『リトル・アメリ、または雨の登場人物』レビュー: 史上最高の成長物語

子供の想像力の驚異を完全に捉えるのは困難ですが、監督のマイリス・ヴァラーデとリアン・チョー・ハンは、アニメーション映画リトル・アメリ、または雨のキャラクターで見事にそれを達成しています。この映画は、古典的なフランス絵画や日本の書道を彷彿とさせる、ユニークで魅力的なアニメーションスタイルを誇り、私たちを形作ってきた人々や場所に別れを告げる感動的な物語を伝えます。手放すのは難しいことかもしれませんが、この映画は、思い出によって大切な人、場所、経験が私たちの中で生き続けていることを優しく思い出させてくれます。

私たちの多くは、自分の能力以上のことを達成したいと思ったことがあるでしょう。映画リトル・アメリ、または雨のキャラクターは、主人公である明るく元気な若い女の子を通してこれを美しく描写しています。この物語は、日本で駐在員として暮らすアメリ（声：ロイーズ・シャルパンティエ）とその家族の物語です。アメリは最初は内気で控えめな性格でしたが、すぐに驚くほど洞察力があり、知的で想像力に富んでいることがわかり、傷跡はやがて太陽の光に照らされた雪のように消えるのではないかと疑問に思うときのように、大人の言葉と思慮深い観察で自分を表現します。

この映画は、子供たちが大人が思っているよりもはるかに知覚力があり、知性があることを美しく示しています。これは、純粋でさわやかな好奇心を持って世界に取り組むアメリのキャラクターに特に顕著です。アメリは、日々の責任や義務に追われ、周囲の大人たちが失ってしまった性質です。

アメリの両親は、女将の鹿島さん（藤森由美）の推薦で、家政婦兼乳母の西尾さん（ヴィクトリア・グロボワさん）を雇っている。アメリと西尾さんはすぐにとても仲良くなり、彼らの心温まる関係が映画の最も感動的なシーンの多くを動かし、物語を前進させます。しかし、この映画は、より複雑で深刻なテーマを探求することも恐れていません。

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この映画は、アメリの個人的な物語をより大きな国際紛争に結びつけることで、甘すぎることを避けている。この対立は完全には詳しく描かれていないが、この映画が子供の視点に焦点を当てているのと一致している。多くの子供たちと同様、アメリも文脈を完全に理解することなく大人の会話を聞いてしまい、不安になることがあります。何気ない発言から、鹿島さんが西尾さんとアメリとの友情を心配していることが分かり、第二次世界大戦後の日本とベルギーの緊張関係を暗示しています。アメリはこれらの複雑さを完全に認識しているわけではありませんが、自分がまだ把握していない大きな出来事とつながっていると感じています。

視覚的には、リトルアメリは明るくて活気に満ちており、映画製作者が伝統的なスタイルから意図的に脱却したように感じられ、子供の自由な芸術によく似ています。アメリが周囲を移動するとき、アニメーションは植物、水、土地などの環境とアメリを融合させ、世界との深いつながりを強調します。この不思議な感覚は、彼女の周りの大人たちが日常生活の現実的なことに追われて失ってしまったものです。

この映画のユーモアは、アメリのような子供たちが自分の正直な考えを表現する方法から来ていることがよくあります。たとえば、彼女は興奮して鯉を見たいと思っていますが、すぐに鯉は魅力的ではないと判断し、男の子に似すぎているとも言いました。その後、鯉はイライラする兄に似るように視覚的に変化します。これは、映画が現実とアメリの想像力豊かな話し方をどのように融合させているかを完璧に示しています。次に何が変身するのかを推測するのも楽しみのひとつです。

感動的な瞬間に、西尾さんはアメリに、自分の名前と「雨」の日本語の文字が同じであると伝えます。アメリは美しく大胆な言葉で答えます。「雨のように、私は繊細でありながら危険で、優しさであり破壊的であり、静かでありながら嵐でもありました。」この種の恐れを知らない自己表現は、人生で自分を疑うことを教えられる前の、若い頃に簡単に身につくものです。私たちは年齢を重ねるにつれて、その自由を失い、保護的なファサードの後ろに隠れてしまいがちです。主人公と同じように、映画リトル・アメリ、または雨の登場人物は、子供時代の屈託のない精神と自然な好奇心を保持することを思い出させます。

2025-11-05 20:48