『マイケル』レビュー：伝記映画としてはスリラーとは言えない

70年代から80年代の人気曲が絶え間なく流れるこの映画の中で、最も衝撃的な瞬間の一つは、若きマイケル・ジャクソンがモータウンの創始者ベリー・ゴーディから指導を受ける静かなシーンだ。マイケルが記者会見の準備をしていると、ゴーディが貴重なアドバイスをくれる。

「この業界では、すべてについて嘘をつきます。」と彼は言います。

10歳のマイケル・ジャクソンは、すでに信じられないほど才能のあるミュージシャンであり、ゴーディの提案に従いました。彼はすぐに記者団に自分が実際には8歳であると語った。

映画マイケルは基本的な事実を正しく理解していますが、多くの重要な詳細が省略されています。それはインディアナ州ゲイリーでのジャクソンの子供時代から始まり、1988 年のバッドツアー中に突然止まります。これにより、その後の人生で彼を取り巻く多くの論争やスキャンダルに対処する必要がなくなる可能性があり、これ以上の映画を作るにはそれらの問題に対処する必要があるためです。

ドキュメンタリーマイケルは、1990 年代と 2000 年代にジャクソンに対して行われた告発については扱っていません。それは完全にそれらを避けます。この映画はジャクソンを完璧なアーティストとして描き、ジャクソンの才能を搾取し人生を支配した支配的で虐待的な父親の被害者としてのみ描いている。

コールマン・ドミンゴのジョー・ジャクソンの描写は、ジャーファー・ジャクソンのマイケルの描写とははっきりと対照的です。映画ではマイケルがほとんど聖人のように描かれている一方で、ジョーはコミカルなほど厳しい人物として描かれており、子供たちも彼を「お父さん」ではなく「ジョセフ」と呼んでいます。この映画はマイケルに欠陥がある可能性をほのめかしているだけで、1980年代初頭頃から特に鼻の整形手術を受け始めたことを示唆している。しかし、映画は、これが完全にマイケルの仕業ではないことを示唆しています。父親や世間からの完璧を求めるプレッシャーにより、マイケルはその期待に応えようとして複数回の手術を受けました。

マイケルはほぼ完璧に描かれています。彼はファンに対して寛大で、いつでも喜んでサインに応じてくれ、古い映画を見たり、母親のニア・ロングとアイスクリームを分け合ったりするなどの単純な楽しみを楽しんでいます。彼は信じられないほど慈善活動にも熱心で、何百万ドルもの寄付をしたり、動物を救ったりしています。彼は魔法のように病気を治すことはできませんが、頻繁に病気の人を訪ねます。実際、映画ではマイケルがジャクソン5の兄弟たちと交流するシーンよりも、病気の子供たちを慰めるシーンの方が多く描かれるかもしれない。

この映画の主人公の描写は未熟なだけでなく、驚くほど当たり障りのないものでもあります。彼はほぼ完璧すぎるように描かれており、歌って踊る予測可能なパフォーマーとなっていますが、真に魅力的なストーリーが欠けています。この映画の救いは、素晴らしいマイケル・ジャクソンとジャクソン5の曲が絶え間なく流れてくることであり、物語が弱いにもかかわらず、興行収入としては成功する可能性が高い。

収録されている多くの曲は、このアーティストのキャリアのピークを再訪したいファンを喜ばせるでしょうが、それ以上のことは期待しないでください。この映画では、息子と家族に対するジョー・ジャクソンの虐待行為と、そこから利益を得ようとする彼の絶え間ない計画のシーンが主に繰り返されている。彼は本質的に、物語の中でドラマや紛争の唯一の原因です。

この映画は、マイケル・ジャクソンの生涯を明快かつシンプルな方法でスムーズに進んでいきます。この作品は主に、マイケルが父親の支配的な行動に反発し始め、ソロアーティストとしてのキャリアを始めた1978年から1984年までの数年間に焦点を当てています。この時代の音楽は素晴らしく、マイケル役のジャーファー・ジャクソンの演技には批判すべき点を見つけるのは難しい。彼は叔父を説得力を持って演じ、彼の声とダンススタイルを正確に模倣し、あらゆるシーンにポジティブで魅力的なエネルギーをもたらします。彼は映画が彼に求めているものを正確に提供します。

正直に言うと、この映画は主にマイケルを演じる俳優に、モータウン 25 の信じられないほどのムーンウォークや「スリラー」ゾンビダンス全体など、象徴的な瞬間を再現するよう求めています。本当にマイケル自身に焦点を当てています。彼の周りには重要な人物があまりいません。最も近いのは、マイケルが父親の支配から逃れるために連れてきた弁護士、マイルズ・テラー演じるジョン・ブランカです。しかし、ブランカでさえ、実際には物語にあまり貢献しません。彼はたいてい、マイケルが自分の夢について語るのをただ聞いて、それから彼をスーパースターにしてくれると約束するが、明らかに彼はそうした。脇役たちにもっと期待してしまうので少しイライラしますが、実際はマイケルとあの有名なパフォーマンスが中心にあります。

マイケルは視覚的にも聴覚的にも素晴らしいです。この作品では、鮮やかな衣装、美しいセット、クリアなサウンドが特徴で、コンサートシーンが信じられないほどリアルに感じられます。まるで録音を見ているのではなく、実際にマイケルジャクソンのライブショーを見ているかのようです。それはまさに、ジャクソンのファンが愛する陽気でエネルギッシュな音楽を提供します。

ザ・ニューヨーカーの最近のプロフィールでは、ドキュメンタリーマイケルがもともと1993年のマイケル・ジャクソンのネバーランド牧場への警察の捜索の再現から始まった経緯について詳しく説明しています。この冒頭シーンでは、警察がジャクソンの遺体を調べ、それをジャクソンを虐待で告発したジョーダン・チャンドラーが提供した説明と比較する様子が描かれていた。しかし、ジョン・フークア監督は後に、ジャクソンとチャンドラー一家との和解により、遺産管理団体が疑惑にまつわる出来事の描写を禁止していることを発見し、このシーンは削除された。

当然のことながら、マイケルはそれらの主張に対処できませんでした。しかし、彼の人生を描いた映画は、有名になることの悪影響を探る機会になったかもしれない。残念ながら、映画マイケルは彼の幼少期に焦点を当てすぎており、父親の行動がもたらした影響や、それらの出来事がマイケル自身にどのような影響を与えたのかを十分に検証する時間がありません。

最近、政府や企業がネガティブな評判から目をそらすために主要なスポーツイベントをどのように利用するかを表す「スポーツウォッシング」という用語が登場しました。さて、マイケルは、複雑な個人のポジティブな側面だけを強調する伝記映画を表すために、「伝記映画」という新しい用語を提案しています。これらの映画は、利益を上げるために人物の過去の問題のある部分を意図的に省略することで、映画の中でマイケル・ジャクソンに与えられたアドバイスを反映しており、古典的なポップソングの一節も思い出させます。

「自分の行動に気をつけてください / 嘘は真実になるからです。」

評価: 4/10

90 年代の映画トップ 100

100. 二人のジェイク (1990)

正直なところ、二人のジェイクは存在する必要がないと思っていましたが、それは大きな間違いでした。自分でも知らなかった質問に、なんとか答えてくれました。それはチャイナタウンの出来事のずっと後から始まり、ジャック・ニコルソンが再びジェイク・ギッツとして登場します。今回、彼は非常に厄介な事件に巻き込まれています。クライアントのハーヴェイ・カイテルが殺人事件を隠すために彼を利用した可能性があります。ジェイクは調査するうちに、自分自身の人生につながる秘密を明らかにします。これは少し問題のある映画で、公開当時はヒットしませんでしたが、過去が常に追いついてくるという美しく悲しい物語です。 チャイナタウンの最後のセリフは誰もが覚えていますが、私にとっては二人のジェイクの最後のセリフ、「決して消え去ることはない」はさらに強烈で、エンドロールが終わった後もずっと心に残ります。

99. フォロー中 (1998)

ノーランの大ファンとして、彼の最初の長編であるフォローを振り返るのは興味深いことです。それでも、彼が有名になったことの多くを見ることができました。これは、強盗に巻き込まれた若い作家についての非常に巧妙で非直線的な物語です – そして興味深いことに、その強盗もコブという名前であり、彼の後の映画インセプションにちなんでいます。ただし、この映画はこれらの泥棒への金の問題ではありません。それはスリルと厳格な規範に従うことです。彼のビジュアルスタイルと演出スキルはまだ完全には磨かれていませんでしたが、彼の複雑なストーリーテリングと曲がりくねったプロットへの愛情の種は間違いなくそこにありました。これは短編映画ですが、信じられないほど野心的な作品で、後に彼の特徴的なスタイルとなるパズルのピースが所定の位置にはまっていくのがすでにわかります。

98. ダーティ・ワーク (1998)

ノーム・マクドナルドは生前、当然の評価を受けていませんでした。おそらく面白すぎたためサタデー・ナイト・ライブを解雇されたにもかかわらず、彼は2021年に亡くなるまで一貫してさまざまな形で優れた作品を生み出しましたが、しばしば否定的な評価を受けました。主要映画ダーティワークに出演しようとした彼の試みは、現在ロッテントマトで低いスコアを獲得しています。映画の中でノームは、アーティ・ラングと並んで人々の復讐を手伝うビジネスを始める男を演じている。ボブ・サゲット監督、もう一人の才能に恵まれながらも見過ごされがちな 90 年代の人物であるダーティ・ワークは、特に強いストーリーではなく、ユーモアの一部は間違いなくエッジの効いたものです。しかし、それはしばしば本当に面白いものであり、当時批判的に賞賛されていた多くのコメディよりもはるかに面白いものであり、ノームはその点で素晴らしいです。（でも真剣に、あのオーバーサイズのシャツはどうしたの？）今週末はまたダーティワークを見なければなりません。

97. クモ恐怖症 (1990)

映画、特にスピルバーグ作品の大ファンとして、私はいつもフランク・マーシャルのアラクノフォビアが驚くほど効果的であると感じていました。これはマーシャルの監督デビュー作であり、長年の共同制作者の影響を間違いなく見ることができます。私が本当に衝撃を受けたのは、映画の中のクモがただの思慮のない獣ではなく、ほぼ人間の知性と本当に意地悪な態度を与えられていたということです。科学者を意図的にターゲットにし、棺に入れて飛行機に忍び込む方法…正直言って、ちょっとドラキュラ風です！そしてそれは狂ったように繁殖し始め、ジェフ・ダニエルズと彼の家族を恐怖に陥れます。まあ、それはちょっとやりすぎだということは認めます。しかし正直に言って、それは何時間も一隻のボートを執拗に狙うサメや、ジュラシック・パークでキッチンのドアの開け方を考える猛禽類と同じくらいばかばかしいことではありません。これはスピルバーグの古典的なトリックで、動物に不安を与えるほどの知性を与えるもので、それがうまくいったときは最高です。そしてArachnophobia* はその楽しさを完全に提供します。

96.クロッカーズ (1995)

『マッド・ドッグ・アンド・グローリー』の脚本を書いたリチャード・プライスは、以前に『カラー・オブ・マネー』でマーティン・スコセッシと協力していました。スコセッシ監督は当初、ニューヨーク市警察と麻薬取引を描いた映画クロッカーズのプライス脚本を監督する予定だったが、後に代わりにカジノに焦点を当てることにした。これにより、スパイク・リーがクロッカーズを監督する道が開かれ、その結果、ニューヨークの象徴的な映画製作者 2 人の魅力的なコラボレーションが実現しました。

95. スペイン人囚人

映画スパニッシュ・プリズナーは、デヴィッド・マメットとキャンベル・スコット、ベン・ギャザラ、リッキー・ジェイ、エド・オニール、スティーブ・マーティンなどの素晴らしいキャストによる鋭いセリフを備えた巧妙にプロットされた詐欺映画です。スコットは潜在的に価値のあるプロセスを持つ発明家のジョーを演じ、マーティンは突然興味を示す裕福な実業家ジミーとして登場する。ここで疑問が生じます。本当にジョーを助けているのは誰なのか、そしてみんながジョーを騙そうとしているのか？この映画のタイトルも巧妙なミスディレクションです。「スペインの囚人」は人物ではなく、古典的な詐欺ゲームの名前です。

94. ライオンキング (1994)

ユーモアを交えたシェイクスピアの悲劇ほど魅力的なものはほとんどありません。ライオンキング はその両方を完璧に融合させています。また、これまでに作成された中で最も美しい伝統的な 2D アニメーションのいくつかを誇る、視覚的な傑作でもあります。

93. ローンスター (1996)

ジョン・セイルズは、1980 年代から 1990 年代にかけて、非常に尊敬され、重要な独立系映画製作者でした。 2000 年代以降、彼の最後の作品は 2013 年に公開され、出演する映画の数は減りましたが、そのことが新しい世代の映画ファンに彼の知名度を低下させているようです。彼の 1996 年の映画ローン・スターは特に賞賛され、マシュー・マコノヒーが初期の役で有名なテキサス保安官を演じました。この物語は、保安官の息子 (クリス・クーパー) が、父親の死から数年後に発見された遺体を調査し、町に関する潜在的に有害な秘密を明らかにするというものです。 ローンスター は、アメリカの小さな町の生活のロマンチックなイメージを現実的に考察する説得力のあるミステリーです。

92. ラスト・アクション・ヒーロー (1993)

大ヒット作であるジュラシック・パークのわずか1週間前に公開されたにもかかわらず、ラスト・アクション・ヒーローはすぐに劇場から姿を消しました。ただし、再視聴する価値はあります。これほど自己認識を与える大ヒット作はほとんどありません。シェーン・ブラックが脚本を書いたこの映画は、彼を有名にした過激なアクション映画をふざけてからかっている。架空の警官ジャック・スレーターとして、そしてスレーターを演じる俳優「アーノルド・シュワルツェネッガー」として、シュワルツェネッガーが自分自身の人格に疑問を抱く姿も描かれており、思い出に残るシーンでは架空の自分と出会うことさえある。かわいい子供の相棒はターミネーター 2 の相棒ほど強力ではありませんが、映画の風刺と偽の予告編は的を射ています。

91. レザボア・ドッグス (1992)

クエンティン・タランティーノの最初の映画は、マドンナの「ライク・ア・ヴァージン」についての会話から始まるのは有名です。ポップカルチャーについてのこの賢い議論は、私たちがタランティーノに期待するスタイルを確立しています。しかし、あの特定の曲の選択は物語っている。初監督のタランティーノは、ある意味「監督処女」であり、そのシーンを映画製作のアプローチを示すために利用し、ブラウン氏の役柄を通してセリフを自分で伝えさえした。 25年経った今でも、この作品はタランティーノ作品の核となる価値観であるプロフェッショナリズムを示す注目すべきデビュー作であり続けている。

90. ザ・グリフターズ (1990)

ジム・トンプソンの古典的なノワール小説を基にし、ドナルド E. ウェストレイクの脚本をフィーチャーした 1990 年の映画ザ・グリフターズは、暗く説得力のある犯罪物語です。スティーヴン・フリアーズが監督し、マーティン・スコセッシがプロデュースしたこの映画には、アンジェリカ・ヒューストン、ジョン・キューザック、アネット・ベニングを含む素晴らしいキャストが出演し、常にお互いを優位に立たせようとする詐欺師のグループを演じています。古典的で暗いノワール映画がお好きなら、ザ・グリフターズは必見です。

89. メン・イン・ブラック (1997)

スティーブン・スピルバーグが製作したこの映画は、ゴーストバスターズとインディ・ジョーンズの楽しさとE.T.の心温まるテーマを融合させたもので、普通の人々が異常で超自然的な問題に直面する物語です。スピルバーグも少しだけ登場し、地球の隠れた宇宙人集団に非常に有名な人物が含まれていることを明らかにしています – おそらく彼自身の成功へのうなずきでしょう。そして忘れてはいけないのが、人間に変装した巨大なエイリアンを演じた、まさに記憶に残る演技を披露するヴィンセント・ドノフリオです。おそらくこの種の最高傑作でしょう。

88. スクリーム2 (1997)

オリジナルのスター全員に加え、サラ・ミシェル・ゲラー、ティモシー・オリファント、ジェイダ・ピンケット・スミスなどの追加キャストを含むスクリーム 2 は、シリーズ最強の映画とみなされます。最初のスクリームでスラッシャー映画を見事に風刺した後、続編では続編自体の比喩を巧みにターゲットにしました。多くのファンは、これが真に革新的だと感じられた最後のスクリーム映画であると信じています。これは、シリーズクリエイターのケビンウィリアムソンが後の記事のいくつかしか書いていないという事実に関連している可能性があります。

87. マウスハント (1997)

ザリング、ランゴ、パイレーツオブカリビアンなどの視覚的に興味深い大ヒット作を手がけたゴアヴァービンスキー監督には熱心なファン層がいます。しかし、彼の映画で十分な注目を集めていない映画が 1 つあります。それは彼の最初の映画、マウスハントです。これは本当に愚かなドタバタコメディです。裸の銃を考えてください。2 人の兄弟 (ネイサンレーンとリーエヴァンス) が、相続した邸宅に混乱を引き起こしているネズミを必死に捕まえようとする物語です。素晴らしいフィジカルコメディと驚くほど優れた特殊効果が満載です。正直なところ、これはルーニー・テューンズの漫画に命が吹き込まれたような気分で、ヴァービンスキーはそれにいつもの洗練されたスタイルをもたらしています。まだ見たことがない場合は、ぜひ探してみることをお勧めします。楽しい乗り物です。

86. ワン・フォルス・ムーブ (1992)

ビリー・ボブ・ソーントンはスリング・ブレードで有名になりましたが、彼のスタートは数年前に優れた犯罪ドラマワン・フォールス・ムーブで始まりました。この映画は、元俳優のカール・フランクリンの監督としてのキャリアをスタートさせるのにも役立った。 One False Move では、ソーントン、シンダウィリアムズ、マイケルビーチが演じる 3 人の犯罪者がロサンゼルスから南部に向かい、法律を逃れて麻薬を売ろうとします。同時に、犯罪者と関係があるかもしれないアーカンソー州の警察官（ビル・パクストン）が追跡を開始する。ダークで現実的なトーンと陰鬱な雰囲気を持つ One False Move は、1990 年代の他の注目すべき犯罪映画と並んでいます。

85. ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (1990)

オリジナルのニンジャタートルズ 映画を観てからしばらく経っている場合 (たとえば 90 年代初頭以来)、この映画が今でもよく残っていることに驚かれるでしょう。本当に愚かな登場人物たちを驚くほど効果的に実写で演じており、出演者全員が発泡ゴムの層の下に隠れているにもかかわらず、本当に優れたアクション映画だ。最も重要なコミック映画について話すとき、必ずスーパーマン、バットマン、X-メンなどの映画が話題になります。しかしティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズは、最も奇妙な漫画のアイデアでも、タートルズは間違いなく奇妙ですが、大画面の大作として成功する可能性があることを証明しました。それはその後のすべてへの扉を本当に開きました。

84. マグノリア (1999)

ブギーナイツの成功後、ポールトーマスアンダーソンはサンフェルナンドバレーの生活を描いた広大な映画マグノリアに全力で取り組みました。エイミーマンの音楽をフィーチャーし、子供向けゲーム番組のレンズを通して人生と幸運のテーマを探求し、素晴らしいキャストを誇ります。この映画が野心的であることは間違いなく、少し過剰にカバーしようとしているかもしれないが、多くの映画が安全策をとっている時代に、その大胆さは新鮮だ。

83. エドワード・シザーハンズ (1990)

この非常に個人的な映画は、優しい心と信じられないほど鋭い手を持つフランケンシュタインのようなキャラクター、エドワードシザーハンズ (ジョニーデップ、ティムバートンと作った多くの映画の最初の作品) の物語を語ります。彼は予期せず、典型的な郊外地区に連れてこられました。最初は町の人々は彼を変わり者として受け入れますが、自分と違う人たちを理解できない多くの人々と同じように、最終的には彼に敵対するようになります。

エドワード・シザーハンズ は時々少しドラマチックすぎるように感じるかもしれませんが、映画のどの 1 フレームでも、ティム・バートンのユニークなスタイルが即座に明らかになります。あらゆる視覚要素は明らかにエドワードのものであり、まるでエドワード自身の刃で作られたかのようです。

82. 放心状態と混乱 (1993)

正直に言うと、放心状態と混乱について考えるとき、マシュー・マコノヒーの初期のシーンがすぐに頭に浮かびます。これらのセリフはまさに象徴的です。しかし、70年代のテキサスで育った感覚を捉えた、全体的に美しく観察された映画であることを忘れがちです。そしてそれはマコノヒーの大ブレイクだけではなかった。ベン・アフレック、パーカー・ポージー、ミラ・ジョヴォヴィッチ、アダム・ゴールドバーグなど、今では有名になった他の多くの顔も、ここからスタートしました。正直に言うと、これはリチャード・リンクレイターがその後のさらに素晴らしい映画で達成することになるすべてへの完璧な入門書のように感じます。

81. ファイトクラブ (1999)

この映画の時々迷惑なファンや最初のルールを一瞬無視して、ファイトクラブは現代、つまり社会を深刻に混乱させる可能性のある男性性の危機を予測する感覚を捉えました。デヴィッド・フィンチャー監督は、消費者主義と伝統的な男性文化に対する批判を巧みに生み出しながらも、大手映画スタジオの制限内で、ペースの速いビジュアルと編集で非常に面白い映画に仕上げました。資本主義と男らしさについての大きな声明にもかかわらず、ファイトクラブ は驚くほど微妙なニュアンスを持っています。映画評論家のエリック・D・スナイダーは、この映画の最初の2つのルールは実際には同じであるが、異なるものとして表現されていると指摘した。これは、映画の中心となるひねりの大きなヒントであり、明白なところに巧妙に隠されている。

80. ダークマン (1990)

スーパーヒーロージャンルの有力なエントリーであるにもかかわらず、人々が最高のスーパーヒーロー映画について議論するとき、ダークマン はしばしば無視されます。これはおそらく、このストーリーが既存の漫画や書籍に基づいたものではなく、映画のために作成されたものであるためだと思われます。（若きリーアム・ニーソン演じる主人公が、自分自身を恐ろしい「怪物」だと思っているのも仕方ない！）しかし、サム・ライミ監督のスーパーヒーロー映画への初挑戦は、ホラー、アクション、コメディの要素をうまく混ぜ合わせて大ヒットした。

79. イノセンスの時代 (1993)

エネルギッシュな映画で知られるマーティンスコセッシは、古典的な衣装ドラマへの愛にインスピレーションを得て、より落ち着いた時代劇エイジオブイノセンスを制作しました。この映画では、ダニエル・デイ＝ルイスが、家族に対する義務と、自分が抱くことのできない女性（ミシェル・ファイファー）に対する強い感情の間で板挟みになっている裕福な男性を演じている。スコセッシの通常の作品とはスタイルが異なりますが、この映画の抑制は、果たされなかった愛の切ない物語に見事に役立っています。美しいセットと衣装の下で、エイジ・オブ・イノセンスは、スコセッシの他の映画と同様に、社会の制約に対して個人の自由のために戦う個人の闘いを探求しています。

78. マンハッタンに夜が落ちる (1996)

法律ドラマの巨匠であるシドニー・ルメットは、マンハッタンに夜が落ちるで、ニューヨーク市の権力構造がどれほど腐敗しているかを発見する有望な若い弁護士（アンディ・ガルシア）についての説得力のある物語を伝えます。プロットは少し複雑ですが、映画はセンセーショナルな表現を避けており、驚くべきことに法廷での裁判にほとんど時間を費やしていません。代わりに、野心と政治がどのように司法制度にダメージを与える可能性があるかについての思慮深い探求に焦点を当てています。ドミニク・キアネーゼ、フランク・ヴィンセント、問題を抱えた警察官を演じるジェームズ・ガンドルフィーニなど、将来のザ・ソプラノズ俳優による初期の演技に注目してください。

77. ザ・ゲーム (1997)

ご存知のとおり、私はデヴィッドフィンチャーの映画をいくつか見直していますが、ザゲーム は不当に無視されていると思います。この映画は、Se7en と ファイトクラブ の間のマイナーな映画としてスロットに入れられることがよくありますが、本当に役に立ちます。単なる楽しいスリラーではありません。物語は、マイケル・ダグラス演じる裕福で感情的に閉ざされた投資銀行家を中心に展開し、彼は弟のショーン・ペンから奇妙な贈り物を受け取ります。それは彼の人生を完全に解体するように設計されたこの没入型の「ゲーム」であり、実際に彼から所有物をすべて剥奪されます。興味深いのは、水面下にどれだけの深さがあるのかということです。最近、The AV に関する素晴らしい記事を読みました。クラブは、この映画はほとんど信仰についての物語であるが、無神論者の観点からのものであると主張した。ゲームを運営する会社 Consumer Recreation Services がダグラスのキャラクターを操作する方法は信じられないように感じますが、それはフィンチャーの作品の重要なテーマを強調しています。それは、一般の人々が、これらの精巧で細心の注意を払って計画された計画で、信じられないほど賢く、ほぼ全能の敵と対峙するということです。

76. 真実の嘘 (1994)

アーノルド・シュワルツェネッガーとジェームズ・キャメロンが最後に一緒に仕事をしたのは、このジェームズ・ボンド映画の楽しいパロディでした。シュワルツェネッガーは、極秘エージェントとして密かに二重生活を送る、一見平凡な家庭人を演じる。『トゥルーライズ』はキャメロン監督の映画というよりは典型的なアーノルド・シュワルツェネッガー映画のように感じますが、それでもシュワルツェネッガーのアクション役に共通するテーマ、つまり結婚や隠れた生活についての悩みなどを探求しています。特に印象に残る馬の追跡など、キャメロンの壮大なアクションシーンを作成するスキルが最大限に発揮され、彼のキャリアの中でも最も印象的なシーンのいくつかが作られています。

75. グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

オリジナルのグレムリン映画は子供向け映画としては驚くほど強烈で、実際に MPAA がファミリー向けの PG コンテンツと成人向けの R 指定コンテンツの間にある映画をより適切に分類するために PG-13 レーティングを作成するきっかけとなりました。続編であるグレムリン 2: ザニューバッチでは同様の騒動は起こりませんでした。ジョー・ダンテ監督は意図的に恐ろしいホラーから遠ざけ、漫画ルーニー・テューンズの過剰なエネルギーを目指しました。彼はアニメーションの伝説的人物であるチャック・ジョーンズを迎えて、この映画のために新しいルーニー・テューンズの短編を作成しました。続編のグレムリンはそれほど恐ろしくなく、はるかにばかげていて（映画マラソンマンをパロディにしたものさえありました）、映画の混沌としたユーモアには、レスラーのハルク・ホーガンや映画評論家のレナード・マルティンのカメオ出演など、第4の壁を破る出演が含まれていました。今でも「安全ですか？」と尋ねるグレムリン。まだ笑いが起きる。

74. ザ・ペーパー (1994)

ザ・ペーパーはロン・ハワード監督の映画でかなり過小評価されていると思います。特にバックドラフト、アポロ 13 号、ランサムなどの 90 年代の彼の他の大作映画のいくつかを考えると。正直に言って、私はこれがその10年間の彼の最高の作品の一部だと信じています。賑やかな市内の新聞社の内部を幻想的に見せてくれる、本当にエネルギッシュな映画です。マイケル・キートンは、ニューヨークのタブロイド紙でストレスを抱えた編集者を見事に演じており、この物語は、彼の大スクープへの献身が、仕事や結婚さえもすべてを失う可能性があることを示している。決意の強いジャーナリストを描いた映画のファンなら、絶対にこの映画を観るべきです。さらに、キャストも素晴らしく、ロバート・デュヴァル、グレン・クローズ、ジェイソン・アレクサンダー、マリサ・トメイ、ジェイソン・ロバーズが全員出演しています。

73. バットマン: ファンタズムのマスク (1993)

レゴバットマンムービーの前でさえ、バットマン: ファンタズムのマスクは、アニメーションがダークナイトに完全に適していることを証明しました。人気の バットマン: ザアニメシリーズ の制作チームによって制作された マスクオブザファンタズム は、見事なビジュアル、スムーズなアニメーション、印象に残る声優など、ショーを特別なものにするすべてを、タイトなペースの 75 分の映画に収めています。過度に長く感じる多くのバットマン映画とは異なり、マスク・オブ・ザ・ファンタズム は、古典的な 22 ページのコミック本のように簡潔かつダイナミックです。ブルース・ウェイン (ケビン・コンロイの声で、バットマンの最高の声優として広く知られている) とアンドレア・ボーモントの間の悲劇的な愛の物語は、バットマンリターンズでのブルースとセリーナ・カイルの関係と同じくらい説得力があり、映画の謎は本当に驚くべきものです – アクションフィギュアからのネタバレを避ける限り！

72. ストレンジ・デイズ (1995)

キャスリンビグローは、ハートロッカーやゼロダークサーティなどの映画で知られ、今日のトップ監督の 1 人として知られています。しかし、彼女の初期の作品は必ずしも肯定的な評価を得たわけではありません。 1991 年のポイントブレイク (傑作とも言える映画) の成功に続き、彼女は 1995 年に SF スリラーであるストレンジデイズ を制作しましたが、批評家や観客からはあまり評判が良くありませんでした。この映画では、仮想現実を通じて記録された記憶を販売し、危険な陰謀に巻き込まれる男をレイフ・ファインズが演じています。

この映画で描かれているテクノロジー、具体的にはミニディスク上に構築された仮想現実システムは今となっては時代遅れに思えますが、今日のディープフェイクに似た、操作されたビデオに対する映画の懸念は驚くほど正確でした。そして、ビグローの演出は依然として力強く、視覚的にも印象的です。

71. ア・フュー・グッドメン (1992)

80 年代から 90 年代初頭にかけて監督として目覚ましい成功を収めた時期の終わり頃、ロブ・ライナーは、自身の戯曲を脚色したアーロン・ソーキンと協力して、これまで作られた中で最も有名で頻繁に引用されるリーガルスリラーの 1 つを制作しました。この映画には、トム・クルーズ、デミ・ムーア、冷酷な軍司令官ネイサン・R・ジェセップを演じるジャック・ニコルソンを含む豪華キャストが出演している。ネイサン・R・ジェセップは、軍事的または国家安全保障上の利益にかなうものであれば、どんな行動も正当化されると信じるキャラクターである。クライマックスの法廷シーンは、クルーズとニコルソンの力強い演技が披露されており、立場に関係なく、誰もが法に基づいて責任を負わなければならないというライナーの個人的な信念を浮き彫りにしている。

70. 自分自身のリーグ (1996)

「野球に泣くことはない！」というセリフは誰もが覚えている。第二次世界大戦中の女子野球リーグを描いたペニー・マーシャルの面白くて心温まる映画。トム・ハンクスがあの有名なセリフをチームのコーチとして演じている一方で、捕手のドッティ・ヒンソンを演じるジーナ・デイヴィスのような素晴らしい女優陣のおかげでこの映画は本当に輝いています。いくつかの異なるエンディングがあるのもユニークで、それぞれが物語の良い結末のように感じられます。

69. 赤いヴァイオリン (1998)

この映画は、ミステリーとアンソロジーのジャンルを独自に融合させたもので、17 世紀の製作から 1990 年代後半のモントリオールのオークションに出品されるまで、素晴らしいヴァイオリンの旅をたどります。相互に関連した一連の物語を通じて、私たちはヴァイオリンがさまざまな所有者や場所（ウィーン、オックスフォード、上海など）を経て、鑑定士サミュエル・L・ジャクソンによってなされた静かだが重要な発見を目撃します。

68. ビッグ・リボウスキ (1998)

デュードの頼りになる飲み物である白系ロシア人のように、ビッグリボウスキはさまざまなものが驚くほどまとまって混ざり合っています。これは探偵小説であり、ストーナーと友情についてのコメディであり、興味深い登場人物たちの登場であり、すべてが競争の激しいボウリングをからかっているものです。それにも関わらず、本作を90年代のコーエン兄弟の最高傑作とは考えていない人もいる。

67. 月の中の男 (1991)

リース・ウィザースプーンは選挙とクルーエル・インテンションに主演したことで有名になりましたが、最初に演技スキルを発揮したのはインディーズ映画月に浮かぶ男でした。 1950 年代のルイジアナ州を舞台にしたこの感動的な青春物語で、14 歳のウィザースプーンは初恋を経験する少女を演じています。デビュー作でも、ベテランのプロフェッショナルのような落ち着きを持って演じた。 90 年代初頭に月の中の男を見た人なら誰でも、おそらく彼女の将来の成功を予測したでしょう。

66. ザ・クイック・アンド・ザ・デッド (1995)

サム・ライミは今では同世代で最高の映画監督の一人とみなされているが、1990年代には多くの批評家が彼の作品をフラッシュばかりで深みがないとして却下した。彼らは彼の西部劇ザ・クイック・アンド・ザ・デッドのような映画を、おそらくセルジオ・レオーネの映画以来最も視覚的に印象的な西部劇であるにもかかわらず過小評価していました。シャロン・ストーン、ジーン・ハックマン、キース・デイヴィッド、ランス・ヘンリクセン、そして将来のスターとなるラッセル・クロウやレオナルド・ディカプリオなど、素晴らしいキャストも揃っています。これらすべてにもかかわらず、おそらく当時西部劇が人気がなかったため、この映画は観客や批評家の間でヒットしませんでした。これほど視覚的に印象的な映画が、ほとんど熱狂せずに迎えられたことは驚くべきことです。90 年代の観客は、自分たちが何を持っているのか本当に理解していませんでした。

65. ゴールデンアイ (1995)

誰もが子供の頃に初めて見たジェームズ・ボンド映画に特別なつながりを持っていますが、私にとってそれはゴールデンアイです。 14歳のときに父に連れて行ってもらったのですが、すぐに夢中になってしまいました。 1 か月後、誕生日にボンド映画の VHS を大量に受け取り、ファンとしての地位を固めました。しかし、ゴールデンアイ は単なるノスタルジーではなく、本当に素晴らしい映画です。バンジージャンプや落下する飛行機に大胆に飛び移るスリリングなオープニングから、ティナターナーの象徴的なテーマソング、ショーンビーンの魅力的な悪役まで、すべてが揃っています。戦車追跡劇は圧巻で、ファムケ・ヤンセンが強く記憶に残る子分を演じて素晴らしい。ピアース・ブロスナンはジェームズ・ボンドを再発明したわけではないかもしれないが、14歳のゼナ・オナトップに「前戯はもうやめよう」というセリフを言ったとき、私は彼がこれまでで最もクールな人物だと思った。

64. ロケッティア (1991)

ディズニーは、デイブ・スティーブンスによる人気のインディーズコミックを基にした映画ロケッティアに大きな期待を寄せていました。残念ながら、肯定的なレビューにもかかわらず、この映画の興行成績は良くありませんでした。もしそれが成功していれば、ヒーローのクリフ・セコード（ビリー・キャンベル演じる）の物語を続けるのは簡単だったろう。しかし、チケットの売れ行きが低迷したため、フランチャイズの計画は打ち切られた。数年後、ディズニーはクリフ・シーコードの曾孫娘を新しいロケッティアとしてフィーチャーし、このキャラクターを子供向けのアニメシリーズとして一時的に復活させた。この番組は私の娘たちも含めて子供たちに楽しまれていましたが、わずか 1 シーズンで打ち切りになりました。 ザ・ロケッティアは、どのような形であっても永続的な成功を収めることができていないようです。

63. もののけ姫 (1997)

もののけ姫 を宮崎駿の絶対的な傑作と呼ぶのは間違っています。この男は非常に多くの素晴らしい映画を生み出してきました。しかし、それは彼の最高傑作であることは間違いありません。これは、封建時代の日本における人間と自然との葛藤を描いた、視覚的にも美しく、感情的に力強い物語です。本当に心に残りました。

62. ミッション:インポッシブル (1996)

後のミッション: インポッシブル 映画ではさらに大規模なスタントが登場しますが、オリジナル版でも素晴らしいアクションが見られます。国防総省への大胆な侵入、爆発する水族館から逃げるトム・クルーズ、猛スピードで走る電車の中でガム一枚でヘリコプターを倒すスリリングなクライマックスなどが含まれる。 1996 年には、マイケルベイのザロックなど、他の素晴らしいアクション映画も公開されましたが、思い返してみると、最初のミッション: インポッシブルが最も際立っています。

61. タイタニック (1997)

ジェームズ・キャメロン監督の最も有名な映画は、ラブストーリー、大規模なアクション、エキサイティングな追跡劇、テクノロジーとの複雑な関係など、いくつかの重要な要素を一貫してブレンドしています。 タイタニックはターミネーターやアバターのような映画ほどアクション満載ではありませんが、それでもこれらの古典的なキャメロンのテーマをすべて紹介しています。これは、野心と成功の両方の点で画期的な映画でした。その理由は今でも明らかです。キャメロンは、壮大なビジュアルや大規模なシーンに囲まれている場合でも、キャラクターを中心にストーリーを進めることに優れています。

60. カジノ (1995)

カジノが最初に公開されたとき、スコセッシ監督のグッドフェローズに似すぎていると考える人もいました。しかし時が経つにつれ、この映画はラスベガスの組織犯罪の隆盛と衰退を描いた力強い物語として、また人生そのものを反映したものとして尊敬を集めてきました。序盤の重要なシーンでは、デ・ニーロ演じるエース・ロススタインが、カジノで何百万ドルも稼いだ億万長者を、飛行機事故を装って引き戻そうとした方法を説明している。エースが語るように、カジノの基本原則はシンプルです。「プレイヤーをプレイし続け、また戻ってきてもらいましょう。プレイ時間が長くなればなるほど、プレイヤーの損失は大きくなり、最終的には我々が勝ちます。」まさにそれが起こります。億万長者はすべてを失い、それ以上のものを失います。しかし、エースは、人生そのものが究極のカジノであるということを理解していません。連勝中であっても、最終的にはすべてを奪われてしまうまでプレイを続けざるを得ません。 カジノの登場人物たちは信じられないほどの富を手に入れましたが、そこから立ち去ることはできません。彼らは閉じ込められ、プレーを続けざるを得なくなり、それが逃れられない現実です。

59. クイズショー (1994)

1994 年の作品賞候補の中で注目を集めている中で見過ごされがちですが、クイズショーは傑出した歴史ドラマであり、1970 年代の風刺の古典であるネットワークの現代版です。ロバート・レッドフォード監督は、1950 年代のゲーム番組トゥエンティワンの実話からインスピレーションを得て、テレビと名声がどれほど強力に人々を魅了し、腐敗させ得るかを探るため、この番組はより興奮を生み出し、人気の出場者を放送し続けるために不正に行われたことが後に暴露されました。

58. セセブン (1995)

意図的に定義されていないように感じられ、具体的な時間の参照が欠けている都市を舞台にしているにもかかわらず、映画Se7en は過去 25 年間あまり古いものではありません。このことは、宗教に触発された連続殺人犯の恐ろしい犯罪の物語が古典的な道徳の探求であるという印象に貢献しています。 Se7en はデヴィッドフィンチャー監督の最初の大成功作であり、暗く思慮深いテーマとエキサイティングなジャンル要素を融合させる彼のスタイルを確立しました。この映画には、彼の作品の本質を完璧に捉えたセリフも登場します。「わかっているでしょう、これはハッピーエンドではないのです。」

57. スクリーム (1996)

『スクリーム』は単に良かっただけではなく、本当に重要なホラー映画であり、おそらく 1978 年の『ハロウィーン』以来最も衝撃的な映画でした。本作は、ホラー映画のファンである登場人物を主人公にすることで型を打ち破り、その知識を利用して生き延びようとしたり、さらにはより有能な殺人者になったりすることさえありました。それが多くの模倣映画につながり、最終的にはその公式が予測可能になったが、それはスクリームのせいではなかった。それはホラー映画における画期的な成果であり続けます。

56. クルーレス (1995)

90 年代にティーンエイジャーだった人にとって、クルーレス を見るのは懐かしい思い出です。この映画で描かれている高校時代（ビバリーヒルズの裕福な女の子たち）は誰もが現実にしているわけではありませんが、当時の十代の感情を完璧に捉えています。 90年代のポップカルチャーとファッションが詰まっていて、まるで楽しいタイムカプセルのようです。さらに、アリシア・シルバーストーンとポール・ラッドは素晴らしく、映画の脚本には印象的なセリフがたくさんあります。

55. ラッシュモア (1998)

ウェス・アンダーソンは、成長についての優しく悲しい物語であるラッシュモアで初めて監督として知られるようになりました。聡明だが風変わりな生徒（ジェイソン・シュワルツマン）が教師（オリヴィア・ウィリアムズ）に恋心を抱き、カリスマ的な父親的存在（ビル・マーレイ）と複雑な関係を築く様子を描く。少し親しみを感じるアンダーソンのその後の映画とは異なり、ラッシュモア は今でも新鮮で、エネルギーに満ち、エキサイティングに感じられます。

54. 選挙 (1999)

映画選挙には、やる気に満ちたトレイシー・フリック（リース・ウィザースプーン）、善意はあるが純朴なポール（クリス・クライン）、憤慨するミスター・マカリスターなど、素晴らしいキャラクターキャストが登場します。若々しい役で知られるマシュー・ブロデリックにとって、特に影響力のある役です。また、気の利いたのは映画のタイトルです。選挙ではなく、単に選挙です。これは、生徒会の選挙そのものではなく、私たち全員が人生で行う難しい選択に関するものであるためです。

53. ギャラクシークエスト (1999)

続編に値する素晴らしい映画としてよく引用されますが、続編は実現しませんでした。ギャラクシーズクエスト は、スタートレック シリーズの見事なパロディでもあります。厳密にはスタートレックの世界の一部ではありませんが、この映画がシリーズとその熱心なファンを巧みにパロディ化していることを見逃すことはできません。この物語は、打ち切られた SF 番組ギャラクシー・クエストの元出演者たちが、エイリアンによって本物の宇宙ヒーローと間違えられるというストーリーです。彼らは侵略と戦うために銀河を越えて輸送されます。デビッド・ハワードとロバート・ゴードンによる陽気なパフォーマンスと気の利いた脚本を特徴とするギャラクシークエストは、スタートレックとその追随者たちを愛情を込めてからかい、史上最高の SF コメディの 1 つとしての地位を固めています。

52. アイズワイドシャット (1999)

ダイ・ハードがクリスマス映画であるかどうかについてのよくある議論をスキップして、代わりにアイズワイドシャットが実際に最高の映画であるかどうかについて話しましょう。トム・クルーズが奇妙に美しく、クリスマスに照らされたニューヨーク市をさまよい、謎と孤独感が蔓延し、特に印象的な最後のセリフを考えると、まさにそうかもしれないと思います。

51. ツリーズラウンジ (1996)

スティーブ・ブシェミが監督した映画は数本しかなく、彼の最初のあまり知られていない映画は、悪霊と闘うアルコール中毒者の強力な人物像です。ニューヨーク市を舞台に、マーク・ブーン・ジュニア、キャロル・ケイン、マイケル・インペリオリ、ジョン・ヴィンティミリアなど地元俳優の素晴らしいキャストが出演するこの映画は、ブラックユーモアと現実的な正直さを完璧にブレンドして悲しい物語に取り組んでいます。

50. ジョン・マルコヴィッチであること (1999)

「マルコヴィッチ」という名前が何度も繰り返されると、奇妙でほとんど催眠術のような効果が生まれます。単一の名前を執拗かつ異例に強調している。

49. アダムス・ファミリーの価値観 (1993)

バリー・ソネンフェルドのアダムスファミリーは楽しい映画ですが、その続編であるアダムスファミリーの価値観はさらに優れています。機知に富んだ一言が満載で、ほぼすべてのセリフが気の利いたブラックジョークになっています。クリスティーナ・リッチの演技は傑出しており、特に笑顔を無理に作ろうと奮闘するシーンではオスカー賞にノミネートされるに値する。本当に見事な演技ですね。

48. ミザリー (1990)

1990 年にリリースされたロブ・ライナーのミザリーは、今でも本当に心に残っていると言わざるを得ません。この作品は数年前に出版されたスティーヴン・キングの小説に基づいていますが、振り返ってみると信じられないほど時代を先取りしていたように感じます。 The story – a famous author, James Caan, is rescued from a car wreck by a seemingly devoted nurse, Kathy Bates, who then…well, let’s just say she has very specific ideas about how his next book should go – is genuinely unsettling. Bates’ Oscar-winning performance is phenomenal, and the whole thing feels like a surprisingly accurate, and frankly creepy, prediction of how intense fan culture would become with the rise of the internet.本当に心に残った映画で、今でも心に響き続けています。

47. コン・エアー (1997)

1990 年代にコン・エアーが公開されたとき、批評家たちはニコラス・ケイジがリービング・ラスベガスでの絶賛された演技に続き、このような大げさなアクション映画を作るのではないかと混乱していました。しかし今日、この映画は単なる愚かなスリラーとして見られているわけではありません。意図的にやり過ぎていて、十分に楽しめるアクションコメディーです。

アクションシーンは素晴らしく、ジョン・キューザック、スティーヴ・ブシェミ、ダニー・トレホ、ヴィング・レイムス、素晴らしいジョン・マルコヴィッチ、そして危険な犯罪者でいっぱいの飛行機で唯一の真の善良なキャメロン・ポー役のニコラス・ケイジをフィーチャーしたキャストも素晴らしい。関係者全員がこの映画の面白さをよく理解しており、とても楽しんでいるように見えたので、観るのがさらに楽しくなりました。

46. ジュラシック・パーク (1993)

真剣に、ジュラシックパーク がなぜそんなに優れているのか説明する必要がありますか? ゴッドファーザーについても同じくらい簡単に絶賛できます!ただただ素晴らしい映画です！

45. シックス・センス (1999)

1999 年にリリースされたシックスセンス はすぐに文化的なセンセーションとなり、その衝撃的な展開で観客を魅了しました。この映画の注目すべき点は、驚きを知った後でも楽しさが残ることです。これは映画的なトリックの真に見事な例であり、この種の映画の中でも最高の作品の 1 つです。

43. トレインスポッティング (1996)

1990 年代のインディペンデント映画シーンの画期的な映画とみなされているトレインスポッティング は、スコットランドのヘロイン使用者の生活を暗く面白く、視覚的にダイナミックに描いています。この映画は、ユアン・マクレガーが関わる特に衝撃的なシーンと、紛失した薬を求めて非常に不快なトイレに行くシーンで有名であり、愛される俳優としての彼の地位を確固たるものにするのに役立った。

42. ヴァージン・スーサイズ (1999)

ソフィアコッポラのデビュー作は、史上最高の初監督作品の 1 つと考えられています。ジェフリー・ユージェニデスの小説を基にしたこの作品は、リスボンの姉妹の悲劇的な物語を中心に、彼らの人生が展開するのを見ていた近所の少年たちの目を通して描かれています。この映画はジョヴァンニ・リビシのナレーションで、神秘的で夢のような雰囲気をさらに高めています。コッポラは、ノスタルジックなサウンドトラックと独特のビジュアルスタイルを使用して、1970 年代の郊外の生活の詳細を巧みに捉えています。 ヴァージン・スーサイズは、薄れていく不安な記憶のように感じられ、夢がゆっくりと悪夢に変わっていきます。

41. ヒート (1995)

マイケル・マン監督のヒートは、冷静沈着なロバート・デ・ニーロと激しくエネルギッシュなアル・パチーノをフィーチャーした古典的な刑事スリラーです。この映画のアクションはスリリングだが、ハイライトは、デ・ニーロ演じるプロの泥棒とパチーノ演じる決意の強い刑事がダイナーでついに対面する待望のシーンだ。

40. ターミネーター 2: 審判の日 1991)

1991 年の夏にこの映画を観たのは、映画ファンとしての私にとって決定的な瞬間でした。それは私にとって初めての R 指定映画でした。私は 10 歳で、友人の中でこの映画を観ることを許された最後の人でした。当時、私はその映画に激怒していました。振り返ってみると、父が私にそれを見せてくれたことが信じられません。しかし、評価を超えて、映画自体が大きな印象を残しました。特殊効果、アクション、ビジュアル、サスペンス、ユーモアがすべて組み合わさって、私が子供の頃に作られた最高の映画のように感じました。今でも、この映画は 1990 年代の最も印象的な大ヒット作の 1 つとして残っています。

39. シンドラーのリスト (1993)

スティーブン・スピルバーグは、この力強い歴史ドラマで唯一のアカデミー作品賞（および2つの監督賞のうちの1つ）を受賞しました。 シンドラーのリストは、第二次世界大戦とホロコースト中に自分の富と命を危険にさらして工場でユダヤ人を雇用し、100 人以上のユダヤ人を救ったドイツ人実業家オスカーシンドラーの物語です。史上最高の伝記映画のひとつとして広く知られている本作は、シンドラーの生涯とホロコーストの影響を受けた人々の計り知れない苦しみの両方を力強く描いています。

38. ザ・プレイヤー (1992)

映画愛好家として、私はロバート・アルトマンがザ・プレイヤーを始める様子にいつも興奮します。この素晴らしい、途切れることのない 8 分間のショットで始まり、ハリウッドのスタジオのバックロットを一周するだけで、働くすべての人々の姿が映し出されます。技術的には素晴らしく、アルトマンが古典的な長回し、特にオーソン・ウェルズのタッチ・オブ・イービルの冒頭部分にうなずいているのがわかります。しかし、それは単なる派手な動きではありません。このロングショットは実際に映画の世界全体を設定し、誰もが互いにどのように関係し、誰が本当に力を持っているかを示します。そして、警備員がウェルズがそのようなことをできることを思い出し始めたとき、アルトマンは要するに「私たちは違う」と言っているのです。 プレイヤー はからかっているシステムと同じルールに従ってプレイしていません。それは異なる時代の映画であり、異なる映画製作方法です。

37. ドランクンマスターII (1994)

ジャッキー・チェンは 1990 年代に数え切れないほどの素晴らしいアクション映画に出演しましたが、彼の作品の完璧な例として将来の人々に見せるために 1 つだけ保存できるとしたら、それはドランクン・マスター II でなければなりません。この映画では、彼の驚くべき敏捷性、運動能力、そしてコメディの才能が見事に発揮されています。チャンは、酔うとさらに恐るべき戦士になる中国の民間英雄、ウォン・フェイホンを演じる。この映画は酔っぱらいのボクシングに焦点を当てており、チャンのスキルを完璧に強調しており、彼のテンポの速いアクションと独創的な肉体的なコメディの才能が融合しています。

36. ディープ・カバー (1992)

ビル・デューク監督のスリリングな映画ディープ・カバーは、単なるアクション映画ではありません。秘密工作に熱中しすぎる警察官の説得力のある視点と、麻薬戦争に対する鋭い批判です。さらに、ジェフ・ゴールドブラムが走行中の車から誰かを降ろしながらエビについて叫ぶ印象的なシーンも含まれています。これらすべてにもかかわらず、ディープカバー は長年にわたり、熱心な映画ファンの間でも比較的知られていませんでした。しかし、2021 年にクライテリオンコレクションに追加されるなど、最近ではさらに認知度が高まっています。

35. ボー・トラヴァイユ (1999)

クレア・ドゥニはハーマン・メルヴィルのビリー・バッドを見事に翻案して、男であるとはどういうことかを考えさせられる映画に仕立て上げました。この物語は、キャリアの終わりを振り返るフランス外人部隊兵士（魅力的な俳優でありダンサーであるドゥニ・ラヴァンが演じる）の目を通して語られます。新入社員に対する羨望、そしておそらく隠された欲望に駆られて、彼はその若い男の人生を巧妙に台無しにしようとします。映画全体を通して、デニスはアフリカでの兵士たちの生活を美しく描き、ラヴァンのキャラクターの運命や映画の力強い最後のダンスの意味など、視聴者の解釈に多くの余地を残しています。ラヴァントのナレーションは、「私たちは皆、心の奥底にゴミ箱を持っています。それが私の理論です。」というシンプルかつ奥深いセリフで映画のテーマを要約しています。

34. トイ・ストーリー2 (1999)

ピクサーは現在、多くの続編を制作することで知られていますが、その多くは特に記憶に残るものではありません。かつて彼らが史上最高の続編の 1 つを作成したことは忘れがちです。ジェシーの悲しい過去がトイ・ストーリー2で明らかにされるシーンは、おそらくピクサー映画の中で最も悲痛な瞬間です。特にビデオへの直接プロジェクトとしてスタートしたことを考えると、これは同社にとって転機となりました。ピクサーはそれを魅力的な劇場公開作品に変え、力強く感情的なストーリーテリングを実現できることを証明しました。

33. トータル・リコール (1990)

アーノルド・シュワルツェネッガーは、このスリリングで複雑な SF 映画で輝きを放ちます。建設作業員が火星旅行のインプラントされた記憶を購入するが、予期せず秘密諜報員としての隠された過去を明らかにする。それとも、すべてインプラント自体が引き起こした妄想なのでしょうか？ポール・バーホーベン監督は、シュワルツェネッガーを逃走中の男として見事に使い、彼の人生についてすべてに疑問を投げかけ、予想外のユーモアを届けて、読者の推測を誘い続けます。これは、1990 年代初頭の精神を完璧に捉えた、ワイルドで面白く、そして驚くほど奥深い映画です。

32. 浪人 (1998)

ジョンフランケンハイマー監督のスリリングな晩年の映画は、大規模な強盗を成し遂げるために雇われた屈強な傭兵チームに焦点を当てています。プロットは画期的ではありませんが、この映画は、ロバート・デ・ニーロ、ジャン・レノ、ナターシャ・マケルホーン、ステラン・スカルスガルド、ショーン・ビーン、ジョナサン・プライスを含む素晴らしいキャストと、シャープでリアルな会話（ペンネームで有名なデヴィッド・マメットによって洗練されたと伝えられています）を誇っています。これまで撮影された中で最もエキサイティングなカーチェイスが描かれたことでも有名です。

31. ウェインズ・ワールド (1992)

面白い話があるよ！ 1992 年に初めてウェインズワールドを見たとき、特にウェインとガースがプロダクトプレイスメントを冗談めかして批判するシーンでは、大笑いして実際に劇場で椅子から転げ落ちました。それは裸の銃 1のときにもう一度だけ起こりました。この映画は間違いなく 90 年代初頭の産物ですが、ケーブルアクセステレビとエアロスミスを思い浮かべてください。ウェインマイヤーズとペネロープスフェリス監督は、今日でも通用する本当に面白くて魅力的な時代の描写を生み出しました。

30. プライベート・ライアン (1998)

スティーブン・スピルバーグによる第二次世界大戦の力強く不穏な描写、特にDデイ上陸作戦と日本兵による主要人物の悲惨な死は、エンドロールが終わった後も視聴者の記憶に長く残ります。この映画は、トム・ハンクスが別の登場人物に「これを手に入れろ」と言う痛ましい瞬間でも記憶されているが、このセリフはほとんど実現不可能だと思われる。

29. イルマ・ヴェップ (1996)

これは実際にはリメイクではありませんが、リメイクとは何か、誰がそれを作るのか、そして映画製作全般について賢明に考察しています。マギー・チャンは、フランス映画の複雑な世界とその複雑なつながりをナビゲートしながら、架空の自分自身を見事な演技で演じています。 イルマヴェップの唯一の欠点は、オリジナルの吸血鬼たちか、英雄トリオのようなチョン主演の別の映画をすぐに見たくなることです。

28. マスク・オブ・ゾロ (1998)

スーパーヒーロー映画が主流になる前に、マスクオブゾロ は古典的なヒーローに新鮮な見方を提供しました。アンソニー・ホプキンスが年老いたヒーローを演じ、そのスキルをアントニオ・バンデラス演じる若いゾロに引き継いだ、これまで存在しなかったオリジナルのゾロ映画の続編のように感じました。マーティン・キャンベル ( 後にカジノ・ロワイヤル で知られる) が監督したこの映画は、エキサイティングなアクションとホプキンスの機知に富んだユーモアに満ちており、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズがゾロの娘としてスターを生み出す役割を果たしました。 1990 年代の素晴らしい、そして見落とされがちな大ヒット作として残っています。

27. ブレア・ウィッチ・プロジェクト (1999)

わかります。ブレアウィッチプロジェクト を単なるトレンディな映画だと見る人もいます。しかし、正直に言うと、それ以上のことができました。これは事実上、ファウンドフッテージホラーというジャンルを生み出したもので、本物のドキュメンタリーのように見せる方法は信じられないほど効果的でした。この映画が公開されたとき、多くの人がこれが実際に起こった映像だと本気で思ったのを覚えています。今となってはフィクションであることを知っていても、この映画は生々しい、手作り的な雰囲気で本当に不気味なのだ。それはとても不安です！

26. ショーシャンクの空に (1994)

友情と忍耐を描いたフランク・ダラボンの映画は、当初は劇場では成功しませんでしたが、頻繁にテレビ放送されることで、1990 年代の人気映画として徐々に人気を集めました。おそらく、この旅、つまり何十年も刑務所で耐える二人の男（ティム・ロビンスとモーガン・フリーマン）の物語は、映画そのものにふさわしいのかもしれない。

25. 事務員 (1994)

ケビン・スミスは、わずか 27,000 ドルと大量のドライブを使って、ニュージャージー州のコンビニエンスストアとビデオショップで働いた経験を、1990 年代を特徴づける独立系映画の 1 本に変えました。 Clerks は、小売業の単調さから抜け出そうとする 2 人の友人についての面白く、しばしば下品な物語です。驚くべきことに、ほぼ完全にストリップモール内とその周辺で舞台が設定されているにもかかわらず、この映画は時代を先取りしているように感じられ、ある意味、ポップカルチャーに関する議論の隆盛を予見していました。人生やその他すべてについての絶え間ない議論を収録した世界初のポッドキャストのようなものです。

24. バットマンリターンズ (1992)

ティム・バートン監督の 2 作目となるバットマン映画は、クリストファー・ノーラン監督の最後の作品とよく似ており、珍しく、風変わりで、挑戦的です。バートンの最初の映画からすべてを取り入れて、より多くの悪役、より暗い色調、より精巧なゴシック様式のセット、より感情豊かなドラマなど、それを増幅させています。マイケル・キートン演じるブルース・ウェイン、ダニー・デヴィート演じるペンギン、ミシェル・ファイファー演じるキャットウーマンは、それぞれ過去と闘い、心の平安を求めて傷ついた人物として描かれている。奇妙な映画、そして大ヒット作としては型破りだと思われがちだが、キートンの驚くほどの力強い演技と、非常に複雑な女性キャラクターを演じたファイファーの当然の称賛のおかげで、本作は依然として非常に魅力的な作品である。ファイファーの『キャットウーマン』が彼女自身の映画を受け取らなかったのは残念だが、ハル・ベリー版は受け取った。これはハリウッドで本当にチャンスを逃したことだ。

23. アイアン・ジャイアント (1999)

トニー・スタークの前には、別のアイアンマンが存在しました。それは、ブラッド・バードの最初の監督映画に登場した巨大ロボットです。この映画は、1950 年代のメイン州で少年と友達になる巨大なエイリアンロボットの物語です。 1990 年代は伝統的な手描きのアニメーションが絶好の時期でしたが、コンピューターアニメーションも人気が高まり始めていました。なぜなら、アイアン・ジャイアントはこの手描き映画の時代の終わり近くに、そしてそのスタイルのアニメーション全体のほぼ終わりに近い時期に公開されたため、これは特に意味のあるもののように感じられます。

22. 羊たちの沈黙 (1991)

多くのスリラーには動揺した犯罪者が登場しますが、ジョナサン・デミの羊たちの沈黙ははるかに複雑で洞察力に富んでいます。これは、オスカー受賞者のジョディ・フォスターが演じるエージェントクラリススターリングが、強力でしばしば危険な男たちが支配する世界をナビゲートする驚くほど深い探求です。ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンスもオスカー受賞者）は著名な人物ですが、この映画では彼をクラリスの視点からユニークに描いており、それが物語を根本的に変えています。

21. 闇の軍隊 (1992)

1990 年代のサム・ライミのカメラの演出方法は比類のないものでした。 Army of Darkness の最初の 20 分だけを使用して、視覚的なストーリーテリングに関するレッスンを実際に構築することができます。彼のカメラの動き（パン、ズーム、トラッキングショット）はエネルギッシュでペースが速いですが、常にストーリー、ユーモア、恐怖を強調する役割を果たしていました。彼はまた、本当に怖い瞬間と幅広いコメディの間を誰よりも上手に切り替えました。これにブルース・キャンベルが最も陽気なオーバーザ・パフォーマンスを披露することを組み合わせると、真の古典的なコミックホラーが完成します。

20. クローズアップ (1990)

この画期的なイラン映画は、有名な映画製作者のふりをしてテヘランで家族を監禁した男の実話を描いています。アッバス・キアロスタミ監督は、関係者全員に自分たちのバージョンを演じさせ、映画では実際の法廷の映像と、彼が関与する前の再現シーンを組み合わせている。 クローズアップ がドキュメンタリーとフィクションのストーリーテリングを組み合わせ、名声と社会階級のテーマを探求する方法は、依然として信じられないほどユニークで強力です。

19. 家庭の聖人 (1993)

私は最近、ナンシー・サボカの家庭の聖徒たちを再訪しました。そして印象に残ったのは、この作品が本当に正直でありながら疑問を持った方法で信仰を探求しながら、本当に面白い瞬間と信じられないほど悲しい瞬間のバランスを見事にとっているということです。おそらく、その独特の性質が、最初にそれに値する注目を集めなかった理由だと思います。単に簡単に分類できないだけです。純粋に宗教的な観客にとってはあまりにも元気が良すぎるが、カトリックをからかうことを目的とした映画では決してない。そしてまさにそれが私がそれにつながった理由です。これらのテーマや人々についての他の解釈とは思えません。イタリア系アメリカ人の家族の壮大な物語の中心人物として、リリ・テイラーはまさに驚異的です。正直に言うと、彼女のようなキャラクターをこれまでスクリーン上で見たことがないと言えます。

18. ファーゴ (1996)

コーエン兄弟は欠かせない映画製作者であり、ファーゴは彼らの暗くユーモラスでユニークな犯罪物語の完璧な例です。フランシス・マクドーマンドが殺人事件を捜査する妊娠中の警察署長を演じているが、スティーブ・ブシェミ、ピーター・ストーメア、スティーブ・パーク、ジョン・キャロル・リンチ、そして特に絶望的な状況にある中古車セールスマンを演じるウィリアム・H・メイシーを含むキャスト全員が素晴らしい。

17. L.A. Confidential (1997)

Just how many layers of revisiting the past does L.A. Confidential have? The film is set in the 1950s, intentionally echoes the style of the 1970s classic Chinatown, and came out in the late 1990s—a time when large-scale crime dramas could still be made without relying on big stars or established franchises. With only Kevin Spacey and Kim Basinger as well-known names, it focused on a complex story. Like the James Ellroy novel it’s based on, L.A. Confidential challenges the idealized image of 1950s Los Angeles as a simpler, more innocent time. The film reveals a hidden truth, suggesting that the sunny, happy picture we have of the era was carefully constructed, and only recently exposed by Ellroy and director Curtis Hanson.

16. Ed Wood (1994)

Tim Burton made a surprisingly touching and funny film about the life of Edward D. Wood Jr., the director of the famously bad movie Plan 9 From Outer Space. It could have easily been a silly parody, but Burton captured the excitement and heartbreak of filmmaking, showing how creative vision often clashes with the demands of studio bosses and financial concerns. While Ed Wood (played by Johnny Depp) wasn’t a filmmaking genius like Orson Welles, he wasn’t incompetent either. He was a hopeful filmmaker forced to compromise his artistic ideas within Hollywood’s strict system, making him a perfect subject for a Tim Burton film.

15. Devil in a Blue Dress (1995)

Is there anyone who has ever looked better in a white tank top than Denzel Washington in Devil in a Blue Dress? While it might not be the best way to judge a film, it highlights how captivating Washington is in this movie, adapted from Walter Mosley’s novel. He plays Easy Rawlings, an out-of-work man who gets pulled into a complex and unexpected mystery when he searches for a missing person. The supporting cast – including Tom Sizemore, Jennifer Beals, and a standout young Don Cheadle as Easy’s friend Mouse – is excellent. The film, directed by Carl Franklin, also powerfully explores the racial tensions of 1940s Los Angeles. And honestly, Denzel Washington is mesmerizing throughout the entire movie.

14. Matinee (1993)

Joe Dante’s Matinee cleverly uses classic, low-budget horror films to examine the difference between genuine fear and the manufactured thrills offered by a cheesy filmmaker, Lawrence Woolsey (played by John Goodman). But what makes a movie about a somewhat ridiculous producer so insightful? While Matinee lovingly looks back at 1960s B-movies, it also acknowledges the harsh realities of the world, both then and now. The film centers on Gene (Simon Fenton), a teenager living with his mother and brother on a military base during the Cuban Missile Crisis; his father is absent, serving with the Navy. Gene often takes care of his younger brother, Dennis (Jesse Lee), as their mother, Lucinda Jenney, is frequently stressed. Due to their father’s job, the family moves often, leaving the brothers feeling like outsiders wherever they go. The local movie theater provides a much-needed escape and a source of joy amidst the instability.

13. Jackie Brown (1997)

What I really appreciate about Jackie Brown is how realistically flawed the characters are. Max Cherry isn’t a stereotypical tough guy; he’s just an ordinary, slightly messy man. Jackie herself isn’t a criminal mastermind – we even see her practicing her gun draw! And Louis Gara is so human he forgets where he parked during a robbery. It’s this relatable quality that I think some of Quentin Tarantino’s later films could benefit from.

When Jackie Brown was first released, some viewers were let down that it wasn’t as flashy or intricate as Pulp Fiction. But even though Tarantino’s style is more understated here, it’s incredibly effective. The opening credits, reminiscent of The Graduate, immediately establish Jackie’s character without her saying a word, and scenes like the one with Ordell and Beaumont are truly memorable. Plus, the film ends with a beautifully imperfect kiss – it’s touching not because it’s overly sensual, but because it feels real.

12. Toy Story (1995)

Pixar’s first film, while not as visually stunning as its modern movies, remains a classic. Seeing it now highlights just how much digital animation has improved over the years. It’s still a wonderful film, with beloved characters like Woody and Buzz, Randy Newman’s memorable score, and surprisingly unsettling scenes featuring the villainous Sid and his homemade toys.

11. The Fugitive (1993)

When compiling lists of great movies, it’s easy to overlook genuinely fun, rewatchable films if they don’t tackle serious issues or rely on complex symbolism. However, The Fugitive makes seemingly effortless what is actually a very difficult feat: creating a large-scale chase movie that’s consistently thrilling. The film expertly combines a gripping mystery, clear and exciting action, and outstanding performances, especially from Tommy Lee Jones as the relentless U.S. Marshal Sam Gerard. Its enduring appeal comes from the exceptional skill and care put into its making – qualities that are even more uncommon in movies today than they were in 1993.

10. Hard Boiled (1992)

John Woo’s Hard Boiled begins with a simple scene: a drink being made. Tequila and soda are poured into a glass, then the glass is slammed onto the bar, mixing the contents. This seemingly small moment actually hints at the entire film’s core idea. The movie explores what happens when two very different people are thrown together – like mixing ingredients in a drink. Both Chow Yun-Fat and Tony Leung are fantastic actors on their own, but when they’re paired up, the result is explosive action and cinematic excitement.

9. Boogie Nights (1997)

Paul Thomas Anderson’s film is a funny, sad, and nostalgic look at the golden age of the adult film industry in Southern California. It moves quickly through the era, introducing a memorable cast of characters, including a filmmaker reminiscent of Burt Reynolds and a troubled matriarch played by Julianne Moore. The film isn’t just about these individuals, though; it’s a broader exploration of America in the late 1970s, capturing a sense of both its beauty and its underlying anxieties and excesses.

8. The Matrix (1999)

One of the few perks of getting older is revisiting movies and seeing how well they stand the test of time. I remember seeing The Matrix when it first came out, and it was such a thrilling experience that I still vividly recall the theater, the specific auditorium, and even my seat! The trailers were promising, but the movie itself was truly captivating and enjoyable. And surprisingly, it still is, more than 20 years later. My only complaint? Don’t try to watch it while you’re working – you’ll end up completely absorbed and won’t get anything done, probably watching it for the 65th time!

7. American Movie (1999)

When I wrote about this incredible documentary a few years ago for its 25th anniversary, I realized American Movie resonates even more strongly now. As I’ve gotten older, Mark Borchardt, the filmmaker the film follows, seems less like a funny con artist and more like a deeply moving, even heartbreaking, character – a true representation of unrealized ambitions. Almost every moment in the film highlights its core idea: that the drive to create is what makes the monotony of daily life worthwhile.

6. Chungking Express (1994)

Beyond its famous features—like a fantastic pop soundtrack, vibrant neon visuals, and captivating (though often unfulfilled) love stories—Chungking Express brilliantly portrays the feeling of modern city life. It captures the loneliness you can experience even in a crowded place, the longing for open spaces, the fleeting nature of connections, the charm of a local bar, and the curious nature of people you encounter at night.

5. The Truman Show (1998)

It’s wild to think about, but sometimes I feel like we’re all living in a simulation. And if we’re not, then The Truman Show was eerily accurate in predicting how our lives have become – constantly watched, filled with ads, and just…a little unsettling. The first part of the movie really hits home, though. It feels like the perfect story about turning 40 and suddenly realizing, “Wait…is this really my life?” Jim Carrey is incredible in it, too. It’s almost like Truman is the opposite of his character in The Cable Guy. That guy was damaged by television, but Truman literally grew up inside one, and somehow, he stays genuinely good.

4. Pulp Fiction (1994)

While Pulp Fiction may not be the most copied film of the ’90s today, it was hugely influential for a time. The poor quality of many attempts to copy it actually highlighted just how talented Quentin Tarantino is, both then and now.

Pulp Fiction is a strange mix of things that shouldn’t really fit together. It’s both a grand, sweeping story about crime in Los Angeles and a deep look into the lives of its characters. It jumps between wildly fantastical elements – like mysterious briefcases and secret clubs – and incredibly ordinary moments, like chatting about foot rubs or foreign fast food. It’s epic and intimate, funny and sad, violent and silly. That’s what makes it Pulp Fiction.

3. Groundhog Day (1993)

Few comedies are as insightful as Groundhog Day. Bill Murray delivers a standout performance as Phil Connors, a self-centered TV weatherman who, while covering the Groundhog Day celebrations in a small Pennsylvania town, finds himself stuck in a time loop. Essentially, the film tells the story of a man who initially acts like a god, then genuinely evolves, and ultimately learns what it means to be human.

2.Goodfellas (1990)

Even thirty years after its release, Martin Scorsese’s Goodfellas is widely considered one of the greatest and most influential films of the 1990s. It’s a fantastic pairing with his later film, The Irishman, if you’re up for a long movie marathon! The film charts the life of a young man (the late Ray Liotta) as he climbs the ranks of the mafia, experiencing both lavish feasts and stark hardship. Everything about the movie – the acting, script, editing, cinematography, and music – is flawless. It’s hard to believe Dances With Wolves won Best Picture over Goodfellas.

1. Hoop Dreams (1994)

The documentary Hoop Dreams is about far more than just the sport of basketball. It follows the young men not through their basketball careers, but to their high school graduations. As Spike Lee points out when addressing aspiring college players, the world of competitive sports is heavily influenced by money. The film leaves you feeling like there are actually two games happening: the one played on the court, and a separate, unfair game played by the adults around the players – coaches and scouts. It makes you wonder what dreams are even worth pursuing when the system seems stacked against you.

2026-04-21 16:54