80 年代から 90 年代に育った多くの人にとって、*『ランニングマン』* は、多少やりすぎではあるものの、楽しいアーノルド シュワルツェネッガー映画です。これは、不誠実な未来政府によって不当に非難された兵士が、危険なテレビ ゲーム ショーに出場することになる物語です。*アメリカン グラディエーター* と古典的な映画 *グラディエーター* が出会ったと考えてください。しかし、映画の前に、スティーヴン・キング(リチャード・バックマンとして執筆)は同名の小説を書きました。この本は、子供の医療費のためにお金を稼ごうとしている平凡な男性に焦点を当てています。オリジナルのストーリーでは、*ランニングマン* は一気にアクションが始まるのではなく、生き残るための 30 日間の過酷な戦いであり、最後には 10 億ドルの賞金がかかります。
グレン・パウエル主演、エドガー・ライト監督による「ランニングマン」のリメイク版は、少なくともプロットの点ではスティーヴン・キングの原作をより忠実に翻案したもののようだ。以前のバージョンとは異なり、ばかばかしい衣装を着たり、大げさな武器を持った風変わりなハンターは登場しません。代わりに、それは黒い制服とマスクを着た恐ろしい人物に対して生き残るための単純な追跡です。 (興味深いことに、キング牧師の本はもともと 2025 年を舞台としていたのです!)
*ホット ファズ* と *スコット ピルグリム* の監督が指揮を執るこの新しい映画のアクションは、信じられないほどエキサイティングで最高に見えます – 素晴らしい組み合わせです! *The Running Man* の新しい予告編でそれを自分の目で確認することができます。
映画の公式あらすじは次のとおりです。
そう遠くない未来を舞台にした「ランニングマン」は、テレビで最も人気のある番組です。ランナーと呼ばれる参加者が、熟練の殺し屋たちに追われながら 30 日間生き残ることを目指す残酷なコンテストです。追跡全体はライブ中継され、報酬は日を追うごとに増加します。病気の娘を助けてもらいたい労働者階級の男性ベン・リチャーズは、番組の巧妙だが冷酷なプロデューサー、ダン・キリアンに最後の希望として参加するよう説得される。しかし、ベンの勇気、天性の能力、決断力により、思いがけず視聴者の間で人気があり、慎重に構築された番組の世界に危険をもたらすことになります。視聴率が上昇するにつれてリスクも高まり、ベンはハンターから逃れるだけでなく、ベンの失脚を目の当たりにする国からも逃れなければなりません。
ランニングマンは11月14日に劇場で公開される予定です。
過去 100 年間の年間最高の映画 (Letterboxd による)
1925: ゴールドラッシュ
Letterboxd 評価が 4.15 のチャーリー・チャップリンは、サイレント映画の巨匠として広く認められています。彼の映画「ザ・ゴールド・ラッシュ」は、チャップリンの象徴的なキャラクターであるリトル・トランプがアラスカで金を探す様子を描いたもので、しばしば最高の成果とみなされます。
1926: 将軍
Letterboxd 評価が 4.20 のバスター・キートンは、チャーリー・チャップリンの最大のライバルとみなされます。多くの人が彼の映画「ザ・ジェネラル」を彼の最高傑作だと考えています。キートンと本物の機関車 (*将軍* とも呼ばれる) が主演するこの映画は、驚くべき実用的なスタントで有名であり、今日でもアクション映画製作者に影響を与えています。
1927: メトロポリス
Letterboxd 評価が 4.25 のフリッツ ラング監督の *メトロポリス* は、非常に影響力のある SF 映画です。これは、新しいテクノロジーの影響に苦しむ分断社会についての創造的な物語であり、その後の多くの SF 映画はこのテーマとビジュアルの恩恵を受けています。
1928: ジャンヌ・ダルクの受難
Letterboxd 評価が 4.43 のカール テオドール ドライヤー監督の *ジャンヌ ダルクの受難* は、力強い映画制作に興味がある人にとって必見の作品です。この映画は、シンプルなクローズアップがいかに効果的であるかを示しており、タイトルロールを演じたレネー・ファルコネッティの胸が張り裂けるような演技が特徴で、映画史上最高の映画のひとつとして広く知られています。
1929年: ムービーカメラを持った男
Letterboxd の評価が 4.28 のジガ ヴェルトフの画期的なドキュメンタリー、*映画カメラを持った男* は、映画愛好家にとって必見の作品です。まだご覧になっていない場合は、YouTube で簡単に入手でき、モンタージュ編集技術の発展を興味深い視点で見ることができます。
1930年: 西部戦線では静まり返る
Letterboxd の評価が 4.17 で、この映画は初期のアカデミー賞最優秀作品賞を受賞しました。有名な反戦小説が原作で、エドワード・バーガー監督によるNetflix向けの2022年版など、何度も映画化されている。
1931: 街の灯
さて、チャップリンの *City Lights* は必見です。この作品が Letterboxd ユーザーの間で常に上位にランクされている理由は簡単にわかります (現在 4.33 です)。 1931 年にリリースされたこの作品は、彼の以前の作品とは異なるものに感じられました。まだ陽気でありながら、彼はドラマにしっかりと傾倒し、彼の象徴的なトランプのキャラクターが目の見えない女性と恋に落ち、彼女に視力の贈り物を与えようとする彼の必死の試みについての美しく驚くほど感動的な物語を語った。それが古典であるのには理由があります。
1932: パラダイスのトラブル
この映画のレターボックス評価は 4.11 です。これは、あまり知られていない、エルンスト ルビッチ監督による 1930 年代のテンポの速いコメディです。この映画は、大規模な計画のために力を合わせる二人の詐欺師を追ったものです。それは本当に面白いし、コメディがこれほど上位にランクインするのを見るのは興味深いことだ。これは現代の映画ではめったに起こらないことだ。 (この点については後ほど詳しく説明します。)
1933年: 馬伏博士の遺書
Letterboxd の評価は 4.03 で、この映画はフリッツ ラングの映画リストの 2 番目であり、最初の続編です。これは、ラングの 1922 年の映画「Dr.」の続編です。マブセ・ザ・ギャンブラー* は、優秀な犯罪者を中心としたゾクゾクするスリラーです。この映画はもともと 1930 年代にドイツで上映禁止になっていましたが、第二次世界大戦後、より多くの観客に再発見されてから大きな賞賛を得ました。ラングは後に 3 作目の映画「The Thousand Eyes of Dr. Mabuse」でシリーズを完成させました。
1934年: ある夜の出来事
映画ファンとして、私はいつも映画のトリビアに興奮します。クラーク・ゲーブルとクローデット・コルベール主演の *『ある夜の出来事』* が、オスカーのビッグ 5 を席巻した最初の映画だったことをご存知ですか?最優秀作品賞、最優秀主演男優賞、最優秀女優賞、最優秀監督賞、*そして* 最優秀脚本賞 – これはまさに古典的なスクリューボール コメディであり、映画史に残る巨大な作品です。
1935年:丹下左膳と百万両の壺
Letterboxd 評価 3.99 の『丹下左膳と百万両の壺』は、山中貞夫監督による日本のコメディです。この映画は、陶器の壺の中に隠された宝の地図を探すユーモラスな冒険を追ったものです。アメリカではあまり知られていませんが、日本では古典として高く評価されています。私は実際に見たことはありませんが、評判はよく知っています。
1936: モダンタイムス
Letterboxd の評価は 4.26 で、このチャップリン映画は彼の最高傑作の 1 つと考えられています。この映画は、労働者階級の人々の闘いと、彼らがいかにして資本主義システムの一部に過ぎないと感じられるかについて描いた、陽気でありながら驚くほど暗い映画でもあります。
1937: 明日に道を譲る
Letterboxd ユーザーはこの映画に 4.23 の評価を与えています。レオ・マッキャリー監督は、*The Awful Truth* や *Duck Soup* などのコメディで有名でしたが、多くの人がこのドラマを彼の最高傑作だと考えています。これは、大恐慌下で困難に直面し、子供たちから無視されていると感じている年配の夫婦についての感動的な物語です。
1938: 赤ん坊を育てる
Letterboxd の評価が 4.00 の、ハワード ホークス監督によるこの古典的なスクリューボール コメディは、時代を超えた人気作品です。キャサリン・ヘプバーンとケーリー・グラントが主演し、ヒョウが登場するこのコンビは、今でも観客を楽しませています。
1939年: 最後の菊の物語
Letterboxd 評価 4.14 の溝口健二監督は、黒澤監督や小津監督ほど国際的には知られていませんが、20 世紀で最も感動的で悲痛な映画をいくつか生み出しました。その一例が、19 世紀の歌舞伎の世界を舞台にした映画「最後の菊の物語」です。
1940: 偉大な独裁者
Letterboxd 評価 4.33 の *The Great Dictator* では、チャップリンがアドルフ ヒトラーを大胆に風刺しています。公開当時は物議を醸したが、現在ではこの映画は驚くほど勇気あるコメディとして称賛されている。
1941年:『市民ケーン』
Letterboxd の評価は 4.19 で、*市民ケーン* は 1941 年以来最高評価の映画であり続けています。*Sight & Ltd. が発行するような「最高の映画」リストの最上位に一貫して表示されることはなくなりました。 Sound Magazine* では今でも高い評価を獲得していますが、それは当然のことです。注目すべきことに、これはオーソン・ウェルズの監督としての最初の長編映画であり、1940年代にハリウッドで確立されていたルールをすべて破り、映画製作に革命をもたらしました。
1942: なるか、ならないか
Letterboxd の評価が 4.33 のこのエルンスト ルビッチの古典的なコメディは、ユーモアと戦時中のテーマが融合しています。キャロル・ロンバードとジャック・ベニーが主演し、後にメル・ブルックスとアン・バンクロフトでリメイクされ成功しました。そのバージョンも強くお勧めします。
1943年: 午後のメッシュ
Letterboxd 評価が 4.26 のこの映画は、実験映画製作者マヤ デレンの傑出した初期の作品です。シュールで風変わりな映画で、言葉で言い表すのは難しいですが、幸いなことに、今すぐ YouTube で簡単に見つけて見ることができます。
1944: 二重補償
Letterboxd 評価 4.26 のこの古典的なフィルム ノワールは、ビリー ワイルダー監督により、保険代理店 (フレッド マクマレー) を説得して殺人を手伝い、生命保険金を受け取る魅惑的な女性 (バーバラ スタンウィック) の物語です。これは魅力的な犯罪映画であり、このジャンルの代表的な例です。
1945: 短い出会い
Letterboxd 評価が 4.33 の *Brief Encounter* は、最高のロマンス映画のリストに必ず入れられます。この映画は、駅で会った後、秘密の関係を持つ二人の既婚者の物語を描いています。非現実的であってもハッピーエンドを優先する多くの恋愛映画とは異なり、デヴィッド リーン監督のこの映画は、愛と喪失についてより現実的で痛切な描写を提供します。これは、典型的な心地よいロマンスとは対照的です。
1946年: 素晴らしい人生だ
Letterboxd の評価が 4.41 の *It’s a Wonderful Life* は、現在では古典的なクリスマス映画とみなされています。驚いたことに、この映画は1946年に公開されたとき、幸せはお金ではないことに気づいた寛大な男の物語を描いているが、批評家や観客からはあまり評判が良くなかった。当時、Letterboxd が存在しなかったのはおそらく良かったでしょう。
1947: 過去からの脱出
Letterboxd 評価が 4.12 の *Out of the Past* は、信じられないほど雰囲気のあるビジュアルと鋭い文章で知られる古典的なフィルム ノワールです。ロバート・ミッチャムは過去に悩まされる元刑事を演じる。当初は賞賛されていませんでしたが、その後この映画は高い評価を得ました。 『素晴らしきかな人生*』と批判的な再評価の歴史を共有していますが、『アウト・オブ・ザ・パスト*』は人生についてもっとシニカルな見方を提供しています。
1948: 赤い靴
Letterboxd 評価が 4.40 の *The Red Shoes* は、視覚的に素晴らしい映画です。この古典的な作品は、愛とダンスへの情熱のバランスを保つために奮闘する才能あるバレリーナの物語を描いており、鮮やかなテクニカラーの映画撮影で有名です。視聴したい場合は、映画の美しく復元されたバージョンを備えたクライテリオン版をご覧ください。
1949: 晩春
Letterboxd 評価 4.34 の、小津安二郎監督の『晩春』は、原節子主演の 3 本の映画シリーズの最初の作品です。各映画は、ノルキオという名前の若い女性と、戦後の日本での彼女の経験を描いています。 『晩春』では、ハラは父親が彼女に夫を見つけることを熱望している若い女性を演じています。
1950: サンセット大通り
Letterboxd の評価が 4.43 で、魅力的だが年老いた女優を描いたビリー ワイルダーの古典的な映画は、ハリウッドと映画業界についてこれまで作られた中で最も象徴的な映画の 1 つと考えられています。この映画は、名声のほろ苦い現実と映画の世界の変化を捉えていることで有名です。
1951: エース・イン・ザ・ホール
Letterboxd 評価が 4.27 の *Ace in the Hole* は、今日に非常に関連性のあるビリー ワイルダー映画です。カーク・ダグラス主演の本作は、ニューメキシコ州の洞窟に閉じ込められた男性の救出を利用してセンセーショナルなメディアイベントに変える皮肉な記者の物語を描いている。 『素晴らしきかな人生』と同様、この映画も当初はあまり評判が良くありませんでしたが、その後評価が高まっています。この映画のメディアと社会に関する暗い描写は、時間が経つにつれてますます正確になったと信じている人もいます。
1952年:生きる
Letterboxd 評価 4.51 の黒澤明監督は、サムライ映画でよく知られていますが、彼の映画「生きる」は、深く感動的な芸術作品として際立っています。志村喬演じる公務員が、自分が末期の病気であることを知り、残りの数か月を最大限に生きようと決心する物語だ。
1953年:東京物語
最近*東京物語*を観たのですが、とても心に残りました。これは戦後に作られた日本発の感動的な映画で、*Make Way for Tomorrow* という別の映画を少し思い出しました。物語は、東京にいる子供たちを訪ねる老夫婦を中心に展開しますが、彼らが少し面倒になっていることに気づきます。美しく仕上げられているので、強くお勧めします。すでに自分の年齢や年をとるという考えに少し気をとられている場合を除き、その場合は、明るい日のために取っておくとよいでしょう。
1954: 七人の侍
さて、黒澤明監督の「七人の侍」を見終わりました。すごいですね!この映画がなぜこれほど古典的なのかは簡単にわかります。これは基本的に、その後に登場するほぼすべてのサムライ映画の青写真を作成しましたが、正直なところ、その影響はそれをはるかに超えており、世界中のアクション映画でその影響を見ることができます。アクションは素晴らしく、映画は美しく、特に志村喬と三船敏郎の演技は本当に素晴らしいです。映画、特に世界の映画に少しでも興味があるなら、絶対にこれを「見なければなりません」。
1955: オーデット
Letterboxd 評価 4.35 のこのカール・テオドール・ドライヤー監督の晩年の映画は、「ジャンヌ・ダルクの受難」から 25 年後に製作され、宗教的信念がデンマークの 2 つの家族にどのような影響を与えるかを探ります。これは要求の厳しい時計であり、気を散らしているときに気軽に身に着けられるものではありませんが、この時計に徹底的に取り組む人は、この時計に大きな満足感を得るでしょう。
1956: 夜と霧
このリストには、アラン・レネのドキュメンタリー『*夜と霧*』など、第二次世界大戦を題材とした力強くも陰鬱な映画がいくつか含まれています。この映画は戦時中の映像と今日の強制収容所の風景を組み合わせたものです。レネは 1950 年代から 60 年代にかけて有名なアートハウス映画製作者となり、「夜と霧」は今でも彼のフィルモグラフィーの重要な作品となっています。
1957: 12人の怒れる男たち
Letterboxd の評価が 4.63 の *12 Angry Men* は、1957 年の傑出した映画であるだけでなく、プラットフォーム上で最高の映画の一つに常にランクされています (現在、歴代 2 位)。シドニー・ルメット監督のこの法廷ドラマは、陪審室で完全に展開され、12 人の男が困難で暴力的な事件について議論します。この映画は少人数のキャスト、単一の設定、集中的なストーリーを特徴としていますが、緊張感を高め、魅力的なストーリーを伝えるための力強いパフォーマンスとカメラワークと編集の巧みな使用が高く評価されています。
1958年: めまい
Letterboxd ユーザーはこの映画に 4.23 の評価を与えています。アルフレッド・ヒッチコック映画がこのリストに 1 本しか載っていないのは少し意外ですが、それが「めまい」であるのは当然です。何十年もの間、*市民ケーン* は史上最高の映画だと考えられていましたが、最終的には *めまい* が *視覚と映画の世界にその座を奪いました。サウンド*投票。今日、ヒッチコックの最も有名な作品であるにもかかわらず、*めまい* は、最初に公開されたとき、観客や批評家からはあまり好評ではありませんでした。
1959: 人間の条件 I: No Greater Love
Letterboxd ユーザーは小林正樹の *The Human Condition* を気に入っており、評価は 4.55 です。この約 10 時間の映画は 3 つのパートに分かれており、第二次世界大戦時代の日本を旅した男の困難な旅を描いています。この時計は挑戦的なものですが、その 2 つの部分が公開年の最高の映画としてランク付けされました。これは驚くべき成果です。
1960: ル・トゥルー
Letterboxd 評価 4.49 のこの強烈な犯罪映画は、1947 年のパリでの脱獄事件の実話に基づいています。注目すべきことに、関与した俳優の 1 人が実際に実際の脱出に参加していたのです。この作品は、ロベール ブレッソンの古典的な刑務所ドラマ『*逃亡した男*』とよく比較されますが、その映画はここには含まれていません。
1961: 人間の条件 III: 兵士の祈り
さて、Letterboxd ユーザーは小林正樹の *Human Condition* 三部作を *本当に*気に入っているようです。評価は 4.62 です。そして正直に言うと、それは理にかなっています。シリーズ最後の映画は見るのが辛いです – 主人公にとって本当に暗い結末です。しかし、Letterboxd で見られるような、本格的で挑戦的な映画に興味がある人は、たとえ暗くなっても喜んで映画に固執すると思います。
1962: ハラキリ
Letterboxd の評価は 4.69 で、この 1962 年のサムライ復讐映画は現在、同プラットフォームのフィクション映画のトップにランクされています。 『人間の条件』で知られる小林正樹監督が手掛けたこの映画は、誰にでも不幸は襲いかかる可能性があるという力強いメッセージを伝える、心を掴む不安を与える映画です。
1963: ハイアンドロー
Letterboxd 評価が 4.60 の黒澤明監督の「ハイ アンド ロー」は、運転手の息子が誤って誘拐され、身代金を支払うかどうか選択しなければならない成功したビジネスマンの物語です。スパイク・リーは最近、*最高 2 最低*というリメイク版を制作しましたが、これは良いものですが、ほとんどの視聴者は依然としてオリジナルの黒澤映画を好みます。
1964: 砂丘の女
Letterboxd 評価が 4.47 のこの映画は必見です。 1950 年代と 60 年代の日本映画に詳しくない場合は、特別なものを見逃していることになります。勅使河原宏のこの古典は、地元の女性と一緒に砂丘に閉じ込められた男性についての奇妙で魅力的な物語を語ります。
1965年: 赤ひげ
Letterboxd 評価 4.39 の *Red Beard* は、黒澤明監督による三船敏郎主演最後の映画です。これが最後のコラボレーションとなるが、黒沢監督と三船は以前にも他の高く評価された映画で共演している。ただし、*羅生門*、*隠された要塞*、*用心棒*、*血の王座*などの最も有名なタイトルのいくつかはここには含まれていない。
1966: 良い人、悪い人、そして醜い人
Letterboxd ユーザーはこの映画に 5 点満点中 4.5 点の評価を与えています。
*用心棒* といえば、セルジオ レオーネの最初のスパゲッティ ウエスタンである *A Fistful of Dollars* に大きな影響を与えました。レオーネとクリント・イーストウッドは、「名前のない男」シリーズの他の映画、特に名作『善と悪と醜い』でさらに2度共演しました。この壮大な映画には、イーストウッド、リー ヴァン クリーフ、イーライ ウォラックが隠された宝物を巡って争う緊迫した対立が描かれています。この映画に詳しくなくても、その象徴的な音楽、独特のスタイル、そして最後の有名な三つ巴の銃撃戦には見覚えがあるでしょう。
1967: 戦争と平和
さて、Letterboxd はこの映画に 4.36 を与えていますが、これはかなり良いですね!正直に言うと、私はずっと*戦争と平和*を読もうと思っていたのですが、それは大変な労力です。代わりに映画版を観てもいいかもしれないと考えていました…しかし、その後、それがどれだけ長いかを知りました、そして、ええ、気にしないでください。もう少し短いものにしようと思います!
1968: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト
レターボックス評価4.39を記録したセルジオ・レオーネの1968年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』は、『善と悪と醜い』などの彼の前作の壮大な範囲に基づいて構築された。この作品は古典とみなされており、そのタイトルは長年にわたって何度も模倣されてきたことで有名です。
1969: 影の軍隊
Letterboxd 評価が 4.36 の *Army of Shadows* は、多くの同様の映画と共通点を持っています。第二次世界大戦の設定、視覚的に印象的な映画撮影、力強い演技、そして非常に暗い人生の描写が特徴です。
1970年:ル・セルクル・ルージュ
Letterboxd ユーザーはこの映画に 4.21 の評価を与えています。
次に、ジャン=ピエール メルヴィルによる *Army of Shadows* の続編である *Le Cercle Rouge* を見てみましょう。この強盗映画は、信じられないほど静かで衝撃的なクライマックスで有名で、その後多くの映画製作者に影響を与えてきました。
1971: 悪魔
この映画の Letterboxd での評価は 4.22 です。日本の松本利夫監督によるあまり知られていない作品ですが、面白そうだと思ったら、Letterboxd のウォッチリスト機能を使用して後で保存することができます。ボタンをクリックするだけでリストに追加できます。
1972: ゴッドファーザー
Letterboxd 評価が 4.53 の *The Godfather* は、ほとんどの人が知っている古典です。念のため言っておきますが、これは有力な家族とその複雑な人生の物語です。評価も高いので一見の価値ありの映画です。
1973: 結婚の風景
Letterboxd ユーザーはこの映画に 4.43 の評価を与えています。イングマール・ベルイマンがこれまでこのリストに登場していないのは驚くべきことです。*第 7 の封印* も *ペルソナ* もランクインしていません。しかし、失敗に終わった結婚生活を描いた彼の力強く重要な映画がついに登場します。 (そして、それを含めることに疑問を持っている人のために: *「結婚の風景*」はもともとテレビのミニシリーズでしたが、短いバージョンも映画館で上映されたので、それを含めました。)
1974: ゴッドファーザー パート II
Letterboxd 評価が 4.59 の *『ゴッドファーザー パート II』* は、サーガ ファンによく知られ愛され続けています。半世紀にわたり、映画ファンの間ではどちらの「ゴッドファーザー」映画が優れているのかが議論されてきましたが、Letterboxd ユーザーは第 2 作をわずかに支持し、前作よりわずか 0.06 ポイント高い評価を与えています。
1975年:バリー・リンドン
キューブリックの大ファンとして、私はいつも彼の映画がそれぞれどれだけ異なっているかに興味を惹かれます。 *2001 年宇宙の旅 * の SF と衝撃的な *時計じかけのオレンジ * の後、*バリー リンドン* は彼にとって本当の変化でした。 1975 年にこの映画が公開されたとき、多くの批評家は正直にこの映画に当惑しましたが、それは彼の多くの映画で起こったことです。しかし、彼らはたいてい最終的には彼の天才性を認めて戻ってきました。
1976年: 米国ハーラン郡
ハーラン郡の炭鉱労働者のストライキに関するバーバラ・コップルの 1973 年のドキュメンタリーは、ドキュメンタリーを制作する人にとっても、米国の労働者の権利の歴史に興味がある人にとっても、今でも必見の映画です。誠実かつ直接的なアプローチで知られています。
1977: 上昇
Letterboxd 評価が 4.42 の *The Ascent* は非常に評価の高い映画で、ベルリン映画祭で最高賞を受賞し、1970 年代のソビエト映画の画期的な成果とみなされています。これは、ドイツ軍に捕らえられた二人のロシア兵の体験に焦点を当てた、第二次世界大戦の魅力的な物語です。
1978: 秋のソナタ
Letterboxd の評価が 4.48 のこのイングマール ベルイマン映画には、イングリッド バーグマンとリヴ ウルマンが共演しています。複雑な母と娘の関係を描いた力強い物語で、強くお勧めします。おそらく母の日には合わないかもしれません。
1979: 地獄の黙示録
レターボックス評価 4.44 のフランシス・フォード・コッポラ監督の *地獄の黙示録 * は当初、批判にさらされ、問題のある作品というレッテルを貼られていました。しかし、公開されると、この映画はベトナム戦争を力強く不穏に描いた作品として広く認識され、まさにこれまでに撮影された中で最も悲惨な紛争描写の 1 つとなりました。
1980: 帝国の逆襲
Letterboxd ユーザーはこの映画を 5 点中 4.4 と評価しています。*スター ウォーズ* はリストに含まれませんでしたが、*帝国の逆襲* はリストに含まれました。おそらく、どの映画が優れているかについての議論に最終的に決着がついたのでしょう。
1981: ダスブート
Letterboxd 評価が 4.32 の *Das Boot* は、史上最高の潜水艦映画だと広く考えられています。多くの潜水艦映画はその限られた空間のおかげで効果的な緊張感を生み出しますが、ヴォルフガング・ペーターゼンの映画は他の映画より優れています。
1982: ファニーとアレクサンダー
Letterboxd の評価は 4.42 で、*ファニーとアレクサンダー* は映画とテレビの境界線を曖昧にしています。イングマール・ベルイマンはもともとミニシリーズとしてこの作品を制作しましたが、短いバージョンも映画館で公開されました。最終的に、両方のバージョンが世界中のアートハウスの劇場で上映され、アカデミー賞外国語映画賞も受賞しました。これは映画の傑作としての地位を真に証明しています。
1983: ノスタルジア
有名なロシアの映画監督、アンドレイ タルコフスキーは、スローペースで雰囲気のある映画で知られています。彼の映画「ノスタルジア」は、イタリアを旅するロシア人作家の物語であり、タルコフスキーのスタイルの特徴である、長めのショットと夢のようなシーンを使用して、部外者である感覚を美しく描写しています。現在の Letterboxd 評価は 4.28 です。
1984: 意味を理解するのをやめて
Letterboxd 評価が 4.68 の *Stop Making Sense* は、史上最高のコンサート映画の 1 つとして広く考えられています。ジョナサン・デミが監督を務め、「サイコ・キラー」「戦時の生活」「テイク・ミー・トゥ・ザ・リバー」などのヒット曲をフィーチャーした、1983 年のパンテージズ劇場でのトーキング・ヘッズの忘れられないパフォーマンスを紹介します。
1985: 見に来てください
Letterboxd 評価 4.62 のこの力強いロシアの戦争映画は、かつてはこのサイトで最高評価の映画でした (現在は *ハラキリ*、*12 人の怒れる男*、*人間の条件 Part III: 兵士の祈り* に次いで第 4 位です)。エレム・クリモフ監督のこの映画は、第二次世界大戦でナチスが犯した恐ろしい行為を、ソ連のレジスタンス戦士に加わった少年の視点を通して描いている。数ある激しい戦争映画の中でも、『Come and See』はひときわ残忍であることで知られています。
1986: 犠牲
Letterboxd の評価が 4.29 で、タルコフスキーの最後の映画である *The Sacrifice* は特に感動的です。彼は完成直後にガンと診断され、1986年に亡くなった。この映画は、神に自らの命を犠牲にして第三次世界大戦と世界の終焉を阻止しようとする男を主人公にしているが、その前提は製作当時の状況を考えると深く共鳴するものである。
1987: 友達の家はどこですか?
Letterboxd 評価 4.37 のアッバス キアロスタミ監督の絶賛された「コーカー三部作」は、この単純なストーリーから始まります。ノートを返して退学を阻止しようと、クラスメートの家を探す旅をする少年の姿を描く。
1988: シネマパラダイス
Letterboxd 評価が 4.49 の *Cinema Paradiso* は、明らかに映画ファンの間で愛されている映画です。 1989 年のオスカー外国語映画賞を受賞したこの映画は、イタリアの古い映画館の映写技師と少年の友情の物語であり、映画を愛する人々の間で今でも人気があります。
1989: 正しいことをする
Letterboxd ユーザーは *Do the Right Thing* を高く評価し、4.40 の評価を与えました。これは、1989 年のアカデミー賞でスパイク・リーの映画が著しく軽視され、*ドゥ・ザ・ライト・シング* の代わりに*ドライビング・ミス・デイジー* が作品賞を受賞したこと、および *7 月 4 日に生まれた*、*デッド・ポエツ・ソサエティー*、*フィールド・オブ・ドリームス*、*マイ・レフトフット* などの他の有力な候補作品が受賞したことを受けてのことです。
1990: パリは燃えている
Letterboxd 評価が 4.54 のこのドキュメンタリーは、1990 年代初頭の画期的な映画です。活気に満ちたニューヨーク市のボールルームシーンと、その時代を形作った多様な人々を美しく捉えています。ジェニー・リビングストン監督は、この重要かつ影響力のあるノンフィクション映画作品の制作に 7 年間を費やしました。
1991: 明るい夏の日
Letterboxd の評価が 4.50 で、エドワード・ヤンの映画 *A Brighter Summer Day* は大きな知名度を獲得しました。 2022年 *視覚と視覚Sound*アンケートでは78位でした。 1960 年代の台湾を舞台にしたこの約 4 時間の映画は、監督の若い頃の実際の殺人事件にインスピレーションを得た犯罪物語と、成長物語を美しく融合させています。
1992: バラカ
Letterboxd 評価が 4.33 の *Baraka* は、私たちの世界の美しさと脆弱さを探求する素晴らしいドキュメンタリーです。この映画では、伝統的な物語やナレーションの代わりに、世界中の場所から撮影された息をのむような70mmの映像が使用されています。
1993年: シンドラーのリスト
Letterboxd の評価が 4.53 で、スティーブン・スピルバーグの力強く悲痛な映画 *シンドラーのリスト* は、ついに彼にオスカー賞をもたらしました。この映画は、第二次世界大戦中に自社の工場で100人以上のユダヤ人を雇用し、勇敢に救ったドイツ人実業家オスカー・シンドラー(リーアム・ニーソン演じる)の実話です。
1994: ショーシャンクの空に
Letterboxd では、*ショーシャンクの空に* の評価は現在 4.58 です。 1994 年に公開されたとき、その友情と忍耐の率直な物語はほとんど無視され、*パルプ フィクション* や実際にその年の作品賞を受賞した視覚的に壮観な *フォレスト ガンプ* のような、より注目を集める映画が支持されました。しかし、時間の経過とともに意見は変わりました。 *パルプ フィクション* は現在、Letterboxd で平均評価 4.25 を獲得していますが、*フォレスト ガンプ* は 4.16 を獲得しています。
1995: ラエーヌ
Letterboxd 評価が 4.50 の *La Haine* は、プラットフォーム上の熱狂的なファンのおかげで大きな人気を獲得しました。 *The Human Condition* や *Come and See* などの映画と同様、Letterboxd での肯定的な口コミにより、より多くの人がこの映画を視聴するようになっているようです。 3 人の若い移民を追ったこのフランス映画は、2025 年の夏に 100 万人のレターボックス ユーザーによって記録され、大きな節目を迎えました。これは通常、はるかに大規模で有名な映画にのみ与えられる驚くべき成果です。
1996: 秘密と秘密嘘
Letterboxd 評価が 4.28 のマイク リーは、1990 年代半ばにはすでに才能ある監督として知られていました。しかし、彼の映画「秘密と秘密」は、 『嘘』(ある女性が実の母親を見つけることと、その出会いが二人に与える影響についての物語)は、彼を世界を代表する映画製作者としての地位を真に確立しました。
1997: パーフェクトブルー
2010 年に亡くなった、非常に尊敬されているアニメ監督である今敏氏は、高く評価された映画をいくつか制作しました。 *東京ゴッドファーザーズ*、*千年女優*、*パプリカ*など、彼の映画はすべて人気がありますが、*パーフェクト ブルー*はしばしば彼の最高傑作とみなされます。実際、この映画はレターボックスで 1997 年の映画の中で最高評価を獲得しており、*ブギーナイツ* や *タイタニック* などの人気映画をも上回っています。
1998: 永遠と一日
パルムドールを受賞したこの映画は、ブルーノ・ガンツが末期の作家を演じるギリシャドラマです。彼は人身売買業者に搾取されている若い移民を救おうとします。 Letterboxd ユーザーは一般に、1930 年代より前に作られた陽気ではない映画を好むようです。
1999: ファイトクラブ
ほら、*ファイト クラブ* は間違いなく人々を二分する映画ですが、レターボックスのスコア (堅実な 4.27) からは、*多くの* 人がこの映画を本当に愛していることは明らかです。 1999 年の映画を見ると、この作品は常にトップにあります。正直に言うと、これを分析し続けることはできますが…まあ、ファイト クラブの最初のルールは…
2000: イーイー
Letterboxd の評価が 4.54 で、世代を超えた台湾の家族についての包括的な物語であるエドワード・ヤン監督の映画 *Yi Yi* は人気を集めており、潜在的には彼の映画 *A Brighter Summer Day* よりも人気が高まっています。また、少し短いので、感動的な家族ドラマを探しているが、あまり長くないものを好む場合に適しています。
2001: 千と千尋の神隠し
宮崎駿は 2001 年以前からすでに著名なアニメーション監督でしたが、その年の「千と千尋の神隠し」の公開により彼の功績は確固たるものになりました。 1997 年の映画 *もののけ姫* の国際的な評価を受けて、*千と千尋の神隠し* がスタジオ ジブリに初のアカデミー賞長編アニメーション賞をもたらしました。 *千と千尋の神隠し* が当時の初期のコンピューター アニメーション映画の多くと異なる点は、その不朽のビジュアルの美しさです。
2002: シティ・オブ・ゴッド
Letterboxd の評価が 4.55 のこのブラジルの犯罪大作は、フェルナンド メイレレス監督のキャリアをスタートさせました。この作品は非常に人気があったため、テレビ シリーズ *City of Men* と、最近の続編シリーズである *City of God: The Fight Rages On* の両方に影響を与えました。
2003: ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還
Letterboxd の評価は 4.53 で、*The Return of the King* は高く評価されています。しかし、私は実際には、*ロード・オブ・ザ・リング* 3 つの映画の中でこれが最も弱いと思います。私は *The Fellowship of the Rings* が最高だと信じています。 Letterboxd ユーザーのほとんどはこれに同意しませんが、私はこれについて確固たる意見を持っています。
2004: 誰も知らない
是枝裕和監督の映画『誰も知らない』は、母親に捨てられ、自分たちで生きていかなければならなくなった幼い兄弟の悲痛な物語を描いています。この映画は実話に基づいており、Letterboxd ユーザーの間で高く評価され、壊滅的なお気に入りとなっています。
2005: リンダ リンダ リンダ
Letterboxd では、*リンダ リンダ リンダ* の評価は現在 4.16 で、2005 年の最高の映画の 1 つと考えられています。古い映画は再公開されると評価が上昇することが多いため、最近の修復と再公開がこの高得点に貢献したと考えられます。
2006: キル・ビル: 血まみれ事件
Letterboxd では、*Kill Bill* の評価は 4.39 です。当初、クエンティン・タランティーノは『キル・ビル』を劇場公開用の 1 つの完全な映画として構想していました。しかし、プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインの説得により、2巻に分割することになった。その後、タランティーノは 2 つの部分を *The Whole Bloody Affair* というシングルカットに再構成し、上映会で時折上映しました。
2007: ゼア・ウィル・ビー・ブラッド
Letterboxd ユーザーは今年の映画を 5 点満点中 4.46 点と評価しています。2007 年は映画にとって素晴らしい年で、当初はコーエン兄弟の「ノー カントリー フォー オールドメン」がほとんどの賞を受賞し、今も高く評価されている映画ですが、ポール トーマス アンダーソンの「ゼア ウィル ビー ブラッド」はその後さらに有名になりました。これはアメリカ西部と貪欲の悪影響についての力強い物語です。
2008: ダークナイト
レターボックス評価 4.48 のクリストファー・ノーラン監督の *『ダークナイト』* は、目覚ましい成功を収めたスーパーヒーロー映画でした。この作品は全世界で 10 億ドルを超える興行収入を記録しただけでなく、大きな成功を収めました。実際、この作品は 2008 年の他のどの映画よりも高く評価されており、園子温監督の『愛のむきだし』よりも高く評価されています。スーパーヒーロー映画はこのリストにはあまり入っていませんが、ノーラン監督は普通とはかけ離れたスーパーヒーロー映画を制作することで知られています。
2009: イングロリアス・バスターズ
Letterboxd の評価は 4.35 で、*イングロリアス バスターズ* は個人的に私のタランティーノ映画のトップではありませんが、2009 年にこれほど上位にランクされたのは驚くべきことではありません。この映画は、第二次世界大戦を題材としたスマートな歴史ドラマであり、映画が持つ影響も称賛しているため、明らかに Letterboxd ユーザーにアピールしています。
2010: 暴動
Letterboxd 評価 4.43 のこの映画は、後に「デューン」や「ブレードランナー 2049」などの大ヒット作で知られるドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のキャリアにおいて大きな転換点となりました。このカナダのドラマは、母親の死をきっかけに、家族と知らなかった兄弟についての秘密を明らかにする双子の兄弟の物語です。
2011: 別離
予算が 100 万ドル未満だったアスガー ファルハディの *A Separation* は大成功を収め、劇場で約 2,500 万ドルの興行収入を上げました。また、アカデミー賞にも複数ノミネートされ、イラン映画初となるオスカー国際長編映画賞を受賞した。
2012: 殺人行為
Letterboxd 評価が 4.41 の *The Act of Killing* は、戦争の恐怖を探求する強力かつ不穏な映画です。この本は、加害者自身にインタビューすることによって、1960年代からのインドネシアの反共産主義者の粛清を調査しています。衝撃的なことに、これらの男性たちは自分たちの犯罪を告白しただけでなく、カメラの前でそれを再現し、その結果、率直で非常に不安を抱かせる暴力描写が生まれました。
2013: 囚人
映画「インセンディーズ」で知られるドゥニ・ヴィルヌーヴは、この強烈なスリラーでアメリカデビューを果たしました。物語は、誘拐犯の必死の捜索に続き、主要容疑者が釈放されると、被害者の父親(ヒュー・ジャックマン)は自ら正義を求めることを決意する。暗くて魅力的な映画ですが、おそらく気楽な夜に最適な選択ではありません。
2014: インターステラー
Letterboxd の評価が 4.43 のこのクリストファー・ノーラン監督の SF 映画は、親子の間の力強い絆を探求しており、監督の代表作となっています。特に 2024 年冬に特別に再公開された後、視聴者の反響を呼んでいます。
2015: 明日の世界
Letterboxd 評価が 4.32 のドン・ハーツフェルトのユニークなアニメーション映画は、長年にわたってオンラインで人気があります。 *World of Tomorrow* として総称される彼の SF 短編作品は、特に愛されています。これらの映画は、クローン作成、タイムトラベル、さらには世界の終わりなどの大きなアイデアを探求しており、すべてハーツフェルトの独特のぐらつくアニメーション スタイルで命を吹き込まれています。
2016: 侍女
パク・チャヌクの 2016 年のエロティック スリラーは Letterboxd ユーザーの間でヒットし、4.40 の評価を獲得しました。驚くべき展開で知られるこの作品は、できるだけ知識を持たずに参加するのが最善です。
2017: タクシー運転手
Letterboxd 評価は 4.20 で、この映画はチェックする価値があります。これは、1980 年の光州蜂起に予期せず巻き込まれるタクシー運転手を演じるソン・ガンホ (*ザ・ホスト* や *パラサイト* で知られる) が主演する韓国の物語です。彼は、抗議活動中の政府の行動を報告するためにドイツ人ジャーナリストを市内まで車で送る仕事に雇われた。
2018: スパイダーマン: スパイダーバース
さて、言っておきますが、*『スパイダーマン: スパイダーバース*』は素晴らしいスーパーヒーロー映画であるだけでなく、ビジュアル面でも傑作です。このアニメーションは本当に画期的で、画面上で可能なことを完全に再考しています。しかし、それは単に内容よりもスタイルだけではありません。この映画は英雄主義について非常に強力なメッセージを伝えています。責任を負い、正しいことをしている限り、*誰でも*ヒーローになれると主張しています。確かに、壁を登って消えることができると、少しは有利になります。
2019: パラサイト
Letterboxd 評価が 4.54 のポン ジュノ監督の「パラサイト」は、21 世紀最高の映画の 1 つとして広く考えられています。英語以外の映画として初めてアカデミー賞作品賞を受賞した歴史に名を残した。この映画は、富裕層と貧困層の間の厳しい格差と、人々が貧困から抜け出すまでにどれほどの道のりを歩むのかを力強く描いており、このテーマは今日でも共感を呼び続けています。
2020: 父
Letterboxd ユーザーは 2020 年の映画を 5 つ星中平均 4.29 と評価しました。この年は、新型コロナウイルス感染症(COVID-19)のパンデミックにより、劇場公開作品が大幅に減少した。 Letterboxd で最も評価の高い 2020 年の映画である *The Father* でさえ、2021 年初めまで広く劇場公開されませんでした (ただし、2020 年 1 月のサンダンスで初公開されました)。公開時期に関係なく、この映画は、認知症を患っている男性(アンソニー・ホプキンス)の心の中に視聴者を効果的に引き込む、そのユニークなストーリーテリングで注目に値します。
2021: マルセル・ザ・シェル 靴を履いたまま
Letterboxd 評価が 4.24 のこの魅力的な映画は、実写とストップモーション アニメーションを融合させたものです。映画製作者がマルセルを発見し、その生涯のビデオをオンラインで共有した後、小さな生き物であるマルセルを追いかけます。インディー スタジオ A24 がこのリストに初めて登場することになり、最近の成功を考えると、今後のアップデートではさらに多くの映画が登場する可能性があります。
2022: あらゆる場所ですべてを一度に
Letterboxd の評価が 4.26 で、*Everything Everywhere All at Once* は映画愛好家の間で最近の人気作品となり、オスカー作品賞も受賞しました。これは、SF、ファンタジー、コメディ、アクション満載の武道を組み合わせた、真に独創的な映画です。
2023: スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース
Letterboxd のユーザーは、この映画を 5 点満点中 4.41 と評価しています。このリストに複数のエントリがあるフランチャイズは、*ゴッドファーザー* と *スパイダーバース* の 2 つだけです。これは、本当に素晴らしい続編を作ることがいかに難しいかを浮き彫りにしています。しかし、*Spider-Verse* チームは、すでに革新的なアプローチにさらに多くのスパイダーピープルと多様なアニメーション技術を加えて、期待を上回ることに成功しました。
2024年: 他に土地はない
Letterboxd 評価 4.59 の *No Other Land* は、2024 年のアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞しました。パレスチナとイスラエルのアーティストと活動家の共同チームによって制作されたこの映画は、中東で進行中の紛争を探求しています。国際的にも国内的にも批評家から高い評価を得たにもかかわらず、米国の従来の配給会社には取り上げられなかったため、映画製作者らが自ら劇場やオンラインで公開した。
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2025-10-13 16:47