自分の感性に挑戦する映画を好むベテランの映画ファンとして、『エイプリル』は女性らしさ、抑圧、そして人間の精神の立ち直りの探求にあらゆる手段を尽くした、魅力的で忘れられない傑作であると感じています。同様に力強い『ビギニング』を私たちにもたらしたのと同じ監督の出身であるデア・クルンベガシヴィリは、生の感情、厳然たるリアリズム、そして心に残る美しさのタペストリーを織り上げるという、従来の映画の境界を超えた驚異的な才能を再び証明しています。
ジョージア州では妊娠12週目までは中絶が法的に認められているが、世論と政治の反対が強いため、女性が中絶手術を行ってくれるクリニックを見つけるのは難しい。この法的権利は実際には否定されることが多いため、むしろ幻想のように感じられます。より大きな自由が約束されているにもかかわらず、女性の自由はこのように制限されることがよくあります。グルジア東部の困難な地域に住む熟練した産科医ニーナ (イア・スキタシビリ) は、この抑圧に適応し、自分のスキルと社会的地位を利用して、できる限りこの制度を乗り切りました。しかし、何年にもわたって体制に抵抗してきたことで彼女の精神的健康は損なわれており、デア・クルンベガシヴィリ監督の力強い2作目映画「エイプリル」の最も暗いシーンでは、ニーナのアイデンティティと自意識が脅かされている。
「エイプリル」は、家父長制だけでなく、自然そのものの過酷な残酷さからの課題にも直面する女性のアイデンティティ、エンパワーメント、情熱を力強く生々しく描いた作品です。この映画は、厳格な形式的な正確さと、生々しく強烈な人間の感情の両方を示しており、クルンベガシヴィリの 2020 年のデビュー作『Beginning』で示された壮大な約束の実現となっています。この映画は、ジョージア州の田舎で迫害と暴力に苦しむ女性の新たな衝撃的な探求でしたが、本作は彼女の映画製作をさらにシュールレアリスムと厳しい現実の領域に押し上げています。これは今年のヴェネツィアのコンペティションで最も積極的で示唆に富んだ監督の宣言となり、クルンベガシビリを注目すべきフェスティバルの演出家として確固たるものにする可能性がある。ただし、販売代理店にとっては販売が困難になる可能性があります。」
『ビギニング』がすべての賞を受賞した年にサン・セバスティアン映画祭の会長を務めていたイタリア人監督ルカ・グァダニーノは、クルンベガシヴィリのデビュー作に魅了され、彼女の2作目の製作に同意した。このコラボレーションがより主流のアートハウス作品への移行を示唆するものになるかどうかという疑問は、映画の謎めいて露骨なオープニングシーンですぐに答えられるだろう。映画は、人間に似ているがエイリアンのように見える生き物のイメージで始まり、子供たちの遊び、雨、そして最終的にはその生き物自身の苦しそうに詰まった呼吸を含む、変化する聴覚風景の中で暗闇に群がっています。その皮膚は異常な場所で伸びており、その顔は肉の仮面であり、読み取れる表情はなく、不安を与えると同時に露出した態度で立っています。
しかし、この不気味で説明のつかない存在の重要性を考える前に、私たちは率直で血なまぐさい現実に突きつけられます。出産中の女性のまぶしい照明に照らされた頭上からのショットで、2つの出産シーンのうちの最初のシーンにつながります。物語映画で表現されるようなグラフィック。 (クルンベガシビリは産科クリニックで1年間を過ごし、問題の現実の妊婦たちの信頼を得て、最終的には現役の医療専門家に混じって俳優たちと撮影を行った。) 際限のない叫び声と体液の中で、赤ちゃんが現れたが、音は立てなかった。
その後、産婦人科医長のニーナ医師は、上司や取り乱した労働者階級の両親らによって新生児の死について話し合われたが、感情的な様子は見られなかった。母親の静かな隠れ家で、ニーナ博士は疲労と悲しみが入り混じった感情だけでなく、安堵感も感じた。この田舎の女性には母性が期待されることが多く、すべての赤ちゃんが母親に望まれているわけではない。一方、父親は、出産の際に女性が主導権を握っていたことへの怒りを大声で表明しており、その女性はコミュニティ内で密かに中絶を行っていたと父親は主張している。この告発は彼女の仕事を奪う可能性があるため、彼は内々にニーナ医師を非難したが、彼女は動じなかった。 「仕事以外に、失うものは何もない」と彼女は後に上司に語った。
ニーナが日々の課題を乗り越えていく様子を観察すると、彼女の揺るぎない立ち直りの落ち着きが明らかになります。産科クリニックでの彼女の冷静でありながらも共感に満ちた仕事から、田舎の道で出会った男性たちとの何気ない出会い、そして彼女が住む人里離れた村への深夜の旅から。中絶と避妊を慎重に提供しています。彼女のライフスタイルは孤独で、すぐには楽しくないように見えるかもしれませんが、それは彼女が自分で選んだものです
4 月は、人為的な圧縮や出来事の操作に頼ることなく、そのペースを維持しながら、スリラーのような魅力的な激しさで展開します。 「Beginning」と同じように、カメラは落ち着いて辛抱強く、緊張したオフィス会議、デリケートな医療処置、聖書の時代を思い出させる田舎の嵐など、それぞれのシーンを必要なだけ長く展開させます。 「Beginning」と同様に、クルンベガシヴィリと彼女の才能ある撮影監督アルセニ・ハチャトゥランは、目に見えるものだけを明らかにし、目に見えないものを私たちの手の届かないところに置いておくことで、不安感を生み出す、長く静止した、正確に構成されたショットを好みます。特に悲惨なシーンほどそうではありません。ニーナが台所のテーブルで医療処置を行っている場所では、彼女の患者の体は観客からは見えず、画面外の彼女の緊張の表情だけが聞こえます。
経験豊富な専門家と地元のアマチュアが混合したキャストは、複雑な手続きを回避するのではなく、正面から取り組みます。 「ビギニング」では、舞台俳優のスヒタシヴィリが、静かでありながら破壊的な存在感を示し、ここでもそれを再現し、監督の壮大で厳しいビジョンを体現しています。彼女の演技は画面外でも同様に説得力があり、激しい会話の中でも自分の意見をしっかりと主張し、私たちを彼女のキャラクターに深く引き込みます。
レイヤーとガラガラ音のエフェクトを特徴とするラース ギンゼルのサウンド デザインは、映画をざらざらしたリアリズムから超現実的または不気味なものに隣接する極端で主観的な領域へと頻繁に移行させます。彼は、荒天の騒音、職場で人体が発するくぐもった騒音、室内のホワイトノイズのバックグラウンドハム音を増幅させ、これらを、アルバムと同じ馬の骸骨の楽器を使用して作曲されたマシュー・ハーバートの忘れられないエコーのスコアとシームレスにブレンドします。 「馬」この組み合わせは、ニーナの表面的な静けさと対立する内なる混乱を暗示しています。
この生き物はまた戻ってきて、ニーナの家や、クルンベガシヴィリが虹色の絵画のような美しさで頻繁に撮影する肥沃な自然の風景の中に、男性が自分たちのために設計した箱入りで規則に縛られた厳格さとの尖った対物として現れます。おそらくこの生き物は、人間関係の執着やもつれから距離を置いたニーナがこの世界で自分自身をどのように見ているか、扱いにくい他者であることを体現しているのかもしれません。しかし、「エイプリル」はそれ自体を説明するのを嫌がり、代わりに私たちに見て、聞いて、自分の道を感じてもらうように促します。この作品は、慈悲深いが手の届かない中心にいる女性と同様に、計り知れない共感と孤独で慰められない絶望によって特徴付けられています。
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2024-09-05 18:23