『カーニバル・オブ・ソウルズ』はこれまでに作られた最も不気味な怪談の 1 つ

デヴィッド・リンチのファンは、ホラー映画を本当に恐ろしいものにする、恐怖、不安、見当識障害の感覚を生み出す映画を高く評価します。リンチの永続的な影響力とハロウィーンが近づいていることを考えると、*カーニバルオブソウルズ*について話すのに最適な時期です。 1962 年のこの低予算の白黒映画は、著名なスターを出演させずに作られ、不気味な音と一貫して不安な雰囲気を使用して、別世界のような不思議な魅力を感じさせます。

約 33,000 ドルという驚くほど少ない予算で制作されたこの映画は、交通事故でかろうじて生き残ったものの、自分を認めてくれない世界に迷い込んだと感じる女性についての、忘れられない珍しい物語を描いています。当初は興行的には失敗したが、数十年後に深夜テレビを通じてこの映画が再注目され、最終的には熱狂的な熱狂的なファンを獲得した。 *カーニバルオブソウルズ*は、多大な影響力を持つ独立系ホラー映画となり、その超現実的なスタイルと不気味な雰囲気は、デヴィッドリンチやジョージ A. ロメロなどの象徴的な監督に直接影響を与えました。

魂のカーニバルは夢のような幽霊物語

映画「魂のカーニバル」は印象的なシーンで始まり、終わります。車が橋から川に転落した後、交通事故で生き残ったメアリー・ヘンリーを中心に描かれています。警察は最悪の事態を想定していたが、彼女は数時間後に予期せず現れ、一見無傷だった。彼女は移住して教会のオルガニストになることで人生を立て直そうとしますが、すぐに何か不安なことが自分の身に起こっていることに気づきます。

この出来事の後、メアリーは周囲のあらゆるものや人々からますます疎遠になっているように感じます。会話は空虚に感じられ、彼女は幽霊のような男と町外れの人気のないカーニバルの不穏なビジョンに悩まされています。物語の設定は明らかに不気味な雰囲気を示していますが、この映画の真の恐怖は語られない部分にあり、沈黙の瞬間が最も恐ろしいのです。

ハーク・ハーヴェイ監督は、自分の映画に古典的なヨーロッパのアート映画のビジュアルスタイルを持たせ、特にバーグマンやコクトーのような映画製作者の雰囲気を呼び起こすことを望んでいました。彼は説明や対話を最小限に抑え、代わりに長く不穏な沈黙と夢のようなイメージを使用することでこれを実現しました。ジーン・ムーアが作曲したこの映画の不穏なオルガン音楽はこの効果を高め、登場人物メアリーの悪化する精神状態を反映しているように感じるサウンドスケープを作り出しています。

この映画で私が本当に衝撃を受けたのは、不気味な超自然的なものを超えて、完全に孤立した状況における女性の非常に現実的な恐怖をいかに効果的に描いているかということでした。それは幽霊だけの話ではありませんでした。それは、彼女の周りにいる男性たちの不安な態度に関するものでした。彼女の隣人、ジョン・リンデンは、とにかく不気味で、常に彼女に自分を押し付けていました。そして、彼女が精神科医に行くのを見るのはひどいものでした。精神科医は基本的に彼女の本当の恐怖を単に過度に感情的であるとして無視しました。職場の牧師でさえ、実際に彼女を助けることよりも世間体を気にしているようでした。正直なところ、彼らは映画に登場するどのモンスターと同じくらい恐ろしく、それが彼女の弱さをより強烈に感じさせました。

メアリーにとって生き返ることは驚くほど難しく、日常の世界、特に出会う男性は死んだのと同じくらい挑戦的なものであると感じている。彼女は感情的に距離を置いており、一人でいることを好むことを躊躇しません。 1996年の映画史家トム・ウィーバーとのインタビューで彼が説明したように、これは作家のジョン・クリフォードによる意識的な決定でした。

この映画はおぼろげな夢のように感じられ、主人公の混乱した現実の中にあなたを引き込みます。時々、彼女は信じられないほど存在感があり、みんなの注目と関心を集めます。しかしその後、彼女は完全に消えてしまい、まるで別の世界に閉じ込められたかのように、道に迷って見えなくなります。

魂のカーニバルは、孤独と分離の感情を呼び起こす、非常に不安な映画です。それは意図的に視聴者を主人公と同じように孤立させ、彼女の疎外感を直接体験できるようにします。主人公のメアリーは、「私は世界に属していない…何かが私を他の人々から隔てている」と痛切に述べます。このセリフは長年にわたって共感を呼び、ラナ・デル・レイによってもサンプリングされました。

魂のカーニバルのリンチの精神

もし *Carnival of Souls* が数年後にリリースされていたら、おそらく「リンチアン」と呼ばれていたでしょう。この映画の夢のようなリズム、奇妙でよそよそしい演技、そして不気味な音響効果は、後にデヴィッド・リンチが知られるようになる独特で魅惑的な奇妙さを強く予感させます。

デヴィッド・リンチ自身もこの映画が重要なインスピレーションとなったと述べており、映画評論家のロジャー・エバートが1989年の書評で指摘したほどその類似性は明白であった。エバートは、この映画は、小さな町の生活の穏やかな外観の下に隠された闇の感覚を「ブルーベルベット」と同じように呼び起こすと観察しました。これは、この映画の中心的なテーマ、つまり日常の中に隠された奇妙で不安を引き起こすものへの切実な関心を強調しています。

映画 *Carnival of Souls* は、荒廃した人気のないカーニバルパビリオンという主な設定を通じて、このコンセプトを見事に確立しています。現実ではただの朽ち果てた建物ですが、映画ではそれが通常のルールが適用されない奇妙な場所に変わります。これは、ダイナーや *マルホランドドライブ*の通りなどのありふれた場所を、不安をもたらすミステリアスな空間に変えるデヴィッドリンチの手法を反映しています。

メアリーをストーキングする「ザ・マン」として知られる不気味な人物は、実際にハーク・ハーヴェイ監督によって演じられましたが、デヴィッド・リンチ監督の「ロスト・ハイウェイ」などの映画の不安を引き起こすキャラクター、特にミステリー・マンの明確なインスピレーションのように感じられます。ハーヴェイとリンチのこの驚くべきつながりは、ハーヴェイの映画が実際にいかに革新的で先進的であったかを浮き彫りにします。

33,000ドルの映画がどのようにしてカルトクラシックになったのか

『カーニバル・オブ・ソウルズ』は創造的に印象的な映画であったにもかかわらず、興行収入では成功しませんでした。この作品は、普段は産業プロジェクトに携わっている映画制作者によってカンザス州で制作され、たった 1 枚の印象的な画像から始まりました。ハーヴェイ監督は脚本家に、幽霊のような人物たちが大勢でダンスを踊るエンディングを必ず登場させるよう依頼しただけだった。配給会社がドライブインシアター用に大幅に編集した後、この映画は忘れ去られてしまった。

その奇妙で不安なスタイルにもかかわらず、この映画は忘れられないほど説得力があることが判明しました。 1980 年代に深夜テレビで頻繁に放映されることで再び脚光を浴びるようになり、そこで新たなファン層を獲得し、今では有名なカルト的地位を築き始めました。このジャンルへの影響は今日でも明らかです。この映画はデヴィッド・リンチの作品と強く結びついていますが、他のアーティストにも直接影響を与えました。

大のホラーファンとして、私は常にジョージ A. ロメロの *ナイトオブザリビングデッド* に登場するゾンビに魅了されてきました。私が本当に衝撃を受けたのは、彼らがこれまでに見たモンスターとどれほど違っていたかということでした。彼らは速くて怖いわけではありませんでしたが、ゆっくりと足を引きずりながら、そしてほとんど…悲しかったです。どうやら、ロメロは *Carnival of Souls* という非常にクールな低予算映画からその外観のアイデアを得たそうです。これらのグールは青白く、物静かで、動きもゆっくりで、彼は明らかにそれらを象徴的なゾンビのインスピレーションとして使用しました。

ロジャー・エバートですらその影響を認識しており、人気のない遊園地に幽霊のような人物が現れるシーンは別の映画のイメージを反映していると指摘した。これは、カンザス州のこのあまり知られていない映画が、モダンホラーの 2 人の主要人物のビジュアルスタイルに微妙に影響を与えていることを示しています。

この映画は今日でも映画制作者にインスピレーションを与え続けています。 *首なし女* (2008) や *ザマ* (2017) などの映画で高く評価されたアルゼンチンのルクレシアマルテル監督は、本作を「素晴らしい」と称賛し、「これは私たちすべての映画製作者にとって重要な思い出です…このようなことを達成できれば十分です。私が人生で最も恐ろしいと思うすべてが描かれており、一人で見ることさえできません。」と述べました。

多額の予算や著名な俳優を起用して作られたわけではありませんが、この映画にはそれよりもはるかに重要なものがありました。それは、驚くほど独創的で、人を不安にさせる芸術的なスタイルです。その結末は、生と死の境界を常に模索し続ける物語の力強く、そして悲痛なクライマックスとなる。多くの古典的な映画と同様、*カーニバルオブソウル* は今も忘れられず、観客の共感を呼び続けています。

2025-10-16 01:40