2019年には、ロバートエガーズの映画のデビューが見られました。この革新的な生産は、ウィレム・ダフォーとロバート・パティンソンを特徴としています。ロバート・パティンソンは、在職中に2人の灯台世話人の精神状態の悪化を描いています。さらに、この心理的ジェットコースターは、神秘的で超自然的に激しい物語に染まった環境に設定されています。
「The Witch」と「Nosferatu」の背後にある首謀者に続いて、「The Lighthouse」もユニークなインディーホラー映画として浮上しました。大胆な創造的なアプローチで際立っています。独特のスタイルで、「The Lighthouse」は、その不吉な物語と深いテーマで認識されています。これらの側面が融合して、魅力的で予測不可能な、不可解な映画体験を作成します。その結果、「The Lighthouse」の物語とより深い意味は、探索する多くのレイヤーを提供します。したがって、この複雑で多面的なフィルムの複雑さと微妙さを理解することは、分析を試みる人にとっては挑戦的な努力です。
灯台は何ですか？
この映画は2人の男性が孤立した灯台で心を失った
映画「The Lighthouse」は、Thomas WakeとしてのWillem Dafoeのキャラクターと、Ephraim WinslowとしてのRobert Pattinsonのキャラクターとともに、人里離れた灯台での4週間の義務ローテーションを想定しています。エフライムは小さな島に滞在している間、トーマスは主に光を維持している間、物理的に厳しい雑用のほとんどを任されています。トーマスは、あらゆる条件下でエフライムが光に昇ることを禁じています。残念ながら、彼らのシフトが終わると、激しい嵐が彼らの救助船に到達するのを防ぎ、島に閉じ込めます。彼らの食料供給が減少するにつれて、彼らはアルコールを過度に飲むことを余儀なくされ、最終的にはターペンティーンに頼ります。
トーマスが経験した長期にわたる孤独と灯台のトーマス・ハワード（エフライム）という名前の男は、最終的に彼らの没落をもたらします。島での日々が伸びるにつれて、時間の経過がぼやけ、狂気に徐々に屈する。後に彼の本当の名前を明らかにしたエフライムは、彼の上官によって語られた人魚の物語に不健康な固定を展開します。時には、トーマス・ウェイクがウィンスローを操作しており、それらの間の対立を強化しているようです。灯台内にあるものを発見すると、エフライムは早すぎる終わりに会います。
テーマ＆amp;灯台の象徴性は説明しました
ロバートエッガーズのホラー映画では何も見えるものではありません
2019年に、私は、寒い傑作である灯台の背後にある私の創造的なプロセスについて豆をこぼしました。それはすべて、H.P。 LovecraftとSarah Orne Jewett。これらのインスピレーションの中で、サミュエルテイラーコールリッジが私のために際立っていました。彼の時代を超越した詩「The Rime of the Ancient Mariner」は、アルバトロスを殺すことによって自分自身にひどい呪いをもたらす船乗りの物語を語っています。その物語は、この忘れられない物語を作ったときに私の想像力を導いたビーコンでした。
映画の中で、トーマス・ハワードの行為はシーガルを殺します。監督は、映画に夢のような、不安な感じを与えることを意図していました。通常、ハリウッドの映画は明確さを優先して、視聴者がストーリーに従っているときに関与させ続けます。しかし、灯台は、画面に表示されているものの大部分が主人公の悪化する精神状態の影響を受ける可能性があることを微妙に示しているが、微妙に示すことにより、この規範から意図的に逸脱しています。
献身的な映画館として、私は自信を持って「灯台」はあなたの典型的なホラー/スリラーフリックの境界を超越し、「魔女」の不気味な魅力を超えていると言うことができます。 「魔女」はより単純な超自然的な結末を持っていましたが、「灯台」は、その複雑な象徴性、テーマ、そして現実と2人の主人公の視点の区別を曖昧にする魅惑的なスタイルを深く掘り下げます。
映画監督のロバート・エガーズは、この映画の傑作にステージの豊富なバックグラウンドをもたらし、モノクロパレットと型破りなアスペクト比1.19：1を選びます。これらの創造的な選択は、映画の抑圧的で生の雰囲気に大きく貢献しています。
その海上環境に加えて、「The Lighthouse」には深い心理的なアンダートーンがあります。ロバート・エッガーズは、カール・ユングの精神分析的作品からインスピレーションを与え、エディパルの複合体を彼のキャラクター間のダイナミックに微妙に織りました。 Winslowは、イベントのねじれたターンで、最終的には、代理の父親の人物として役立つトーマスを排除しようとしています。灯台自体と他の男根のシンボルは、非常に明白に使用されています。物語が男性のキャラクターが2つしかない孤立した島で展開されていることを考えると、セクシュアリティと男らしさの問題は確かに遊んでいます。これらのテーマは、映画のより大きな神話の物語に織り込まれています。 「The Lighthouse」は、そのような物語の一般的な人物である人魚が登場するように、船の伝説と古典神話の影響を強く影響を受けました。
トーマス・ハワードは光の中で何を見ていますか？
光はプロメテウスの神話を前進させます
灯台が微妙に答えを残すという質問は、トーマス・ハワードがまばゆい光の中で正確に知覚するものです。別の観点から、潜在的に失明を引き起こす可能性のある非常に激しい光として単純に理解することができますが、それは彼の精神的悪化の産物かもしれません。しかし、古代の神話における映画の深いルーツを考慮すると、光は、より象徴的で無形の意味を引き受け、物理的な現実から遠ざかります。
オブジェクトは、コールリッジの「古代マリナー」のように、海から優雅に現れます。ただし、ギリシャの神話の暗示も含まれています。夢のような状態では、ウィンスローは、ギリシャ神話のポセイドンに仕える預言の神であるプロテウスを喚起する触手と海洋生物に囲まれたトーマスを知覚します。 Winslowが最終的に灯台の中にあるものを見ると、彼は階段を下って倒れ、カモメに内臓を消費させるだけです。
このシナリオでは、この映画はプロメテウスの物語とは明確な並行を引き出しているようです。この映画は、繰り返しヒントを通して人魚を示唆していますが、多くの観客は、光源に生息する隠された人魚がいるかもしれないと理論付けています。しかし、Eggersによると、それは他の何よりもPrometheusの物語についてです。
灯台の意味は何ですか？
2人の男性が永遠の知識をコントロールするために戦います
トーマス・ハワードがプロメテウスをモデルにしたキャラクターである場合、彼は神聖な灯台に挑戦することで神（トーマス・ウェイクがプロテウスを代表する場合）に挑戦します。その結果、彼は迅速で致命的な報復を受けます。映画を通して、トーマス・ハワードは、ベーフェル・ウェイクの仲間を明らかにするための探求にいます。彼が最終的に光を見つめると、彼はすべてを知覚します – 深い宇宙の洞察と宇宙の本質、彼からずっと隠されていた知識。他の人間と同じように、 Winslowはこの永遠の知恵に耐えることができず、彼の終わりに会い、真実が覆われたままになることができました。
それは純粋に推測されますが、Eggersは内部の知識を持っているようです。最近のインタビューで、彼は「上映中に、誰かが映画の終わりにロブ[パティンソン]の証人を捉えなかった理由について尋ねた。「あなたがそれを見たら、あなたは同じ運命を共有するからだ」と答えた。エッガーズは、すべての詳細が明らかにされたにもかかわらず、灯台、その物語、そして海の小屋の謎の背後にある本当の意味にもかかわらず、意図的に解釈に開かれています。
この映画は、人間の闘争に関する深いテーマを意図的に探求しており、その困惑しているフィナーレにより、観客は自分の用語で物事を解釈することができます。トーマス・ウェイクは、トーマス・ハワードが対処できなかったものである、光への継続的な暴露（またはおそらく予測不可能な未知を受け入れることで人生を超越したかもしれない）に耐えたため、神の姿かもしれません。あるいは、トーマス・ウェイクが視力のために彼の正気を徐々に失い、彼が彼の仲間にも障害のある心の状態に影響を与えたのかもしれません。要約すると、それは多くの思考を刺激する質問を提起する傑出した映画であり、視聴者はより多くの洞察に熱心になります。エンディングの興味をそそる曖昧さにより、それはさらに影響力があり、その秘密を維持し、視聴者が自分自身の意味を決定できるようになります。
灯台の物語に対するラブクラフトの影響は説明しました
人間の心は未知の混乱を処理できません
灯台は、宇宙の恐怖の概念を微妙に探求し、未知の謎に直面したときに人類の脆弱性を強調しています。 Lovecraftian Horror Filmsの急増は、この文学的な貢献が灯台の陰謀を支える基本的なテーマを反映しているこの恐怖のマスターに新たな注目を集めました。 Lovecraftの物語は、宇宙の私たちの理解は心地よい幻想であり、現実の謎の広大さを狭く垣間見るだけであることを示唆しています。
本質的に、コスモスの広大さは、私たちの人間の理解をはるかに超えており、おそらく最も触れられないままになっている謎の領域を網羅しています。 Lovecraftian Horrorは、しばしば人間のキャラクターが未知のものに遭遇し、現実を把握することを描いています。これは、宇宙を見つめるための特権と不変の不幸のユニークな融合であり、灯台の光とトーマスの経験に美しく反響する感情です。初めて、彼は世界を実際に認識していますが、彼の心はプロセス中に取り返しのつかない損害に苦しんでいます。
本質的に、ラブクラフトの恐怖は、たとえそれが自己破壊につながっていても、生の真理を認識し、受け入れることを中心にしばしば展開します。このテーマは、映画「 lighthouse 」で明らかです。ここでは、2人の主人公の間の孤立と対立が徐々に魂を消費します。しかし、この自己破壊的なプロセスは深遠なものに変わります。主人公は未知のものを受け入れ、彼の孤立を反映した混乱の中で意味の感覚と不穏な慰めを見つけます。このアイデアは、PoeやLovecraftなどの著者による作品と、自然の境界を越えて結果に苦しむ個人を描いた多くの神話と一致しています。
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2025-04-26 01:27