「思春期」と「ベア」のワンショットエピソードは、安いギミックですか?

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過去数年間、映画製作のワンショットテクニックは、ユニークなアプローチから映画やテレビ番組で使用される人気のあるトリックに移行してきました。当初、単一の連続ショットを使用した映画やエピソードは非常にまれでしたが、今日では、特にテレビでこの方法を試みる作品の数が増えています。 The Bear のシーズン1の「レビュー」、Apple TV+の「S The Studio 」の「The Oner」などの最近のテレビシリーズ、および今年のヒットNetflixショー 青年期 がこのアプローチを普及させています。

時間が経つにつれて、ワンショットテクニックは、映画撮影者のスキル、俳優の才能を実証し、ドラマチックなシーンでサスペンスを強化する手段として浮上してきました。しかし、否定できない有効性にもかかわらず、この技術を過剰に使用するハリウッドの傾向により、その影響は弱体化する可能性があります。

ワンショットがとても人気になった理由

以前の映画での撮影の技術的な制約は、カットを隠すために微妙な編集のトリックを必要としていたにもかかわらず、私はかなり長い間、かなり長い間、私はワンショットテクニックに魅了されてきました。最も早くて最も注目すべき例の1つは、アルフレッドヒッチコックの1948年の映画「ロープ」です。この映画では、見事なディレクターは、視聴者のカタウェイの通常の救済を差し控えることにより、サスペンスを強化することを目指していました。ヒッチコックは、映画の1つのロールでキャプチャできる最大長だったため、約10分間続くシーケンスの周りで映画を細心の注意を払って構成しました。そのカットは、今日の文脈ではやや明白に見えるかもしれませんが、ロープはサスペンスなストーリーテリングの印象的なデモンストレーションのままです。

ハリウッドの歴史のほとんどで、映画の録音の複雑なプロセスのためにワンショットはほとんど使用されず、最も大胆な監督を除くすべての人にとって挑戦的な努力になりました。しかし、20世紀後半から21世紀初頭に、よりユーザーフレンドリーなデジタルテクノロジーが出現したため、この手法はデジタルカメラがより軽くなり、より移動しやすくなり、フィルムロールの制約を排除しました。彼らは主に最近まで独立した映画に関連付けられていましたが、「バードマン」や「1917」などの映画はワンショットスタイルを普及させてきました。

映画愛好家として、私は、主流のメディアでのワンショットの使用がどのように急増し、映画制作の時代を超越した側面、アーティスト間の創造的なライバル関係に拍車をかけられたことに気付きました。 2014年、Cary Jiji Fukunagaが「Who Goes Goes」の拡張ワンショットシーケンスで聴衆を驚かせたとき、True Detectiveの最初のシーズンの4番目のエピソードで、TVが達成できる境界線を押し上げ、その後のクリエイターがさらに革新的な偉業を求めて努力しました。 2022年、クマの「レビュー」からの魅力的なワンショットシーンは、まだ革命的な瞬間のように感じられ、すでに神経質なシリーズ内でほとんど耐え難い緊張を増幅しました。このシーンは、ファンや批評家の間で賞賛と期待の波を引き起こし、ハリウッドがこの傾向に鋭い目を向けており、将来のプロジェクトのためのそのような魅惑的なテクニックによって生み出される話題を活用したいと考えている可能性があります。

ワンショットはその力を失う可能性があります

エンターテインメント業界は、2000年代後半から2010年代初頭に発見された映像の恐怖の場合に見られるように、魅力的または時代遅れになるまで、一般的なトレンドを過剰に過剰にします。 2007年に「Paranormal Activity」が成功した後、映像映画はいたるところにありましたが、その形式での視聴者の飽和により、彼らの斬新さはすぐに消耗しました。発見された映像映画はまだ制作されていますが、独立したセクターに戻っています。同様に、アニメーション化されたクラシックを実写バージョンに再構築するというディズニーの実践は財政的に成功していますが、一部の批評家や映画愛好家は、会社がアーチ型の図書館を頻繁に再訪しているため、疲労感を表明しています。

現在、ワンショットにはある程度の可能性が残っていますが、思春期の成功は、同様のコンテンツに対するスタジオの間で欲求を引き起こす可能性があります。シリーズがより慣習的に撮影された場合、シリーズがそれほど影響を与えていたかどうかは不確実であるが、そのテーマの強さを考えると、おそらくそうだったでしょう。

遊び心のある方法で、スタジオはワンショットスタイルをock笑し、受け入れています。エピソード2は、「The Oner」というタイトルで、このアイデアを自己参照ギャグに変えます。 スタジオの描写を風刺することにより、彼らはハリウッド内で一度のレベルのrid笑を得たことを微妙に示唆しています。

ワンショットスタイルが、発見された映像映画と同じパスをたどるのか、それとも技術的な腕前のために感銘を受け続けるのかは不明です。映画やテレビ業界の成功した形式を複製する傾向を考慮して、映画製作者のイノベーションへのドライブとテクノロジーへのアクセスの容易さを考慮すると、視聴者がすぐに拡張されたテイクに飽きる可能性があります。

2025-04-28 00:02