「フォールアウト」の職人がビデオゲームのテレビ化と製作総指揮ジョナサン・ノーランとの協力について語る

映画の名作とビデオゲームの両方を愛する者として、プライムビデオの「フォールアウト」の制作チームは本当に優れていると言わざるを得ません。各メンバーが示す知識の深さと献身は驚くべきものとしか言いようがありません。

Prime Video でエミー賞にノミネートされたシリーズ「Fallout」に取り組む前、参加したアーティストのほとんどは熱心なゲーマーでも、人気のビデオゲームにも詳しくありませんでした。ただし、メイクアップアーティストのマイケルハーベイは、20 年以上にわたってメイクアップを演奏してきた豊富な経験により、例外として際立っていました。

同様のタイトルのビデオゲームシリーズ内で設定されたこの物語は、黙示録の 200 年後を舞台に展開され、人々は Vault と呼ばれる地下シェルターに住んでいます。核災害の後、ルーシー (エラ・パーネル) という名前の若い女性は、父親を探すために荒れ果てた荒野を横切る旅に乗り出します。旅の途中、彼女はウォルトン・ゴギンズのキャラクター、グールと出会う。

エグゼクティブプロデューサーのジョナサンノーランの細心の注意を払った執筆と調査のおかげで、クリエイティブチームはビデオゲームを自分たちのプロジェクトにうまく適応させる前に、数え切れないほどの時間を費やしてビデオゲームについて学ぶ必要がなくなりました。 Prime Videoが主催するEbMasterストリーミングルームでの『Fallout』に関する会話の中で、プロダクションデザイナーのハワード・カミングスは、ノーラン監督がゲームのユーモア、暴力、風変わりな性質を効果的にカプセル化したことを明らかにした。カミングス氏が言うように、「脚本はゲームの本質に信じられないほど近かった」。

ハーベイ、編集者のヨニ・リース、音響編集者のスー・ケイヒル、音響ミキサーのスティーブ・ブチノなど、エミー賞にノミネートされた同僚たちとともに、カミングスも出席した。

ケーヒル氏のチームは、ゲームを直接プレイする代わりに、「Fallout」で知られるベセスダ社からゲームサウンドを受け取りました。番組内でゲームの本物のサウンドを使用することで、ファンが認識できるユニークなサウンドパレットを作成することができました。

Buchino 氏は、「ゲームの基本的な本質はどこにでも存在しますが、それを拡張して、より複雑かつ広範囲にする必要がありました。」とコメントしました。

カミングスと同じように、彼は録画されたゲームをオンライン (主に YouTube) でよく視聴し、ゲームの歴史について百科全書的な知識を持っていると思われる熱狂的なファンから洞察を得ていました。このようにして、彼はゲームについて、そして特にどの側面がプレイヤーを魅了しているのかをより深く理解することができました。

「ザ・グールズ」と題された魅力的な第 4 作目では、荒涼としたウェイストランドを旅するルーシーとその幽霊の仲間たちと一緒に歩いていることに気づきました。かつては賑やかだった場所が、今では朽ち果てた建物、時代遅れの自動車、そして崩れかけた遺跡が広がる忘れられない空間と化しています。インフラストラクチャー。遠い昔の恐ろしい思い出であるこの黙示録的な風景は、彼らの悲惨な旅の不気味な背景として機能しました。

映画愛好家としては、ノーラン監督が好むように、CGI に頼るよりも実用的なセットを見たいと思っています。したがって、これらの複雑なセットを構築するのはカミングスの任務でした。興味深いことに、いくつかの要素はゲームからインスピレーションを受けており、黙示録的な風景に散らばる瓦礫の量を正確に描写するところまで行っています。

作品のデザインが独自の生命を帯びるようになると、リースの編集の選択はこれに影響を受けました。彼は、セットを十分に体験できるスペースを提供することが重要だと感じました。リースが言うように、「物語の3分の1は、ハワードの並外れたセットを横断する登場人物たちで、物事を理解しようとしている。エピソードのペースはゆったりしていて、会話はそれほど多くなく、主にルーシーがスーパー・デューパー・マートを探索することになる。」

ハーベイ氏は、グールの外観について、ゲームとそのキャラクターからインスピレーションを得るべきであるが、画面上の描写のためにゲームの誰かを直接複製したり完全にコピーしたりすることは決してないと説明しました。ゴギンズの変換プロセスには 9 つのシリコーンコンポーネントが含まれており、最初の塗布には 5 時間かかりましたが、その後は 2 時間未満に短縮されました。

以下の会話をご覧ください。

2回目のディスカッションでは、ジェイク・ガーバー（補綴メイクアップアーティスト）、ジェイ・ワース（VFXスーパーバイザー）、アリ・コンペルキオ（編集者）、エイミー・ウェスコット（衣装デザイナー）、トリッゲ・トーヴェン（音楽スーパーバイザー）が、自分たちの仕事におけるチームワークの重要性についての洞察を共有しました。、特にノーランと協力する場合、その重要な役割を強調しました。

ノーランとの議論を思い出してみると、ゴギンズを彷彿とさせるキャラクター、つまり悪役や恐怖を体現しながらも、何層もの複雑さ、謎のヒント、そしてある種の魅力さえも誇るキャラクターを作り上げることに焦点が当てられていた。「陰謀のエッジと魅力のタッチを備えたこの多面的な敵役をどのように開発できるかについて考えています」というようなことを言ったことを覚えています。

「ガーバー氏は、「当初、ウォルトン氏を雇用する際には、ウォルトン氏自身が欲しいのではないかという懸念がありました。」と付け加えた。しかし、ノーラン監督は、『グール』はグロテスクなビジュアルに焦点を当てないことを明らかにし、「ウォルトンのキャラクターが確実に見えるようにするために、それらの要素を意図的に最小限に抑えた」と説明した。

当初、ウェストコットはクーパー・ハワードのキャラクター形成に重要な役割を果たし、初期段階ではノーランと緊密に協力していた。この初期のパートナーシップにより、彼女は彼との対話のブレインストーミングを行うことができました。彼女は次のように述べています。「彼は細心の注意を払って正確ですが、信じられないほど創造的でもあり、彼のクリエイティブチームに自由に実験してユニークなアイデアを生み出すことができます。」

ノーランは音楽に関しても同様に協力的で、トーヴェンと協力してダイナ・ワシントンやナット・キング・コールなどのアーティストを含む番組のサウンドトラックを構築した。「彼は音楽に対して深い情熱を持っており、自分の好みを明確にしています。」

核の黙示録の前に演奏されるコールの人気曲「オレンジ・カラード・スカイ」のライセンス取得について、トーベン氏は遺産への対処は簡単だったと述べた。ただし、「場合によっては、権利が失われたり、権利が変更される可能性がある」と警告した。

ノーランはコンペルキオとの共同作業に同様に協力的であり、しばしば一緒に仕事をした。「彼は全員に高いハードルを設定し、全員が最高のパフォーマンスを発揮できるように動機付けながらも、各人が優れたパフォーマンスを発揮するために必要なスペースを提供します。」彼女は、「監督として、彼は信じられないほど強力なビジョンを持っています。このビジョンの重要な部分には、物語の設定に深みと豊かさを加えるためにチームメンバーに権限を与えることが含まれており、彼は没入型の世界を作成することに優れています。」と述べました。

以下のビデオをご覧ください。

2024-08-16 04:19