これまでに作られた20の最高のカトリック映画

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イースターの月曜日に教皇フランシスの終miseを熟考して、私たちは映画へのカトリック信仰の重要な影響を反映していることに気づきました。多くの有名な映画製作者がこの信仰の中で育まれました。それらをすべて名前を付けることはほとんど不可能ですが、いくつかの著名なものには、マーティン・スコセッシ、フランク・カプラ、ロベルト・ロッセリーニ、ジョン・フォード、ロバート・ブレッソン、ポール・シュレイダー、アレックス・デ・ラ・イグレシアが含まれます。カトリック主義の深い側面（苦しみ、犠牲、罪悪感、信仰、愛、redいに至るまで）は、多くの映画の傑作に織り込まれています。このトップカトリック映画のリストはこれらの作品のいくつかを強調していますが、私たちの焦点は主にカトリックのテーマを具体化するだけでなく、歴史的な出来事、慣習、性格を正確に描写する映画にあります。

「コーパスクリスティ」（2019）

「 corpus christi 」というタイトルの映画は珍しいプロダクションです。それは、攻撃的であることに隣接するというコメディーの前提から始まりますが、実際のイベントに触発されています。そのコミック要素にもかかわらず、映画はredい、コミュニティ、信仰のテーマを深い誠実さで扱います。この映画は、微妙にユーモラスなスリラーとして展開され、第二度の殺人の時間を過ごしながらカトリック主義への精神的な変容を経験した男の物語を語ります。彼が釈放されると、彼は幸運な不虚偽のために司祭の役割を予想外に想定していることに気づきました。しかし、最近の悲劇に対する彼の狂信的な献身は、彼を詐欺として明らかにしているリスクがあります。

「コンクレーブ」（2024）

驚くべきイベントの変わり目に、オスカーの指名を獲得した「コンクレーブ」というタイトルの絶賛された映画は、教皇フランシスの終わりに続いて新たな重要性を見つけます。この魅惑的な映画は、現在の人が死んだ後に新しい教皇を選出するプロセスを描いており、枢機sの間の権力闘争と隠されたアジェンダについての洞察を提供します。枢機of大学の学部長は、この政治的大規模な渦巻きの中で適切な後継者を選ぶ際に挑戦的な状況に直面しています。印象的なアンサンブルキャスト（Ralph Fiennes、Stanley Tucci、John Lithgow、Isabella Rosselliniを含む）は、Edward Bergerが書いた例外的な脚本を実現するための素晴らしいパフォーマンスを提供します。この興味深い映画は、政治、信仰、不確実性のテーマを見事に融合させています。

「ルルド」（2009）

ジェシカ・ハウスナーは、心温まるほど衝撃的で柔らかく感動的な映画「 lourdes 」で、慣習的に肌寒く、不満なストーリーテリングから迷います。この映画は、主に、フランスの町のルルドの聖母の聖域への巡礼中に、多発性硬化症に苦しんでいる静かな若い女性とボランティアアシスタントに集中しています。 Sylvie TestudとLéaSeydouxは、他の多くの女性とともに、他の多くの女性が奇跡を探しているので、信仰と懐疑論をナビゲートする2人の女性を描くことに微妙な輝きをもたらします。 Hausnerのアプローチはまばらで切り離されたままですが、Bressonianの映画制作を連想させる方法で、結論の感情的な影響を驚くほど増幅します。

「ドグマ」（1999）

確かに、「 dogma 」というタイトルの映画は、宗教的なテーマに対する遊び心のあるアプローチのためにカトリック教徒からの抗議に直面していますが、人々が思っているよりも攻撃的ではありません。神が女性（具体的にはアラニス・モリセット）によって描かれているという概念があなたに不快感を引き起こすなら、それは映画自体の問題ではなく、あなたの個人的な感受性に関するものです。ケビン・スミスのコメディの傑作は、宗教に対する不敬と真の敬意の微妙なバランスをとることができ、宗教史についての監督の深い理解とその核となる価値に対する彼の賞賛を示しています。物語は、黙示録を防ぐための使命について、人間、預言者、天使の人間、預言者、天使のバンドに続きます。クリス・ロック、ジェイソン・リー、サルマ・ハイエク、リンダ・フィオレンティーノ、ジャネアン・ガロファロ、ベン・アフレック、マット・デイモン、ジョージ・カーリン、バッド・コート、アラン・リックマンなどを含む星がちりばめられたキャストで、この映画はあなたが思い出すよりも面白いです。

「The Song of Bernadette」（1943）

「 The Song of Bernadette 」というタイトルの魅惑的で複雑でない映画は、聖ベルナデットの聖域の物語、ルルドの聖母マリアの神のビジョン、そして懐疑論者と献身者の周囲のコミュニティを語ります。本物の出来事と非常に称賛された1941年の本に触発されたこの映画は、アカデミー賞を受賞した女優ジェニファー・ジョーンズ（1940年代に4人のオスカーにノミネートされた）の崇高で魅惑的な描写によって顕著になります。彼女は、その役割を生き返らせるために、無邪気さ、保証、困惑の理想的なブレンドを醸し出しており、彼女のパフォーマンスは単に明るいものです。

「ナザリン」（1959）

ルイス・ブニュエルは頻繁にカトリックのテーマを彼の有名な作品に織り込み、しばしばそれらを非常に批判的でコミカルな犠牲的な方法で描写します（「l’age d’or」や「viridiana」などの映画に見られるように）。しかし、彼のメキシコの段階で、ブニュエルは、より柔らかくて誠実な側面を示すことを選択しました。この映画は、キリストのような人生を体現する司祭の旅と、人生をとったセックスワーカーを支援しようとするときに起こる結果を語ります。 「砂漠のサイモン」など、カトリックに根ざした他のブニュエル映画と比較して、「nazarín」は、その感情的な深さと信ity性で際立っています。

「聖モード」（2019）

カトリックと恐怖の関係は、主にエクソシズムと視覚的に劇的なシンボルを伴う本物の歴史のために、長い間重要でした。エクソシズムに直接焦点を合わせていない傑出したカトリックホラー映画は、「 saint maud 」です。それにもかかわらず、それはウィリアム・ブレイク、継承ボッシュ、トーマス・アルティザーのキリスト教の無神論のねじれた宗教的なイメージを巧みに織り込んで、永続的な印象を残す不気味なキャラクターの研究を作成します。 Morfydd Clarkは、Rose Glassのデビュー機能の主人公として不安なパフォーマンスを提供し、元ダンサーの住み込み看護師になる精神的に不安定な女性を描いて、彼女を回心させたいと考えています。 「 saint maud 」のその後の物語は、恐ろしく深く感動的であり、深い神学的なテーマを探求しています。

「バッド中eu」（1992）

マーティン・スコセッシと同様に、映画監督のアベル・フェラーラは頻繁にカトリックのテーマを彼の犯罪物語に織り込みました。おそらく最も顕著な例は、彼の1992年の称賛された作品「悪い中eu 」です。この映画は、修道女の凶悪な性的暴行を調査している（かなり）失効したカトリックを中心に展開しています。 「悪い中Li」はこの警察の調査に続きますが、それは主に、映画の最も注目すべきパフォーマンスの1つでハーベイ・ケイテルによって描かれた、主人公のde落したライフスタイルを掘り下げています。この映画は、邪悪さと罪悪感、罪とredいの探求として機能し、見るのが挑戦的であるにもかかわらず、それは非常に影響力のある宗教映画です。フェラーラの映画「 padre pio 」は、信仰によって駆動される説得力のあるドラマとしても際立っています。

「隠れた生活」（2019）

テレンス・マリックは映画製作者であり、彼の作品にほとんど空気のような精神性の感覚を吹き込み、言葉を書くのが難しくなります。 「The Thin Red Line」、「The Tree of Life」、「The New World」などの映画は、伝統的な意味では宗教的ではないかもしれませんが、神の観点から語られているようです。超越的な品質を持っている彼のユニークな美学は、フランツ・ヤガーズの物語と美しく一致しています。フランツ・ヤゲルテッターは、忠誠を誓うことを拒否することでアドルフ・ヒトラーを無視した農民です。彼の逮捕とその後の出来事を通して、Jägerstätterは、この感動的な叙事詩に描かれているように、神との深い個人的なつながりを維持しています。

「聖フランシスの花」（1950）

「聖フランシスの花」と題されたロベルト・ロッセリーニの映画は、アッシジのフランシスの人生と教え（「聖フランシスの小さな花」）の生涯と教えについての有名なコレクションを、ポープ・フランシスが彼の名前を派生したフランシスコ秩序の本物の探求に再解釈します。特定のシーンでの歴史的な正確さ、微妙なユーモア、そしてその同名を連想させる単純な優雅さである「聖フランシスの花」は、聖人と彼の弟子たちの見事な描写を提示します。この映画の作品は、自然とシンプルさの両方へのオマージュとして機能し、絶妙な黒と白の映画撮影を誇っています。

「First Reformed」（2017）

ポール・シュレーダーは、カトリック主義（特にカルヴィニスト）のルーツを抱いており、彼の最も説得力のある作品に頻繁にインスピレーションを与えています。彼は「キリストの最後の誘惑」の脚本を書き、ロバート・ブレッソンとカール・セオドール・ドレイヤーの霊的な撮影に深く影響を受けました。さらに、彼はイングマー・バーグマンにインスピレーションを見つけます。その映画「冬の光」は、シュレイダーの深い宗教的生産の基礎を形成しています。イーサン・ホークは、教会員の自殺によって引き起こされた現代の変容と彼自身の精神的な混乱に取り組む昔ながらの司祭としての驚くべきパフォーマンスを提供します。キリストのような資質、持久力、愛の効力に関する瞑想「最初の改革」は、信仰に対処する最も傑出した現代映画の1つです。

「エクソシスト」（1973）

映画「The Exorcist」は、科学と信仰の間の複雑な議論の証である、カトリックの文脈の中でホラー映画の頂点として立っています。それは、世界全体と人間の内なる自己の両方で展開する精神的な闘争を掘り下げます。ウィリアム・フリードキンの有名なプロダクションは、娘のエスカレート病気を治療しようとしている母親の物語を語っています。物語は2人の司祭によって悪魔払いに至ります。 1つは疑念で満たされ、もう1つはredいを求めています。驚くべきことに、それは無神論者に、たとえそれの説得力のある悪の描写を通して、たとえ短い期間であっても、彼らの信念に疑問を投げかけることに成功しています。 Paul Schraderが監督した、あまり有名な前編「Dominion：Prequel to the Exorcist」を見落とさないでください。スタジオの干渉にもかかわらず、この映画は同様のテーマを深く探求しています。

「レオン・モリン、司祭」（1961）

ジャン・ピエール・メルヴィルの著名な作品の1つである「レオン・モリン、司祭」、ジャン・ポール・ベルモンドは並外れた魅力的なパフォーマンスを提供します。ナチス占領下のフランスで40年代初頭に設定されたこの映画は、タイトルのキャラクターである司祭に落ちる孤独で幻滅した女性の物語を語っています。彼らの間の最初の出会いは、驚くほど記憶に残るものであり、精神的とロマンチックな要素を融合させており、映画の残りの部分は、メロドラマ、深い哲学的思考、生の感情のこのユニークなブレンドを維持しています。この映画は、カトリック教会と一般的な信仰の現実的で関連性のある描写を提示しながら、残酷さ、憧れ、犠牲などのテーマを掘り下げます。

「沈黙」（2016）

私は、マーティン・スコセッシの映画の旅の追随者であり、私の最も騒々しく贅沢でとんでもない映画（2013年の傑作ウォルフ・オブ・ウォール・ストリート）の作成から、おそらく2016年のリリース silence 著者のShousaku endou（イエスの伝記はすぐにスコセッシによって生き返るかもしれない）に大きな敬意を払っている映画製作者として、 Silence は彼の最も重要な作品の1つです。この映画は、17世紀の日本での福音派の使命を記録し、2人のイエズス会が率いて、不思議なことに消滅した以前に派遣された宣教師を探しています。これまでに作られた最もあからさまなカトリック映画の1つ（イエスの姿は主人公に直接対処していることさえあります）、 Silence は、信仰が私たちに要求するものとその目的が本当に何であるかという疑問を掘り下げる非常に痛烈な映画です。

「それは素晴らしい人生です」（1946）

フランク・キャプラは、彼の映画、特に彼のコメディでさえ、彼の映画、特に1940年代以降でプロデュースされた映画に巧みに彼の映画に巧みに織り込まれました。しかし、「それは素晴らしい人生」がこれを最も鮮明に表現していることを広く認めています。キャプラは、1934年に霊的な変容を遂げられるまで、「クリスマスカトリック」ではあるが、敬devなカトリック教徒であると特定しました。その後、彼はその後の映画を通して最も高いキリスト教の価値を伝えることに専念しました。監督が1960年のインタビューで述べたように、「映画は希望、愛、慈悲、正義、そして親切があるという前向きな描写であるべきです。」紛れもなく、「それは素晴らしい人生」を具体化し、これらの美徳を視聴するたびに同じように衝撃を与えます。この映画は祈りから始まり、家族と天使で締めくくり、その物語は今ではよく知られています。しかし、この古典的な映画の影響は、最初にリリースされたときと同じように今日も新鮮に感じられます。

「キリストの最後の誘惑」（1988）

シネフィルとして、私は、いくつかのキリスト教界からの批判にもかかわらず、物議を醸す映画「キリストの最後の誘惑」が私に大きな影響を与えることを証明することができます。本当に注目に値するのは、イエスの本物の人間性の描写です。誘惑される可能性のある人で、視聴者と深く共鳴する次元を追加します。十字架上のキリストの感情的な叫び、「父よ、なぜあなたは私を見捨てたのですか？」ウィレム・ダフォーによって強力に届けられ、映画の歴史におけるイエスの忘れられない描写を生み出しました。彼のパフォーマンスは、イエスが感じたかもしれないすべての人間の感情と衝動をカプセル化しました。

ピーターガブリエルの刺激的なスコアと相まって、映画の並外れたプロダクションデザインは、マーティンスコセッシのダイナミックな方向によって巧みに維持されるユニークな雰囲気を作り出します。その結果、私たちの認識に挑戦し、信仰と人間性の思考を刺激する探求を提供する映画が生まれました。

「アークのジョーンの情熱」（1928）

これまでに作られた最も尊敬されているサイレント映画の1つである「ジョアンオブアークの情熱」は、その卓越したクローズアップショットである映画愛好家に賞賛されています。この称賛は、主に例外的な演技によるものです。特に、サイレント映画によってもたらされた課題にもかかわらず、映画の歴史の中で最も感動的なパフォーマンスの1つであるマリア・ファルコネッティによるものです。

「田舎の司祭の日記」（1950）

それぞれのロバート・ブレッソンの映画は、特に彼が啓示とredいの驚くべき瞬間に向けて苦しみと罪（頻繁に陰鬱で忘れられない色調で）を描いた彼の明確なイエズス会のアプローチを洗練したとき、ユニークなマナーで完璧を示しています。この映画 The Diary of a Country Priest は、有名な小説に基づいており、彼のコミュニティをナビゲートする際に、問題を抱えた苦しめられた司祭を中心に、彼の形式主義スタイルのブレッソンの最も初期の例の1つを提示します。キャラクターや映画のスタイルと同様に、深く個人的な宗教的経験のように展開する終わりが徐々に緊張をエスカレートする分離の感覚があります。

「冬の光」（1963）

Ingmar Bergmanによる深遠な映画作品「Winter Light」は、信仰に取り組んでいる日常の個人の非常に本物の描写を提供します。

「聖マタイによる福音」（1964）

その称号によれば、ピア・パオロ・パソリーニの「聖マタイによる福音」は、言葉で遊んでいる非常に正確な描写です。この映画は福音を鮮やかに描写し、大人としてのイエスに焦点を当て、彼自身の十字架刑に近づいています。興味深いことに、現代の音楽がその時代に驚くほど前向きに思われる方法に組み込まれています。

2025-04-22 00:38