「ファンタスティックフォー：ファーストステップ」レビュー：最高のFF映画？

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プロデュースされた魅力的でないファンタスティックフォー映画の数を考えると、不思議に思うのは合理的です。

献身的な漫画本の愛好家で映画ファンとして、マーベルで最も長く続いているコミックブックシリーズの1つであるファンタスティックフォーフランチャイズは、1961年にさかのぼる一貫した毎月の読み物であることを認めざるを得ません。 Spider-Man、X-Men、Iron Man、Captain America、The Avengers、および他のほぼすべての主要なMarvelプロパティなどのサクセスストーリーと比較して、満足のいくFantastic Four映画は困難でした。したがって、既存のファンタスティックフォー映画の中で、ファンタスティックフォー：ファーストステップは現在最高であり、その偉大さのためではなく、その前任者にはそれが不足しているためです。

絶対に、それは以前の作品をある程度超えていますが、トップマーベル映画の口径や、スタンリーとジャックカービーによる伝説的な「ファンタスティックフォー」コミックに到達する前に、まだ進む方法があります。他のシリーズでは、リーとカービーの「ファンタスティックフォー」は、マーベルブランドを確立し、革新的なコンセプト、視覚的に見事なアートワーク、複雑なキャラクター、インテリジェントなサイエンスフィクション要素、巧妙な対話、爽快な物語で独特のスタイルを設定するのに役立ちました。

最初のステップというタイトルの映画は、リーとカービーのファンタスティックフォーの本質を断続的に体現しています。これは主に、チームが近親者の天の存在であるガラクタス（ラルフイネソンが声をかけた）と彼の使者であるシルバーサーファー（ジュリアガーナー）に遭遇すると主に顕著です。華やかな紫と青い鎧に覆われた人間の中に背が高く立っているガラクトスは、カービーの想像力から生まれたキャラクターです。 最初のステップは、カービーの芸術を響かせる心を揺さぶる不可解な宇宙機械で映画のガラクタス中心のシーンを埋めることにより、「王」に敬意を表します。

エイリアンサーファーが地球に着地し、それが消費に適していると判断した後（強力な地球外生物でさえ感情的な飢えを持つことがあります）、素晴らしい4つ – 弾力性のあるリード（ペドロパスカル）、目に見えないスー（ヴァネッサカービー）、華やかなジョニー（ジョセフクイン）、ロッキーベン（エンボンモスバッハイバックオフに直面するロッキーベン）消滅からの惑星。この戦いは、古典的なマーベルを反映しています。鮮やかなビジュアル、壊滅的な結果、少なくとも1つの驚くべきプロット開発です。

FF vs Galactusシリーズは、おそらく、以前のエピソードの欠点、特にキャラクターとその一見浅いつながりの欠点を軽視するため、間違いなく最高のの最初のステップです。 LeeとKirbyのFantastic Fourを際立たせた（そしてそれ以来、シリーズを一貫して形作っている）セットの1つの側面は、ファンタスティックフォーが家族として何よりも前に機能し、チームの2番目のチームとして機能するユニークなダイナミクスでした。 ファンタスティックフォー：最初のステップは、この側面を、かなり表面レベルではあるが、より顕著に強調している。それは家族のディナーシーンで始まり、頻繁にリード、スー、ジョニー、ベンが家族の絆を繰り返し、家族として団結した課題に直面することを約束します。

しかし、fantastic Fourコミックは、頻繁に家族生活の磨かれていない側面を掘り下げています。地下の生き物や宇宙の航海との戦いに焦点を当てる代わりに、彼らは結婚でリードとスーが直面している課題と、ベンとジョニーの間の頻繁な意見の相違を探求します。

私の意見では、リーとカービーが作成したオリジナルのファンタスティックフォーは、従来のファンタスティックフォーロアから顕著に逸脱しています。この並外れたチーム内のキャラクターは、華麗なリード、思いやりのあるスー、ヘッドストロングジョニー、陰気なベンなど、独特の人格の魅力的なブレンドでした。物理学者、パイロット、科学者のガールフレンド、そして彼女の迷惑な弟である彼らの多様な背景は、宇宙航海、特に宇宙の光線にさらされた宇宙航海の間違いなく組み合わせであるように思えたかもしれません。しかし、性格におけるこの興味深いコントラストは、古典的なファンタスティックフォーコミックの本に見られる感情的な深みを駆り立てるのに役立ちました。

ディレクターのマット・シャクマンが行ったわずかな変更で、「ファーストステップ」のために他の5人のクレジット作家とともに、4人のファンタスティックフォーキャラクターすべてが科学者に変身しました。この変更は、宇宙への共同の旅を説明し、ジョニーストームと物（ベングリム）に、「最初のステップの中心であるSFの問題解決に参加する機会が増えます。

最初の懸念に対処した後、新しい課題が明らかになりました。チームには4人のメンバーが残され、多くの類似点が共有されました。この新しい「ファンタスティックフォー」には、明確な性格や明確な定義がありませんでした。それらはすべて、非常に知的で精神的に安定したスーパーヒーローでした。しかし、リードは、彼とスーの胎児への変化したDNAの潜在的な影響を心配していたため、顕著な感情的な弧を持つ唯一の人でした。

そうでない場合、失われた薬の容器を無益に検索したり、赤ちゃんの安全席でレスリングするなどの家族の争いの事例は、代わりに劇的にではなくコミカルに提示されます。紛争はどこにありますか？内部張力は最小限です。ファンタスティックフォーのこのバージョンは驚くべきことです… 友好的。

この映画は、デザインの領域での出かけから優れています。他のマーベルシネマティックユニバース映画とは異なり、「ファンタスティックフォー」は独立して存在します。そのニューヨーク市の設定には、60年代スタイルの建築とファッションが備わっているレトロな魅力的な魅力があります。ここでは一貫性が重要です – 本部から、幻想的な空飛ぶ、独特の青と白の衣装まで、すべての要素はユニークでまとまりのある美学を共有しています。視覚的には、「ファーストステップ」は楽しい体験を提供し、60年代にインスパイアされたマンハッタンとガラクタスの奇妙な領域が目を楽しませてくれます。

それは良い出発点ですが、まだ洗練される可能性があります。

追加の考え：

フォックスファンタスティックフォー映画が正確に描いたいくつかの側面の中で、シルバーサーファーは1つでした。彼は洗練され、印象的で、本当にエイリアンとして描かれていました。それに比べて、最初のステップのシルバーサーファーはさらに印象的です。彼女はあたかも自分が貴金属の生きたブロックであるかのように見え、宇宙を横断する間、彼女の動きは実際のサーファーの動きを反映しています。彼女は映画に頻繁に登場しないのは残念ですが、視覚的に見事です。

マーベルは、H.E.R.B.I.E.というファンタスティックフォーチームのロボットコンパニオンを紹介しました。彼は、人間のトーチのキャラクターを使用できない1970年代ファンタスティックフォー漫画シリーズのために最初に開発されました。映画の最初のステップ、H.E.R.B.I.E。アナログテープリールから作られたかわいい顔があり、BB-8の古いモデルと同様に、愛らしいブリープとブループと通信します。彼は愛情を抱いていますが、彼の頻繁な外観は過度になり、H.E.R.B.I.E.を少なくすることを望みます。最初のシーンで。

関係する多くの主人公と悪役のために、例外的なファンタスティックフォー映画を作成するのは難しいようです。タレントプールに従って適応させることができるX -MenやAvengersの映画とは異なり、物事を面白くするために新しいキャラクターを紹介することができますが、Fantastic Fourは本質的に一定のままです。このセットアップを新鮮に感じさせることは非常にタスクです。マーベルは、チームを取り巻く世界を変えることでこれを達成することができました。これは成功した動きであることが証明されました。しかし、映画のコアキャストは挑戦を続けています。

評価：6/10

マーベル映画の最悪のパフォーマンス

Zawe Ashton、マーベル

Zawe Ashtonに彼女に期限を渡すために、ローレンス・オリビエでさえ、キャプテン・マーベルが彼女の故郷の惑星を破壊したと非難する復geのエイリアンの指導者であるダー・ベンのキャラクターに深みを加えるのに苦労したかもしれないことは注目に値します。本質的に、彼女は強力な宇宙ブレスレットで擬人化された苦味です。映画でのダーベンの動機の一次元的で定型的な性質にもかかわらず、アシュトンはマーベル映画で何度も取り上げられてきたこのタイプのストックキャラクターにしばしば関連する決まり文句を繰り返すことを避けることができました。

ジェマ・チャン、永遠

映画「永遠」では、ジェマ・チャンのキャラクターであるセルシとリチャード・マッデンのイカリスの間の激動の関係は、物語の感情的な心として役立つはずです。しかし、イカリスは並外れたエネルギー能力を持っているにもかかわらず、彼らの化学は存在しません。これは、非常に期待されている愛のシーンでさえ、マーベルスタジオにとって画期的な瞬間でした。悲しいことに、このシーンは映画の多くとともにフラットになり、最近の主流の映画で最も情熱的な親密さの描写の1つを提供します。 （私はそれの説明を見つけるのに苦労しています。私の最善の推測は、おそらく永遠のような古代の空間の神は人間の親密さに精通していないということです。

Russell Crowe, Thor: Love and Thunder

強力な北欧の神であるトールの物語が何世紀にもわたって伝えられてきたように、この映画でのラッセル・クロウの風変わりなゼウスの描写についての物語は、将来的に共有されるでしょう。信じるのが難しいと感じる人もいるかもしれませんが、彼らはその神話上の地位について話すでしょう。クロウはゼウスに幅広いギリシャ語のアクセントを採用することを決意したと言われていますが、監督のタイカ・ウェイティは当初予約していました。柔軟性を確保するために、Croweは彼のシーンを2回録音しました。1回は誇張されたギリシャ語のアクセントで、1回はより一般的な英国のアクセントで。インタビューで、Waititiは、聴衆のテストがギリシャのアクセントを支持し、最終製品に満足を表明したと述べました。私の意見は違っていますが、クロウのアクセントの作業は、微妙な「チーズボーガー！チーズボーガー！」クラシックサタデーナイトライブスケッチのキャラクター。

クリストファー・エクレストン、トール：暗い世界

情熱的な映画愛好家として、私が「トール：ダークワールド」を見込む理由の1つは、マーベルシネマティックユニバースの中でしばしば批判されていることです。この記事では、トールの敵は、無限の石を切望する暗いエルフ、マレキスです。ただし、「Thor：The Dark World」を少し闘っているのを見ると、それを作成するのがどれほど挑戦的だったに違いないかを想像することしかできません。しかし、想像する必要はありません。マレキスを描いた俳優、クリストファー・エクレストンは、プロダクション全体に不満を抱いていたので、彼は自分の口に銃を向けることに例えました。 「当時、私は自分のwhor骨のために心から支払いました」とエクレストンはガーディアンとのインタビューで語った。そして、それは聴衆もそうだったようです。

リチャード・マッデン、永遠

当初、映画「永遠」のキャラクターイカリスは、チームの勇敢で最も決意のあるヒーローとして登場しているようです。しかし、彼のチームメイトには知られていないが、彼は密かに彼らに対して働いて、地球上の赤ちゃんの誕生をもたらすために、最終的に地球上のすべての生命の破壊につながるだろう。秘密の悪役のような決まり文句のキャラクターでさえ、優れた演技で面白くすることができますが、リチャード・マッデンはイカリスをまるで彼がレーザーを撃つことができる活気のないブロックであるかのように描いています。 （永遠は非常に高度なエイリアンロボットであることは注目に値します。そのため、おそらく彼の控えめなパフォーマンスは意図的でしたが、平らになりましたか？）

ほんの数シーンで、イカリスはチームメイトを止めようとし、フラッシュバックでそのうちの1人を殺し、最終的に太陽に飛んで自分自身を犠牲にする前に彼らを助けることを決めます。これらのシーンを通して、マッデンの表現は変わらず静的なままです。さらに、彼はジェマ・チャンとの画面上の化学物質を欠いています。私はすでに情報を明らかにしているので、ここではネタバレアラートは必要ありません。

ガイ・ピアース、アイアンマン3

献身的なマーベルのファンとして、私は作家/監督のシェーン・ブラックがMCUのマンダリンのキャラクターと一緒に取った予想外のひねりに興味をそそられました。 Instead of the iconic villain Iron Man’s comics are known for, we got a bumbling actor playing a caricatured Middle Eastern terrorist. To me, this was a refreshing departure; why not keep the audience on their toes by delivering something they least expect?

However, the real issue lay with the “real” Mandarin, portrayed by Guy Pearce.彼は、私たちが前の映画でアイアンマンの悪役から予想するようになったすべてを具体化しました。それは、彼の計画を阻止するためにトニー・スタークに貪欲と復venを求めて駆り立てられた資本家です。 The problem was, they didn’t utilize one of the comics’ captivating Mandarin designs for Pearce’s character. Instead, we got a shirtless man in slacks with horrid chest tattoos. I have immense respect for Guy Pearce as an actor, but it seems like his discontent is palpable through those regrettable tattoos.

ビル・マレー、アントマン、スズメバチ：量子

好奇心のストライキ：ビル・マレーが彼のキャリアでマーベル映画を見たことがないことはもっともらしいのではないでしょうか？ 「アントマンとスズメバチ：Quantumania」におけるクリラーの彼の描写は、彼が量子領域の重要な居住者を目的とした役割で奇妙なボールと浮気のように見えることを考えると、非常に見当違いのようです。数分後に彼のキャラクターが映画から消えてしまい、Krylarを含む残りのシーンが不要であるために削除された場合、またはMurrayが役割要件を把握できなかった場合に熟考するために、それは不可解です。いずれにせよ、「アントマン4：はい、しかし今回は彼が縮小する」でクリラーが再び現れる可能性は低いようです。

ウィル・ポールター、ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシーvol。 3

Guardians Vol。 3、リリース前に最も話題とメディアの報道を生成するキャラクターは、Will Poulterが巧みに演奏するAdam Warlockです。マーベルのコミックでの彼の重要な役割で知られる、特に元のInfinity Gauntletシリーズでは、ファンは最終的に彼が値する注意を払うことを期待していました。しかし、MCUのウォーロックがガーディアンズVol。 3、主にコメディーの小道具として奉仕し、特にユーモラスではなく、ほとんど明快ではなく、ポールターによって描かれています。

ミッキー・ローク、アイアンマン2

ミッキー・ロークは、アイアンマン2の悪役ホイプラッシュの有名な役割を受け入れることにより、「レスラー」での彼のキャリアの復活とオスカーの指名を利用しました。しかし、ロークがむち打ちとして現れたとき、ランディがラムが完全に存在していたので、彼が具体化した深い心理的深さと魂のある悲しみは、ロシアのオーバーザトップのアクセントと多数の特性を特徴としていました。 （彼は彼の鳥が好きです！）最初のアークリアクターの概念を盗んだトニー・スタークの父親に対するウィプラッシュの公言された憎しみにもかかわらず、ロークは、長い睡眠から目覚めたばかりの人と同じくらい感情的な強さで報復の探求を描いた。

Sylvester Stallone、Guardians of the Galaxy Vol。 2

Marvel Studiosでの時間を通して、James Gunnは、人間とアライグマの両方の俳優を含むMCU全体でいくつかの傑出したパフォーマンスを監督しました。しかし、時には、ガーディアンズ映画のマイナーまたは三次のキャラクターさえ、ポールターのアダム・ウォーロックのキャラクターなど、あまり考えずに追加されたように見えました。たとえば、Guardians Vol。 2スターホークを描いたシルベスター・スタローンを含むマーベルコミックでの存在以外に、まったく新しいガーディアンのチームを紹介しました。なぜロッキーは宇宙空間で終わったのか、そして彼が映画に持ってきたものを疑問に思うかもしれません。 Quantumaniaでのビル・マレーの登場と同じように、宇宙の冒険の中でスタローンの馴染みのある顔は、豊かにするよりも気を散らしていると感じました。このカメオは、「もっと少ない」の例として見ることができます。

2025-07-22 19:27