジャングルブック」からジャングルクルーズにキャラクターを統合することは簡単な強化ですが、すでに楽しいライドを大幅に高めることができます。言うまでもなく、スキッパーはクマについてのしゃれの機会をもっとたくさん持っているでしょう！

7。ブレイブ

ディズニーパークスでは、Buzz LightyearのAstro BlastersやToy StoryのMidway Maniaなどのアーケードゲームをモデルにしたインタラクティブな乗り物で大成功を収めました。しかし、彼らが欠けているように見える1つの要素があります：アーチェリー！ Braveに基づいたインタラクティブなダークライドを想像してください。ここでは、弓を装備し、想像上の矢を撮影して動くターゲットを打つことを任されます。ターゲットが複雑になればなるほど、獲得するポイントが高くなります。潜在的な場所には、メリダの城ダンブロッチ、魔女のワークショップ、スコットランドの高地が含まれます。しかし、ウィスプスを打たないように注意してください。それは不運をもたらすと聞きました！

8。皇帝の新しい溝

型破りなディズニー映画「皇帝の新しい溝」は、そのユニークなストーリーラインのために際立っており、例外的な声の演技によって強化されています。注目すべきパフォーマンスには、自己中心の皇帝クスコとしてのデビッドスペード、思いやりのあるパチャとしてのジョングッドマン、cunning Yzmaとしてのエラスキット、不器用なクロンとしてのパトリックウォーバートンが含まれます。 「皇帝の新しい溝」の乗り心地はさまざまな可能性を探ることができますが、それが水路に乗ることで強い議論をすることができます。 YZMAがKronkにレバーを引くように指示すると、この瞬間は、YZMAのシークレットラボに向かう途中の実際の体験と同じように、突然の高速ドロップの素晴らしいチャンスを提供します。その後、PachaとLlamaが形質転換したKuzcoは、木の幹にしがみついている間、川を急速に降下させました。彼らが計り知れない滝をきれいにすると、2番目のドロップが発生する可能性があります。底の荒い岩？それを処理しましょう！

9。ヘラクレス

自称ディズニー愛好家として、私はしばしば見過ごされている宝石「ヘラクレス」の賞賛を歌いたいと思います。このアニメーション化された傑作は、あなたが思い出すよりも賢くて面白いだけでなく、本当に感動的な方法であなたの心を引っ張っています。そして、キャッチーな曲を忘れないでください！福音の雰囲気で「ゼロからヒーロー」の高揚感から、メガラのソウルフルなバラード「私は言わない（私は恋をしている）」まで、この映画の音楽は単に忘れられないものです。

この時代を超越した物語に基づいて、スリリングなジェットコースターに乗ることを想像してください！私たちの信頼できる馬と相棒のヘラクレスであるペガサスに乗って、私たちは地下世界の深さに突入する前に、壮大なマウントオリンパスを舞い上がりました。そこで、私たちは彼の署名の機知と魅力を持って、ハデス以外に迎えられませんでした。ヘラクレスがメグをハデスの悪名高い死んだ魂のシチューの一部になるのを救うと、私たちはオリンパス山に戻ってくるでしょう。

乗車は、映画で見たものと同じように、あらゆる種類のヘラクレス商品で満たされた魅力的なギフトショップで頂点に達します。他のアイテムの中でも、私はそれらのトレンディなエアヘルクのペアを手に入れたいと思っています！

10。国宝

2007年、大ヒット映画「ナショナルトレジャー」とその続編「Book of Secrets」にスポットライトが明るく輝いていました。後者のクリフハンガーの終わりにより、第3回についての議論はすでに賑やかでした。当時、私たちの最愛のフランチャイズのスターであるニコラス・ケージは、ディズニーランドで献身的な「ナショナルトレジャー」ライドをするという夢を表明しました。多くの点で、「ナショナルトレジャー」はディズニーの次の「インディアナジョーンズ」になるための道にあるように見えましたが、さまざまな要因が完全な飛行に到達することを妨げました。 「インディアナジョーンズ」の永続的な訴えは「国宝」の魅力を上回りますが、後者には熱心なファンベースがあります。これが、インディアナジョーンズアドベンチャーの禁じられた目の寺院が、「秘密の本」から地下の金の都市への変化を経験したことがない理由です。それにもかかわらず、伝説の都市の金に乗客を輸送する爽快な暗い乗り心地は信じられないほどであり、アニマトロニクスのニックケージとアニマトロニックエドハリスの戦いは、テーマパークの歴史の中で間違いなく古典的な瞬間になりました。

2025-04-22 19:30