『ロスト・スター』の悪役への珍しい変身を、彼が血を流したネオンの監督と監督によって説明されるキャスト

ジョシュ・ホロウェイは映画彼はネオンを吹き飛ばしたで10年以上ぶりに映画に戻り、これまでにやったことのない役柄を演じています。

ジョシュ・ホロウェイは、テレビ番組ロストのソーヤー役とコロニーのウィル役で最も知られている俳優です。彼が最後に主要映画に出演したのは2014年で、スリラー映画サボタージュでアーノルド・シュワルツェネッガーと共演し、DEA捜査官エディ・ジョーダンを演じた。それ以来、彼は主にテレビに焦点を当てており、悪役としてイエローストーンやHBO Max コメディのダスターなどの番組に出演しています。

ドリュー・カーシュの最初の長編映画彼はネオンを吹き飛ばしたは、弟の喪失に苦しみ、彼の死が偶然ではないと疑い始めた青年、イーサンを描いています。ラスベガスでの困難な過去から逃れたイーサンは、ロサンゼルスに戻って調査するためにロサンゼルスでの生活を保留し、かつての悪魔と対峙し、街の暗い側面を明らかにしなければなりません。

ジョー・コールはギャング・オブ・ロンドンでの役で知られ、彼はネオンに血を流したでイーサンとして主演しています。キャストにはホロウェイ、歌手のリタ・オラ、NFL選手のマーショーン・リンチ（現在は俳優）、ロード・オブ・ザ・リング：リング・オブ・パワーのイスマエル・クルス・コルドバ、そしてヴァンパイア・ダイアリーズのポール・ウェスリーも出演しています。この映画は、ティム・カイロとジェイク・ギブソンが脚本を書き、プロデューサーのネイト・ボロティンの物語に基づいており、2026年3月16日にSXSWでナラティブ・スポットライト・セクションの一環として初公開された。

SXSW フェスティバルで、ScreenRant の Ash Crossan は、Josh Holloway、ZHU、Joe Trapanese、Ismael Cruz Cordova、Nate Bolotin、Drew Kirsch を含むHe Bled Neon のキャストとスタッフと話をしました。インタビュー中、彼らは映画での役柄について話し合い、長いキャリアを通じてヒーローを演じてきたことで知られるジョシュ・ホロウェイの役柄に話題が集中した。

ホロウェイはふざけて自分が「事態がひどくなるまではスター」だと主張し、コルドバが説明した悪役の動機は驚くほど共感できるものだと説明した。コルドバは、多くの人々と同様に、このキャラクターも家族に動かされており、おそらく見当違いではあるが、理解できる理由に基づいて行動していると指摘した。

私は、彼の動機に焦点を当て、彼に対する共感の感覚を見つけることで、キャラクターにアプローチしました。私にとって、それは単なる典型的な悪役を演じることではありませんでした。このキャラクターの行動は、深い喪失感から生じたものでした。彼の家族は殺され、その中には兄弟も含まれていましたが、その兄弟は良い人ではありませんでした。彼らは皆、子供の頃から特定の目標に向かって努力しており、彼らの心の中では、それを達成することが彼らのバージョンの成功でした。それは生き残るためのことであり、彼らは必要に応じて自分たちの行動を正当化しました。キャラクターをリアルで複雑に感じさせるために、彼がそのようなことをした理由を理解し、さらには彼がそれをどのように楽しんだのかを知る方法を見つける必要がありました。

ロストでの役柄で知られる俳優は、彼はネオンを血に染めたの役柄が彼の視点に深く影響を与えていると説明しました。誰かが家族に危害を加えたら、喜んで復讐すると感じていると説明しました。彼はまた、真の悪役を演じる機会はめったになく、おそらく一度も演じたことがないため、真の悪として描きながらも、キャラクターを親しみやすくするために慎重にバランスをとる必要があったことも認めた。

すべては物事をどのように見るかによって決まります。キャラクターをどの角度から見ても構いません。これに取り組むのは本当に面白くて楽しかったですが、同時に大変でもありました。最初に脚本を受け取ったとき、キャラクターが重要な瞬間にどのように到着するかを理解する必要がありました。読み始めて、60 ページか 61 ページあたりで、私の部分がどこに当てはまるのか疑問に思いました。すると、突然、そこにありました – 4 ページのモノローグです。そのとき私は彼のことを理解しました。このキャラクターは登場時に強い印象を与えました。ジョーとの仕事は素晴らしかったし、一晩中戦闘シーンを撮影した。とても若い選手の相手をするのは間違いなく挑戦でした – 彼は28歳で、私は50歳でした。全体として、それは素晴らしい経験でした。最終的にすべてがどのようになったのかを見るのが楽しみです。

ネイト・ボロティンと彼のHe Bled Neonチームはラスベガスの汚い側面を見せたかった

ScreenRant: アイデアの起源がどこから来たのか、そしてどのようにしてここにたどり着いたのか教えてください。

ラスベガスで育った私は、常にこの街の独特な雰囲気に魅了されてきました。そして、それをプロジェクトで本物に捉えたいと考えました。この映画のアイデアは約 20 年前、私の義理の弟と親友が薬物の過剰摂取で悲劇的に亡くなったときに始まりました。映画と同じようなテキストメッセージを受け取り、喪失感に対処し、過去の人々と再びつながるために家に戻らなければなりませんでした。数年後、私は古典的なノワールの復讐物語、つまり誰かが故郷に戻り、物事が記憶と違うことに気づくという「もしも」のシナリオについて考え始めました。それがこの映画の最初のアイデアのきっかけとなりました。それから誰が監督できるか考え始めました。ドリューはミュージックビデオで素晴らしい仕事をしていて、たまたま私の兄と仲が良くて、一緒に育ちました。私はネバダ州での生い立ちに共感を覚え、彼のスタイルがこのプロジェクトにぴったりだと信じました。私たちはドリューに連絡を取り、そこから映画が具体化し始めました。もちろん、その過程には多くのステップがありましたが、それがすべての始まりでした。

ScreenRant は、明るい照明とラスベガスの設定での撮影で、予期せぬ、または見逃しやすい課題が発生したかどうかを尋ねました。

ファンとして、私はこの映画のビジュアルが本当にポップであることがいつも大好きでした。最初から、映画製作者たちは意図的にメインのラスベガス・ストリップを避けていました。彼らは、街の別の側面、つまりメインストリートからすぐのところにあるネオンライトの、よりザラザラした、よりテクスチャーのあるバージョンを見せたいと考えていました。監督のスタイルはすでに非常に活気に満ちていてカラフルなので、それが完璧にフィットすると感じ、物語の素晴らしい背景を作り出しました。タイトル自体がすべてを美しく結び付けているように思えました!

ScreenRant は私に、キャラクターを紹介し、私が誰を演じるのか、そして私のキャラクターがストーリーにどのように適合するのかを説明するように求めました。

イスマエル・クルス・コルドバは、自分のキャラクターを複雑で秘密主義者であり、見るたびに、そして演じるたびに新たな層が明らかになる人物であると説明しています。彼は意図的にこのキャラクターが映画で明示されている以上の秘密を抱えているように描写し、内面の深みを感じさせました。このキャラクターの核心は、伝統的な理想ではなく、苦難と共有された経験を通じて築かれた、強い個人的な規範と家族に対する独特の理解によって動かされています。この「見つけられた家族」が彼の指針です。コルドバさんはこの役に刺激を感じ、編集プロセスによってキャラクターのニュアンスがさらに強調され、自分自身も視聴者として映画を体験できるようになった点に満足しました。

ScreenRantは、ほぼすべての登場人物が潜在的に信頼できないように見える映画の中で、謎の感覚を生み出すのがどれほど楽しかったかを俳優に尋ねた。彼らは「誰を信じればいいのか分からない」というセリフを強調し、その曖昧さを観客に提示することがどれほど満足のいくものであるか疑問に思いました。

私はこの番組の欠陥のあるキャラクターに本当に共感しました。私は、複雑で、ありえないような人々、つまり、傷ついていたり、苦労していたり、道徳的に曖昧な人々に惹かれます。私は、ほとんどの人が本質的に「善良」であるとは信じていません。そして、誰もが一時的で暗い考えや衝動を持っているため、これらのキャラクターはより現実的に感じられます。たとえ架空の人物を通してでも、そのグレーの色合いを探ることは、実際に自分自身をより深く理解するのに役立ちます。

ドリュー・カーシュとの仕事はとても興味深いものでした。彼は本当に重層的なキャラクターを演じており、私たちはそれにアプローチする最善の方法についてセットで多くの時間を費やし、アイデアを出し合ったり、よりトリッキーな選択についても議論したりしました。正直、彼のシーンの編集は大変でした！最初にすべてをまとめたとき、彼のキャラクターの謎を維持し、あまりにも早く明らかになりすぎないようにすることに本当に集中する必要がありました。とても難しい役柄のように感じましたが、彼は見事にそれをやり遂げました。

ScreenRantは、俳優たちに、特定のキャラクターで知られている俳優たちに、新しい役柄で何を期待しているかを尋ねた。彼らは、どのようなキャリア目標がこの特定のプロジェクトに取り組むきっかけとなったのか知りたいと考えていました。

私はその役割を求めていたわけではありません。それは私にやって来ました。俳優として、役のオファーを受けることは常にうれしいことです。それは人々があなたの仕事に注目し、あなたのやったことが人々と結びついていることを意味します。ただし、この役は特に興味深いものでした。なぜなら、このキャラクターには深い欠陥があり、さらにはひどいものだからです。私はその複雑さが大好きでした。それは私が探索するのを楽しんだ壊れ方でした。私たちを元気づけるために作られた物語はたくさんありますが、人生がいつも幸せであるとは限らないため、そのような物語が人気があるのです。私は人生のより暗く、より困難な側面を描くことに惹かれており、このキャラクターは多くの痛みを抱えています。彼は私が出せない答えを探していて、プレイするのは大変ではあったものの、その旅は信じられないほどやりがいのあるものでした。物語の後半で何が起こるかを明らかにすることをほのめかさず、あまりにも控えめにしなければなりませんでした。自分のパフォーマンスを抑えるための絶え間ない努力でした。オーディション用のキャラクターの内訳を読んでいたら、その役に挑戦してみたいと思っていたでしょう。そのため、この役をオファーされたことに興奮し、可能な限り最高のパフォーマンスを提供することに専念しました。

ScreenRant と私は最近、ザブラフとロードオブザリングに関する私の仕事について話し、彼らは私が素晴らしい仕事をしていると熱狂的なサポートを共有してくれました。

ほぼ同時期にこれらの役割のオファーがあり、どちらかを選ばなければなりませんでしたが、結果的にはうまくいきました。一人はヴァイオリンを弾く魅力的で自由奔放な船乗りで、もう一人は実に乱暴で信用できないキャラクターでした。しかし、私が気づいたのは、彼らも本質的にはただの人間だということです。俳優として、役柄と役柄が存在する世界の中にある人間の核、小さな真実を見つけることに集中し、ジャンルに囚われることはありません。結局のところ、彼らは同じ基本的なものによって動かされています。それは、家族の必要性と自分たちの信念を守りたいという欲求であり、本当に重要なのはそれだけです。

絶対に。音楽について話しましょう。音楽のバックグラウンドを踏まえると、映画全体のサウンドを決定するためにどのような議論が行われ、作曲家はどのように決定されましたか?

このプロジェクトでは、都市の雰囲気からインスピレーションを得た電子サウンドを想像しました。私はもともとZHUさんの音楽が好きで、台本を繰り返し読みながら、小さな音量で彼の作品を聴き続けていました。ネイトと話していて、私たちは彼とのコラボレーションが最適だと考えました。それからネイトは私にジョー・トラパニーズを紹介してくれました。彼の仕事は素晴らしいものでした。私たちが彼のスタジオで会ったとき、ジョーが以前にやったことである別のアーティストを連れてくることについて話し合いました。完璧な組み合わせに思えたので、両方を採用することにしました。そうしてすべてがまとまりました。

ScreenRantは、サウンドデザインにインスピレーションを与えた映画の部分と、チームがオーディオで何を目指していたかについて尋ねました。

ZHU と仕事を始めたとき、私は最初の話し合いがシンセサイザーやドラムマシンなどの電子音楽の要素に焦点を当てることになるだろうと予想していました。しかし、私たちはすぐに脚本自体に取り掛かり、自然で有機的なサウンドを通じて、信じられないほど没入感のある世界を作り出す方法に集中しました。スコアには推進的なエネルギーとリズムが必要であるという点では全員が同意しましたが、ギター、アコースティックドラム、さらには世界の影響を受けたユニークなパーカッションの使用方法を検討することに多くの時間を費やしました。目標は、音楽が過度に洗練されたり、純粋に電子的に聞こえるのではなく、映画のザラザラした現実的な設定を反映して、地に足の着いた質感を感じさせることでした。私たちは、本物の奥行き感を持たせたかったのです。

ScreenRant: それで、ZHU、映画の音楽はどのようなプロセスで作りましたか?

私は強い感情を呼び起こす音楽を作ることに情熱を持っており、このプロジェクトが、喪失の経験と生き残ろうとする意志を反映した、信じられないほど生々しくリアルに感じられるものにしたかったのです。私自身、友人を亡くした経験があるので、サバイバルモードで難しい選択をするのがどのようなものか知っています。私は音楽がその激しさを捉え、力強く、フィルターのかかっていないものにしたかったのです。映画のような範囲とアンダーグラウンドのエネルギーを組み合わせることで、言葉だけでは表現できない感覚、つまり没入感を伝えることができました。私はリスナー、特に大勢の聴衆にそのエネルギーを真に感じてもらい、核となる生存の物語を理解してもらいたかったのです。この映画の音楽で私が目指したのは、原始的で力強い体験です。

ScreenRant: 購入したり入手できるコンパニオンアルバムはありますか?

ネイト・ボロティンは、映画のサウンドトラックが計画されていると認めましたが、サウンドトラックや映画自体のリリース日は未定です。彼らは現在、配給パートナーを探しており、プロジェクトの可能性を最大限に高めることを目指して、映画と音楽の両方のオプションを検討しています。ドリューと彼は常に、音楽が独立した作品、つまり人々が楽しみ続け、議論し続ける記憶に残るものであることを想像していました。彼らは音楽が映画に不可欠であると感じており、最終的な結果に非常に満足していました。

このプロジェクトに最初から関わることができて本当に光栄でした。撮影が始まる前から音楽の制作に取り掛かり、台本を読んでストーリーに慣れ、セットにも行くことができました。音楽を映画の物語の重要な部分にするために、全員がどれほどの努力を払ったかは明らかです。

俳優として、キャラクターの感情的な核は常に存在していました。ドリューとの最初の出会いから、私たちはキャラクターの魂に焦点を当てました。彼はシーンの前にプレイリストを共有することで私たちをその世界に浸らせ、音や雰囲気を体験させてくれました。キャラクターが完全に実現されていると感じられる素晴らしいプロセスでした。私たちは単にセリフやジャンルを演じていたわけではありません。私たちはその経験全体を体現しており、音楽は私たちを根付かせ、真の影響を与える上で大きな役割を果たしました。

それは私のミュージックビデオの経歴に由来していると思います。ビデオを作成するときは、曲を入手し、それを繰り返し聴きながらビジュアルを作成します。事前に音楽に慣れていて、撮影を開始する前にそれをチーム全体と共有できるのは心強いです。

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2026-03-26 00:32