「Back to the Future」ギターは行方不明になります

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1985年の大ヒット映画To the FutureでマイケルJ.フォックスが演じた大切なチェリーレッドギブソンES-345ギターは、神秘的に消滅したようです。不足している楽器を見つけるために、ギブソンは世界的な検索を開始しています。

映画では、ギターはロックンロールの進化に大きく影響しました。マーティ・マクフライ（フォックス）は、「エンチャント・アン・ザ・シー」ダンスで「ジョニー・B・グッド」を演奏する「エンチャント・アン・ザ・シー」で感動的なギターソロを演奏するために時間をさかのぼって旅をしました。このパフォーマンスは、後に将来のロックンロールホールオブフェイマーチャックベリーに到達しました。

オリジナルの映画では、驚いたティーンエイジャーがマーティの演劇を見ていたシーンは、映画の目的のためにハリウッドの曲げの歴史の例でしたが、それは冗談の中で愛された冗談の1つになり、志望のギタリストの新鮮な波の間で賞賛を引き起こすことに重要な役割を果たしました。

しかし、1989年に2つの続編に戻ったとき、映画製作者は、もはや楽器を見つけることができないことを発見しました。それ以来発見されたことがないようです。

マーティマクフリーのチェリーレッドギブソンギターの検索

提供された情報によると、ギブソンは何年も前に失った楽器の検索を開始しています。具体的には、フォックスが演じた映画で紹介されたオリジナルのチェリーレッドES -345ギブソンギター。現在の場所について手がかりがある場合は、新しいウェブサイト「Lost To the Future」を介してギブソンに連絡するか、1-855-345-1955に電話して、そこでヒントを共有してください。

「Back to the Future」の共同作成者、脚本家、プロデューサーであるBob Galeは、この大切な映画が時間の広がりに消えてしまうように見えることを知った過去数年間のショックを表明しています。作業タイムマシンがないことを考えると、この努力は何十年もの間残ってきた謎を解明する私たちの最大の機会かもしれません。

私にとって、ギブソンで最もスリリングな瞬間の1つは、Cesar Gueikian、社長＆AMPによって表現されています。ギブソンのCEO。 「Back to the Future」は私の人生において非常に重要性と重要性を保持しており、「海の下の魅惑」の学校のダンスシーンは、私に永続的な音楽の影響を残しました。マイケル・J・フォックス、ボブ・ゲイル、そしてバック・トゥ・ザ・フューチャー・チーム全体と協力することは、長い間刻まれた夢が叶います。マーティのギブソンES-345を見つけることができることを熱心に願っています！この象徴的な映画に私の熱意を共有している皆さんに、それを見つけるために私たちの探求に参加してください！

ギブソンのブランドエクスペリエンスディレクターであるマークアグネスは、「2009年にこの特定のギターの方法で、ノーマンの珍しいギターでの最初の日に狩りを始めました。16年の旅でしたが、ギターコミュニティ全体を集めて、演奏の情熱を発表し、世代の数え切れないほどのギタリストをインスピレーションを与えてくれたので、今は興奮しています。

ギブソンは将来のギター検索トレーラーに紛失しました

マイケル・J・フォックスは彼のギターを将来のレガシーに再生します

マイケル・J・フォックスは、声明で述べたように、ギターが彼の人生で重要な役割を果たしていることを共有しました。 To the Futureの「海の下での魅惑」のシーンについての議論で、彼は映画監督や振付師と協力して、彼の頭の後ろのジミ・ヘンドリックスの動きを模倣するなど、お気に入りのギタリストのさまざまな署名の動きを行いたいと示唆しました。彼は、彼らがこのアイデアに同意したことに興奮し、ギターと彼にインスピレーションを与えた偉大なミュージシャンに対する彼の情熱を示すシーンをもたらしました。

フォックスは、「そのシーンが人々にどれほどの影響を与えたかに気づいていませんでした。ジョン・メイヤーは「私はあなたのためにギターを弾いている」と言いました。クリス・マーティンは感情を繰り返しました。

ギブソンのメディアディレクターであるトッド・ハラピアックは、マイケル・J・フォックスが「海の下での魔法」で「ジョニー・B・グッド」を演じているシーンが映画「Back to the Future」のダンスで、若い視聴者の世代全体と深く共鳴し、多くの人が初めてギターを学ぶように促したと述べています。彼はまた、このシーンがミュージシャンに永続的な影響力を持っていることを指摘しており、彼らは40年近くにわたって映画とロックの歴史の両方に関連付けられてきた象徴的なギターを追跡することに興奮しています。

将来のドキュメンタリーに敗れた

さらに、ギブソンが彼らの象徴的なギターの検索の発売とともに、「Lost to the Future」というタイトルのドキュメンタリーがあることに言及する価値があります。このドキュメンタリーは、映画の40周年を記念し、スターのマイケル・J・フォックス、リー・トンプソン、クリストファー・ロイド、ヒューイ・ルイスとの大規模なインタビューを特集します。

この映画は、映画に掲載されている有名なギターを回収しようとする旅とともに、影響を受けたアーティストをさらにキャプチャします。

Lost to the Futureサイトでは、今から約4か月と18日後にタイマーがカウントダウンすることがわかります。

映画ミュージカルが嫌いな人のための最高の映画ミュージカル

バンドワゴン（1953）

多くの視聴者は、明確な物語の理由なしにキャラクターが予期せず歌に侵入するため、ミュージカルを受け入れることは困難だと感じているようです。ミュージカルの世界を探索することに興味があるなら、彼らの音楽を正当化する映画から始める方が魅力的かもしれません。たとえば、Vincente Minnelliの「The Band Wagon」は、ブロードウェイショーの準備をしているキャラクターを特徴としています。彼らは映画の歌をステージで演奏するだけでなく、エンターテインメント業界に深く関わっている非常に劇場の個人です。その結果、時折音楽の絡み合いを受け入れることは比較的簡単です。さらに、フレッド・アステアやサイド・チャリスのようなスターがそのような恵みで踊るとき、誰が音楽を正当化する必要がありますか？

ブルースブラザーズ（1980）

ミュージカルに適したもう1つの背景は、ロックンロールの領域です。これは、最も記憶に残る映画ミュージカルのいくつかをプロデュースした世界と、物語の論理の観点から消化しやすい世界です。たとえば、「ブルース兄弟」は、ジェイクとエルウッド・ブルース（ジョン・ベルーシとダン・エイクロイド）がパレス・ホテルのボールルームで満員の群衆を「誰もが誰かを必要としている」というパックされた群衆を感動させるときのような、いくつかの爽快なコンサートシーンを紹介しています。他の瞬間はより幻想的で、ブルースの兄弟とそのバンドメイトがシカゴの通りやカフェを踊っていることを描いています。しかし、これらのシーンは、メロディーの単純な喜びを通して人々を団結させるために、ロック、ブルース、ソウルミュージックのほとんど神の力を強調する物語である「The Blues Brothers」の物語とシームレスに整合しています。

ハードデイズナイト（1964）

止められないロックンロールについて議論して、見逃せない映画は伝説的なグループ、ビートルズについてです。この映画「A Hard Day’s Night」は、「I Selech Better Better」、「She Love You」、そしてもちろん、ビートルズエスケープリハーサルと「Love Buy Love」のリズムに快適に踊る（そして一見フローチ）するときのようなタイトルトラック、そしてタイトルトラックなどの象徴的なビートルズの曲を紹介しています。 「なぜ彼らは理由なしに歌っているのですか？」と不平を言うのに十分不機嫌そうな人を見つけるのは難しいです。それが素晴らしいビートルズの演奏に他ならないとき。

ラ・ラ・ランド（2016）

私たちは、明らかな理由がなく、歌うことが自発的であるように見える映画にほぼ到達しており、それが「ララランド」です。興味深いことに、ライアン・ゴスリングのキャラクターはジャズミュージシャンなので、芸術的な表現のこれらの瞬間に音楽が彼（そして、はい、ミュージシャンではない他の人たちも）から流れます。非ミュージシャンが歌うという考えがあなたを悩ませている場合（そしてもしそうなら、ハックルは動物の首の攻撃または恐怖を示す領域を育てている場合、人間の強い感情を表現するために比phor的に使用される用語です）、「ラ・ラ・ランド」は現実的であるだけでなく、鮮やかで色のついた世界に住んでいる普通の理解可能な人々であることを知っています。

賞のシーズン中に、非常に高く評価されている「ムーンライト」と競い合ったことで最初に批判されていました。音楽の側面や「ムーンライト」への愛情があなたを以前に見ることを妨げている場合、今は星空の下の都市への旅に出かけるのに最適な時期になります。それらの星はあなたのために特に輝いています。

The LittleMermaid（1989）

海に住んでいて、水着として紫色のクラムの殻で飾られている人魚を信じることができれば、彼らが時々歌に侵入するかもしれないと想像するのはそれほど多くありません。そして、彼らが歌う美しい歌：「海の下」、「あなたの世界の一部」、「キス・ザ・ガール」、「貧しい不幸な魂」など。主にアニメーション映画として知られているにもかかわらず、Let Me Flyify：The Little Mermaidは素晴らしい映画だけでなく、素晴らしい音楽制作でもあります。

心臓からの1つ（1981）

音楽に感謝しているが、映画の音楽シーンが嫌いな場合は、「The Godfather」の作品で知られているフランシスフォードコッポラ監督の「心からの1つ」を見ることを検討してください。伝統的なミュージカルとは異なり、この映画の物語には、Tom WaitsとCrystal Gayleが書いて演奏したオリジナルの歌が伴います。テリガーとフレデリックフォレストによって描かれたキャラクターは、自分自身を歌わないでください。しかし、音楽は感情的なシーンとスタイリッシュなビジュアルを美しく補完します。このようにして、画面上の歌なしで音楽体験を楽しむことができます。

「Heart From the Heart：Reprise」というタイトルの映画の新しい4K修復物は、現在、全国劇場で上映されています。このバージョンは、オリジナルよりも約15分短いですが、特に大画面では、魅力的な時計です。拡張バージョンを好むか、このバージョンを好むかにかかわらず、どちらの方法でも経験する価値があります。

RRR（2022）

伝統的にアクションと音楽を明確なジャンルとして維持しているアメリカの映画とは対照的に、インド映画はこれらの2つの芸術形式の融合で知られており、振り付けの側面に共通の基盤を見つけます。あなたが複雑なアクションの振り付けのファンなら、私は絶賛されている映画rrrを見ることをお勧めします。リード、N.T。 Rama Rao Jr.とRam Charanは、パンチやキックを行うのと同じように、ダンスルーチンを平等な情熱で提供します。

雨の中で歌う（1952）

クラシックハリウッドミュージカルの領域では、この映画は黄金時代の宝石として際立っていますが、現実的な描写に基づいたままです。ここのキャラクターは、歌と踊りだけではありません。彼らは、サイレント映画からトーシー映画への移行に取り組んでいる銀画面の伝説です。ドナルド・オコナーのパフォーマンスに魅了されないように挑戦します。歌、ダンス、アクロバット、そして彼の伝染性の笑い声を「Make ‘em laugh」にしています。私はあなたがそれに喜びを見つけられないことをあえてダブル犬！

Sing Street（2016）

尊敬されるアイルランドの映画製作者であるジョンカーニーは、現代的で音楽的に魅力的な映画の音楽ジャンルの先駆者として認められています。彼の映画は、キャラクターの感情や召命に由来する曲を展示し、それらをすべて例外的な選択にしています。彼の作品の中で、私の好みのピックは「sing Street」です。これは、ダブリンでのカーニーの10代の年に基づいた半自伝的な物語です。新しい学校で場違いを感じて、コナー（フェルディア・ウォルシュ・ピエロが描いた）は、主に彼が賞賛する女の子の愛情を捉えるために、バンドを作成して歌を作曲することによって、型破りなルートを通してニッチを見つけます。 80年代のポップサウンドトラックは、低FIミュージックビデオ、学校のイベント、特に、コナーが自分の人生の問題をすべて解決する魅惑的なパフォーマンスを提供することを想定している夢のシーケンスで紹介されています。人生だけがミュージカルの魅力を反映しているなら、それは間違いなくもっと面白いでしょう！

星が生まれた（2018）

人々がミュージカルを嫌うとき、私がそれを困惑させる理由の1つは、彼らがユニークな体験を提供するからです。奇妙に思えるかもしれませんが、私はそれを助けることはできません！頭に浮かぶ最新の例は、ブラッドリークーパーの映画「A Star Is Born」です。彼のキャラクターであるジャクソンメインは、調和のとれた音楽パフォーマンスを通じてレディーガガが演じる同盟国に夢中になります。いくつかのミュージカルで人工性が認識されていることに注意している場合、「星が生まれた」があなたにアピールするかもしれません。クーパーは、ジャクソンとアリーのデュエットのために他のアーティストが演奏した実際のコンサートを使用して、可能な限り本物のパフォーマンスをすることを選択しました。

オズの魔法使い（1939）

かかしのような無生物が生き生きとして話すことができる魔法の領域では、彼らが歌に爆発することも驚くことではありません。ドロシーが虹を渡って、オズの活気に満ちた土地にいることに気付く前でさえ、彼女は歌い始めます。 「オズの魔法使い」に描かれている幻想的な世界では、これは完全に合理的に思えます。

オズの物語のキャラクターが歌うのは奇妙ではありません。ドロシーが虹を越える前でさえ、それは珍しいことが起こる魔法の世界だからです。

ロシュフォートの若い女の子（1967）

リストから映画を楽しんだ後、もう少し深みのある音楽体験に興味があるなら、Jacques Demyの「The Young Girls of Rochefort」をお勧めします。ショービジネスの領域内に設定されたこの映画は、ピアノとバレエを教えている双子を描いているキャサリン・デヌーブとフランソワーズ・ドーレアクの2人の姉妹を中心に展開しています。彼らはパリの段階での生活を熱望しています。演劇のパフォーマンスは散在していますが、この映画には音楽の数字がたくさんあります。それは途切れない歌声の光景ではありませんが（そのために、デミーの並外れた「シェルブールの傘」を見てください）、「ロシュフォートの若い女の子」は、かなりの自発的なクルーニングとダンスを特徴としています。シェルブールの活気に満ちた、デムな塗装の街並みで、キャラクターはジャジーミシェルのルグランドメロディーのリズムに最も内なる感情を表現しています。それは本当に魅力的です。

2025-06-03 22:27