『スペルバウンド』レビュー: アラン・メンケンがスカイダンスの 2 番目のアニメーション作品にヴィンテージのディズニーの雰囲気をもたらす

ディズニーの古典作品やおとぎ話を何本も見てきた経験豊富な映画愛好家として、私は「スペルバウンド」がコンピューターアニメーション映画の分野に新風を吹き込んだものであることを認めざるを得ません。ディズニーの前作の高みには及ばないかもしれませんが、特にアラン・メンケンによるキャッチーな曲では、確実にそれに近づいています。


映画「スペルバウンド」では、子供は大丈夫でも、苦労しているのは親です。この魅惑的なコンピューターアニメーションのおとぎ話には、知的な前提 (少女の家庭生活が崩壊したら何が起こるか?) が組み込まれており、善意が込められています。残念なことに、この映画は物語の大部分でその主要なアイデアを隠し続けており、現実世界との関連性のあるひねりとして、最後の近くでのみそれを明らかにします。

物語はルンブリアの魔法の王国で展開します。そこでは君主国であるソロン王(ハビエル・バルデム)とエルズミア女王(ニコール・キッドマン)が邪悪な魔法によって変貌してしまいました。ソロン王は賢明な指導者ではなく、愛らしいアンダーバイトを持つ物言わぬ青いサイのような生き物となり、気が散りやすいところが大型犬に似ています。同様に、優雅な女王エルズミアは、フラミンゴピンクの羽、金の角、そして小さな翼を誇示する、ふわふわした緑色のドラゴンに変身しました。

「スペルバウンド」では、10 代の娘エリアン王女 (レイチェル ゼグラー演じる) が両親の変貌と格闘する旅を紹介します。彼女の目を通して、私たちは彼らの変貌を目撃しますが、最初は彼女はそれを怪物的な行動だと認識していました。最初からすぐに, エリアンはこの感情を「Myparents Are Monsters」という曲で音楽的に表現しています。この創造的な物語の仕掛けは、興味深い方法で苦境を設定します。それは典型的な十代の葛藤のように見えるかもしれません。しかし、エリアンの両親の行動はそれよりもはるかに有害であり(「まるで本物の怪物のようだ」)、彼女はこの1年間、両親の不在について説明し、後片付けをするという不当な負担を背負ってきた。

現在、耳を塞いで鮮やかで陽気な映像に集中すると、ディズニー映画のワンシーンに似てくるかもしれません。さらに、目を閉じれば、8 回オスカー賞を受賞した作曲家アラン・メンケンによる音楽を聴くと、本物のディズニー映画のサウンドトラックを聴いているのではないかと思われるでしょう。

明確にしておきますが、『スペルバウンド』は、ジョン・ラセターがピクサーを退社した後も地位を確立し続けているスカイダンス・アニメーションスタジオの2作目です。注目すべきことに、『Spellbound』は、2022年に最初にリリースされた長編作品『Luck』を、まるでディズニーから生まれたのではないかと思わせるほどの品質で上回っている。

外観は乱雑または乱れた状態を示唆しており、その感覚は「美女と野獣」を彷彿とさせ、不気味でありながら過度に洗練されているという微妙なヒントを持っており、残念ながら全体的な効果が損なわれています。それにもかかわらず、制作者がプリンセスの物語を現代風に解釈し、今日の子供たちにとってより親しみやすいものにすることを目指していたことは明らかです。音楽、特にメイントラック「The Way It Was Before」は非常に強力で、複数回視聴すると、映画のかなり後半になるまで明確に伝えられない映画のメッセージが明らかになる可能性があります。

このプロジェクトのビジョンは、オリジナルの「シュレック」の 2 人の監督のうちの 1 人として有名なヴィッキー ジェンソンによるものです。この作品で、彼女は、アニメーション絵本の物語の領域内で、より敬意を払いながらも現代的なスタイルを採用していますが、同時に、その起源、あるいはおそらくは『リトル・マーメイド』から『ヘラクレス』に至るディズニーの手描きアニメーションの第二次黄金時代のルネッサンスを認識しています。 。」注目すべきことに、これらの「古典」(この映画の対象読者にとってはすでに古いと考えられている)には、ブロードウェイスタイルの音楽をミックスに導入したメンケンという共通の要素がありました。

言及された映画はすべてミュージカルであり、「スペルバウンド」もそのカテゴリーに分類されます。ストリーミングではなく大画面で初公開されれば、「Luck」は Apple TV+ で購入されたが、今回は Netflix 限定となっているなど、自慢できるキャッチーな曲がいくつか含まれるかもしれません。ジェンソンが提示した「スペルバウンド」のストーリーラインは、伝統的な構造から逸脱しています。通常は最初の行為である呪いの設定が、映画全体に散りばめられています。最も衝撃的な思い出は、「塔の上のラプンツェル」のグレン・スレーターが歌詞を書いた「The Way Things Were Before」というタイトルのメンケンの最新曲で強調されている。

映画を30分ほど観始めたとき、ボロボロのピアノの砕けた鍵盤にぽつんと雨粒が滴り落ちたが、これはソロンとエルズミアの激しい口論の犠牲者だった。 5回同じ鍵盤が鳴り、エリアンが歩き回ると、滴り落ちるシンフォニーが6つの異なる音符で共鳴した。それは、感情を揺さぶるメロディーへの繊細で、ほとんどスタジオジブリ風のプレリュードだった。この難しい役の演技と歌の両方の側面を体現するゼグラーは(ディズニー映画では珍しく、二人の声を使うことが多い)、この魅惑的なシーン、つまり最も魅惑的な瞬間で映画を高めている。この魅惑的なシーケンスは、最初の行為の大部分では不確かに見えましたが、今では私たちの注目を集めています。なぜエリアンが呪いを解くために危険な旅に乗り出そうとしているのかが理解できるようになりました。

タイタス・バージェスとネイサン・レーンは、神秘的な修道士と愛情深い叔父を融合させたデュオであるサン・アンド・ムーン・オラクルを演じています。彼らは、エリアンの旅を助けるために、魔法のキーホルダーを残していきます。エリアンは、かわいいペットのフリンク(ハムスターに似た大きな目をした虫が大好きな生き物)を連れて、二人のルンブリア大臣に追われることになる。気難しい城顧問のボリナール(ジョン・リスゴー)と、より対立的なナザラ(ジェニファー・ルイス)だ。 。これらの大臣たちは、国王と女王を打倒し、代わりに王女を王位に就かせる陰謀を考え出しました。

神秘的な方程式における予期せぬエラーにより、登場人物のボリナーとフリンクは互いの体に宿っていることに気づきます。この失敗は映画にかなりのユーモアを加えており、リスゴーが虫を食べるというアイデアを熟考する「I Could Get Used to This」という風変わりな曲が登場する。 (2021 年に、これより面白い韻が存在するでしょうか。「これは並外れた以上のことだと言わざるを得ません。この冒険がなかったら、私はどうやって人生を生きていたでしょうか?」?) さて、映画は 2 つの問題を解決する必要があります: 怪物化を逆転させることエリアンの両親を亡くし、ボリナールを元の姿に戻す。

この映画では、伝統的な敵対者の代わりに、「闇」と呼ばれるコンセプトが使用されており、楽観的なエリアンを潜在的に汚す可能性のある負の感情の渦として描かれています。この映画はその重要性をすぐには明らかにしませんが、後の説明が賢明であり、家族の重大な混乱に対処するときに子供たちがどのように対処すべきかについて貴重な洞察を提供すると信じてください。結局のところ、おとぎ話の慣習に対するジェンソンの最も革新的な見解は、単純な「末永くお幸せに」では、困難に対処する方法を教えることほど有益ではないという考えにあります。

2024-11-22 11:17