「エイリアンの襲撃寓話理論、解説」

ホラー映画は長い間女性の苦しみに焦点を当てており、観客を怖がらせるために恐ろしい試練に耐える象徴的な「スクリームクイーン」や「ファイナルガール」のようなキャラクターが登場します。長年にわたって多くの映画がこの傾向を探求し、挑戦してきましたが、リドリー・ スコットの1979 年の映画エイリアンは際立っています。ダン・オバノンが脚本を書いたこの映画は、ノストロモ号の乗組員たちが恐ろしい異星生物に追われ殺される物語を描いています。

何年もの間、人々は映画エイリアンの性的なテーマやイメージについて議論してきましたが、それには十分な理由があります。これらは視聴者による偶然の解釈ではありません。脚本家のオバノンと監督のスコットは、最初から意図的にそれらを含めました。オバノン氏は、2002 年のドキュメンタリーエイリアン・ サーガの中で、性的に挑発的な映画を作ることを目的としたと説明しました。このため、彼らはアーティストの H.R. ギーガーを雇うことにつながりました。ゼノモーフと「スペース ジョッキー」のデザインは、意図的に示唆に富んだものでした。ギーガーの作品は、オバノンの脚本とスコットの監督と組み合わされて、典型的なジャンルの期待を覆すホラー映画を生み出しました。

『エイリアン』における性的描写


20th Century Fox

『エイリアン』の映画には性的なイメージが溢れており、ほぼすべてのシーンにそれが存在します。ゼノモーフのデザインは特に印象的で、その頭と口の内側は男性の解剖学的構造に非常に似ています。この生き物が最初に出現したとき、その肉の色はこの男根の形をさらに強調します。ゼノモーフの起源となる遺棄された宇宙船さえも、この性的で暗示的な雰囲気に貢献しています。

映画理論家の R.H. グリーンバーグは、エッセイ「ガーゴイルの再想像」 の中で、エイリアンのイメージと人間の生殖システムとの間に強い視覚的なつながりがあることを指摘しています。彼は、ダラス、ケイン、ランバートによって発見された放棄された宇宙船が子宮と卵管に非常によく似ており、入り口が膣のように見えることに注目しました。中で発見された生き物、スペースジョッキーは、大きな男根の形をした構造物が伸びた椅子に座っています。その後、ケインは卵で満たされた暗い洞窟のような空間に降り立ち、卵が開いて不穏なほど有機的で鼓動する内部が現れるのを目撃します。

攻撃によってゼノモーフが生まれる


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ここでケインの運命が決まる。卵を調べていると、恐ろしい異星生物が突然飛び出してきて、彼の顔に取り付きました。宇宙船ノストロモ号に戻ると、乗組員はそれを取り除くことができません。フェイスハガーと呼ばれるこの生き物は、ケインの体内に卵を埋め込み、エイリアンが胸から激しく飛び出す映画の有名で衝撃的なシーンにつながります。作家のダン・オバノンによれば、このエイリアンの生殖方法は性的暴行に似せて意図的に設計されたという。映画公開直後のワシントン・ポスト紙とのインタビューで、オバノン監督は、エイリアンは「犠牲者を宿主として利用し、レイプし、その後子供を産む」と説明した。彼はこれがこの映画を非常に不安なものにする重要な要素であると考えました。

映画評論家のマーク・カーモードは、エイリアンの胸部バースターシーンは衝撃的な価値だけを目的としたものではないと説明しています。作家のダン・オバノン氏によると、特に男性の視点から見た場合、それは侵害されることへの恐怖も表していたという。オバノンは、女性が男性の怪物に襲われるという一般的なホラーの構図を逆転させたものであると感じた。この場合、ケインというキャラクターの体験はそれらの映画に対するある種の「お返し」だった。

ケインはエイリアンで最初の性的暴力を直接経験していますが、この映画はその後のすべての死を通してトラウマのテーマを一貫して再考しています。ディレクターズ・カットでは、ダラスとブレットがさらにエイリアンの卵を生み出し、暴力の連鎖を永続させるために恐ろしく使われていた様子が描かれている。パーカーの死もこのテーマを反映しており、エイリアンの内顎は挿入の男根の象徴として機能しています。もう一人の女性乗組員であるランバートでさえ、暗黙の性的暴行に直面している。彼女に近づくエイリアンの思わせぶりな動きは、恐ろしい結果を示唆しています。

『エイリアン』におけるゼノモーフは何を表していますか?


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ゼノモーフがエイリアンで暴力行為を行っている一方で、映画では船のコンピューター「マザー」とそれが代表する企業によって可能になる他の形態の虐待も強調されています。彼らは犠牲者の安全よりもエイリアンを守ることを優先します。このパターンは、別の会社エージェントであるアッシュにも続き、クリーチャーを守るだけでなく、暴力に積極的に参加します。リプリーとアッシュの対立は特に印象的です。彼は彼女を攻撃し、雑誌で彼女の首を絞めようとします。この行為は、ケインに対するフェイスハガーの侵略的な攻撃を反映しています。

エイリアンの恐ろしい怪物は、権力の喪失を恐れる男性のことだけを描いているのではなく、暴力がそれを経験した人々にどれほど深刻な影響を与えるかについても描いています。生き物自体は性的暴行から生まれ、その行為のトラウマを体現しています。ノストロモ号乗組員に対する攻撃は、関係者全員に対するこのトラウマの永続的な影響を象徴しています。リプリーが生き残るためには、攻撃行為を反映する必要があります。彼女は鉤縄でクリーチャーを強制的に貫通しなければなりません。彼女は物理的には逃げているものの、そのトラウマが彼女の心に深く根付いていることが映画で明らかになった。

シリーズは暴行の寓意として「エイリアン」を探求し続ける

エイリアン シリーズの最新作は、シリーズの確立された攻撃のテーマを変えるのではなく、強化します。フェデ・アルバレス監督のエイリアン: ロムルス は、恐ろしい肉体の恐怖に焦点を戻し、エイリアンの生き物とそれを管理する企業の両方から肉体を無視された登場人物を描いています。これは最初の映画のオリジナルのビジョンを反映しており、強制妊娠、身体的外傷、大規模な施設の無慈悲な性質が主要なテーマとして強調されています。エイリアンは単なるモンスターではありません。それは、人命よりも利益を重視するシステムによって可能になった暴力の道具です。

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FX シリーズのエイリアン: アース は、エイリアン シリーズの中心テーマであるトラウマの範囲を広げ、焦点を遠隔宇宙の設定から人類全体に移しています。このシリーズは、企業の貪欲がどのように陰謀を動かしているのか、そして重要なことに、宇宙と地球上の暴力の間の距離を取り除くことを強調しています。これは、エイリアン宇宙における性暴力が孤立した事件ではなく、深く根付いた問題であることを強調しています。 1979 年のオリジナル映画と同様に、これらの新作ではエイリアン を暴行の寓話として力強く描いており、そのメッセージは今日でも憂慮すべき関連性を保っています。

2026-01-12 02:03