『アバター: ファイアーアンドアッシュ』レビュー: これまでで最高のアバター?

ジェームズ・キャメロンは自分のプロジェクトに時間をかけて取り組んでいます。彼は 1994 年からアバター の世界を開発しており、過去 16 年間にわたって続編に取り組んでいます。その長いプロセスを考慮すると、アバター: 水の道の 3 時間 15 分の実行時間は比較的短いです。 3 時間の映画が長すぎると感じる場合は、家にいてソーシャルメディアをスクロールした方が良いかもしれません。

アバター: ファイアアンドアッシュ を見なければ、本当にチャンスを逃していることになります。信じられないほど現代的な映画製作技術と古典的なストーリーテリングを融合させ、壮大な宇宙西部劇を生み出しています。昔ながらの色彩は忘れてください – この映画は高フレームレートの 3D を使用して、見事なビジュアルと息を呑むようなアクションを実現します。この作品には、ヒーローと悪役の両方を含む魅力的なキャラクターが登場し、さらに、しゃべるクジラや精神を変える物質を使う謎のエイリアンなどの空想上の生き物も登場します。簡単に言うと、これは 2025 年に公開される他の作品と比べて、はるかに優れた大作体験です。

ほら、私は最初の 2 つのアバター 映画を楽しみましたが、それほど熱狂的なファンではありませんでした。 2022 年の水の道を見たとき、たとえストーリーが少々雑に感じられたとしても、監督が自分のビジョンに全力で取り組む姿は素晴らしいと思ったのを覚えています。しかし、シリーズ全体が私を本当に魅了したのは火と灰でした。キャメロンがこの世界とキャラクターの構築に何年も費やしてきたことを感じることができ、それが最終的に感情的に報われました。最後には、3 人の登場人物による信じられないほど強烈なシーンがありましたが、ネタバレはしません! –そして正直に言うと、私は座席の端に座って心臓が高鳴っていました。

私は水の道を一度見ただけで、火と灰を見る前にもう一度見ませんでした。しかし、パンドラの独特な世界と、それを制御するために戦っているさまざまなグループのことは簡単に思い出しました。これには、ナビ族の戦士になった人間のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）、ナビ族の妻ネイティリ（ゾーイ・サルダーニャ）、そして彼らの子供たち、衝動的なロアク（ブリテン・ダルトン）、共感力のあるキリ（シガニー・ウィーバー）、若いトゥク（トリニティ・ジョー＝リー・ブリス）が含まれる。サリー一家は、人間の孤児であるスパイダー (ジャック・チャンピオン) の世話もしています。スパイダーは、実はジェイクの敵であるマイルズ・クオリッチ大佐 (スティーヴン・ラング) の息子であり、ジェイクの元指揮官 (かつては人間でした) であり、最初のアバター で彼が倒した人物です。

The Way of Water では、悪役のクオリッチがクローンのナヴィとして戻り、パンドラ全土でジェイクとその家族を探し続けます。今回、彼は火を崇拝するナビ族の猛々しいリーダー、ヴァラン（ウーナ・チャップリン）とチームを組みます。これまでのアバター映画に登場したナヴィ族は、しばしば意見が分かれるものの、概して善良な人々でしたが、ヴァランの一族は真に敵対的です。クオリッチとの提携により、ジェームズ・キャメロンが作り上げたすでに大規模で複雑な物語にさらに複雑さが加わりました。

キャメロン監督はこの映画に信じられないほどのビジュアルを詰め込んでいますが、正直言って少々圧倒されます。見ただけでまだ詳細を思い出そうとしています。イカとサメを混ぜ合わせたような水中モンスターなど、魅力的な新しいエイリアンの生き物や、より大型で複雑な軍艦やロボットスーツなどの高度なテクノロジーが多数登場します。創造性のレベルは驚くべきもので、壮大なアクションシーケンスと日常のシーンの両方に非常に多くの詳細が詰め込まれています。わずか 20 秒ほどしか登場しない車輪が回転する乗り物など、細部のデザインに費やす時間と労力を考えると気が遠くなります。

炎と灰の上映はジェームズ・キャメロンのビデオメッセージで始まり、コンピューター生成画像が多用されているにもかかわらず、アバター映画は基本的に無数のアーティストの作品の結果であると強調しました。彼は、これらの映画をアニメ化するとは考えていないことを明確にしました。舞台裏の映像には、モーションキャプチャドットで覆われた「ザボリューム」と呼ばれる特別なスタジオで演技するサムワーシントンとゾーイサルダーニャの姿と、ナヴィ族のキャラクターのデジタル表現が映っていました。これは、俳優の演技がどれだけスクリーン上のエイリアンキャラクターの最終的な外観に反映されるかを実証しました。

ここで少し過剰補正が起こっている可能性があります – 多くのデジタルエフェクトが使用されていることは明らかです – しかし、結果は本当に印象的です。ナヴィ族のキャラクターは非常によく作り込まれており、息子を悼むネイティリ、権力を求めるヴァランの欲望、パンドラの精神的な力であるエイワに対するキリの畏怖など、感情的な演技が本物に感じられます。

新しいアバター映画が公開されるたびに、ネット上では誰も気にしない派手な漫画だという冗談が常に飛び交います。しかし、映画が公開されると、それは実際に驚くべきもので、スリリングで、感情的に強力なものです。私は間違いなくパンドラ以外の場所を舞台にしたジェームズ・キャメロン映画を見たいと思っていますが、ファイアー・アンド・アッシュの後、これは私の最も好きなアバター映画かもしれませんが、彼がパンドラを舞台にした映画を無期限に作り続けてくれれば、私は完全に満足しています。

評価: 8/10

素晴らしいレビューを得た 2000 年代の悪い映画

ガーデンステート (2004)

ロッテントマトで 86% の評価を獲得したガーデンステートは、2004 年のサンダンスで初公開され、大成功を収めました。この映画は、母親の葬儀のためにニュージャージーに戻っていた落ち込んだ俳優が、ある女性と心を通わせるという物語です。この作品はアートハウスの観客にヒットし、ザック・ブラフの映画監督としてのキャリアをスタートさせるのに役立ち、思慮深く、芸術的で、微妙にユーモアがあり、人気のインディーロックのサウンドトラックをフィーチャーした、当時のインディー映画の特定のスタイルを代表するものとなりました。

しかし、この映画はまた、特にナタリー・ポートマンのキャラクターを通じて、「躁状態のピクシー・ドリーム・ガール」という比喩を広めました。振り返ってみると、ガーデンステート は 2000 年代の誇張されたトレンドに満ちた当時の製品のように感じられ、最初にリリースされたときにこれほど多くの人々の共感を呼んだのは驚くべきことです。

チャーリーとチョコレート工場 (2005)

私は常にチャーリーとチョコレート工場がティム・バートンにとって物事が下り坂になり始めた場所だと見てきました。それは私が彼の大好きだった、風変わりなゴシック調のビジュアルを備えたクリエイティブでダークな作品ではありませんでした。これは、猿の惑星、不思議の国のアリス、ダークシャドウ、ダンボで起こったことのような、単なる…インスピレーションのないリメイクへの移行のように感じました。バートン監督は、もし誰かがやるならチャーリーとチョコレート工場を再訪するのに適しているように見えましたが、多くの変更は不必要に感じられ、特にウィリー・ウォンカに悲しいバックストーリーを与えることは、単に新世代向けに物語を再パッケージ化する方法のように感じました。正直に言うと、あの映画の CGI は、オリジナルのジーン・ワイルダーウィリー・ウォンカの実際の効果と比較すると、まったく古くなっていません。

クラッシュ (2004)

映画クラッシュは、映画グッド・ナイト・アンド・グッド・ラックやブロークバック・マウンテンなどの映画との激しい競争にもかかわらず、Rotten Tomatoes のスコア 73% を獲得し、2004 年アカデミー賞最優秀作品賞を受賞しました。シンプルで善意に基づいたアプローチで人種関係を描いた映画だけがオスカーを受賞する傾向があるようです。 クラッシュ にはサンドラブロック、ドンチードル、マットディロンなどのスターがちりばめられたキャストが出演しているため、その可能性がさらに高まったと考えられます。しかし、映画自体は、ロサンゼルスのさまざまな人々が、しばしば被害者と加害者の両方として人種差別にどのように対処するかを複雑に描いたもので、混沌としていて満足のいかないものに感じられます。

彼をギリシャ人に連れて行ってください (2010)

Rotten Tomatoes のスコアは 72% で、ゲット・ヒム・トゥ・ザ・ギリシャは、ラッセル・ブランド演じる『忘れられないサラ・マーシャル』のキャラクターをフィーチャーしたスピンオフとしてスタートしました。ジョナ・ヒルも出演しており、役柄は違いますが忘れられないサラ・マーシャルにも出演しています。これは少し混乱するかもしれませんが、映画の大きな問題に比べれば小さな問題です。そのうちの 1 つは、ショーン・コムズ (P. ディディ) がスタッフに絶えず怒鳴る非常に不愉快なレコード会社重役を演じていることですが、これは今見ると特に不快に感じます。率直に言って、それは不快です。

コールドマウンテン (2003)

ロッテントマトのスコアが 69% であったコールドマウンテンは、賞の成功に必要な要素をすべて備えていました。尊敬される監督 (アンソニーミンゲラ)、原作として評判の高い小説、美しい歴史的背景、そして有名なキャスト (ジュードロウ、ニコールキッドマン、レニーゼルウィガー) が誇張された南部訛りで演技しています。同年のアカデミー賞では7部門にノミネートされたが、驚くべきことに受賞はなかった。視覚的に魅力的で、よくできており、スターが満載であるにもかかわらず、この映画は人工的に感じられ、本物の芸術的ビジョンから来たものではなく、オスカー投票者にアピールするためにスタジオで慎重に構築されたかのようでした。

バベル (2006)

Rotten Tomatoes ではこの映画に 68% のスコアを与えています。アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥの映画を心から楽しんでいる人もいますが、彼らは実際に意味のあるものであることよりも、深遠に見えることを優先していることが多いと思います。たとえばバベルを考えてみましょう。これは、人類がいかにつながっているか、そして異文化コミュニケーションの難しさについての壮大な声明であり、正当な指摘です。しかし、この映画はあまりにも過剰なプロットと強引な演出により、感情的な共鳴を弱めている。それにもかかわらず、この作品はアカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカー作曲賞を受賞しました。

シャフト (2000)

Rotten Tomatoes のスコアは 67% で、サミュエル L. ジャクソン主演の最近のシャフト 映画はその可能性を十分に発揮できていません。ジャクソンはクールでタフなジョン・シャフト役に完璧に配役されているように見えるが（彼はこの種のキャラクターを演じることで知られている）、映画自体にはムラがある。彼らは、古典的なブラックスプロイテーション映画への先祖返りをしたいのか、それともより現代的なアクション映画を作りたいのかを決めるのに苦労しています。批評家は、リチャード・ラウンドツリー主演の1971 年のオリジナルのシャフトに固執することを推奨しています。

ブラインドサイド (2009)

2009 年に公開された映画ブラインド・サイドは大成功を収め、才能はあるが恵まれないティーンエイジャーでフットボール選手のマイケル・オーアーと友達になり、養子となるリー・アン・テューイ役でサンドラ・ブロックにオスカーを獲得した。しかし、この映画はオアーの実話をどのように描いているかについて批判に直面しており、多くの人がこの映画が「白人の救世主」の比喩に該当し、トゥーイ家が介入する前はオアーがサッカーの知識に欠けていたと誤って示唆していると主張した。マイケル・オアー自身は、一貫した学校教育を受けていないことや、その後学ぶ機会が与えられたときの成功を認めるのではなく、映画で彼が知性のない人物として描かれていると感じていると述べた。彼は特に、サッカーの基本概念を教えられているシーンに反対した。オーアー氏とテューイ夫妻の間の最近の法的紛争（オーアー氏は、彼らは彼を合法的に養子にしたのではなく、代わりに彼から利益を得るため後見人制度を設立したと主張した）は、映画がいかに現実の物語を歪曲した可能性があるかをさらに強調している。

チェンジリング (2008)

クリント・イーストウッドの映画チェンジリングは、1920年代に息子が失踪した母親（アンジェリーナ・ジョリー）の不穏な実話を描いています。数カ月後、警察が少年を連れて戻ってくるが、彼女は自分の子供ではないと主張する。その結果、彼女は不適格であるとレッテルを貼られ、不当に精神病院に入院させられました。ジョリーは映画全体を通して息子を求めて力強く叫びますが、チェンジリングは堅実ではありますが最終的には目立たない映画であり、善意ではあるものの、あまり再視聴されない種類の映画です。それにもかかわらず、ジョリーはこの映画で唯一アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。

アイ・アム・サム (2001)

ショーン・ペン主演の映画アイ・アム・サムは、2002 年にオスカーにノミネートされました。ペンは、娘ダコタ・ファニングの親権を求めて戦う知的障害のある男性を演じました。このノミネートは、障害のある人々の描写が批判的に見られ始めていた時期に行われた。数年後、映画トロピックサンダーは、障害のあるキャラクターを演じて賞を狙う俳優の慣行を風刺しました。この映画では、ベン・スティラー演じるキャラクターが架空の映画で同様の役を演じて賞賛を得ようとしているが、ペンの演技ほどには成功していない。

2025-12-16 16:58