『嵐が丘』の本の最大の 5 つの変更点

エメラルド・フェネル監督の 2026 年公開予定の映画版嵐が丘 は、古典小説を忠実に再現したものではありません。その代わりに、本作はエミリー・ブロンテの情熱的な物語を新たに解釈したもので、予想外のキャスティングの選択、異なる構造、そして欲望とコントロールというテーマに対する非常に現代的な視点を特徴としています。この映画は典型的な歴史ドラマというよりは、キャシーとヒースクリフの関係を激しく心理的に探求したもののように感じられます。

ブロンテの小説は複雑で、世代を超え、回想を通して語られますが、映画は執着と憧れのテーマに焦点を当て、物語を単純化しています。小さな変更もあれば、ストーリーの核となるメッセージを大きく変える変更もあります。ここでは、主人公の年齢を高めたり、元のプロットの半分をカットしたりするなどの変更を含め、本と映画の最も重要な 5 つの違いを紹介します。

キャシーは十代ではなく大人です

エミリー・ブロンテの小説では、キャサリン・アーンショーは若くして亡くなり、エドガー・リントンとの結婚は、10代の彼女のプライド、社会的地位への欲求、そして急速に変化する感情の影響を受けています。しかし、映画版では、キャサリンはマーゴット・ロビー演じる20代半ばか30代前半の女性として描かれており、より成熟しているように見えます。この変化は、彼女の決断を私たちが理解する方法を根本的に変えます。

小説では、キャサリンは子供の頃にふざけてスラッシュクロス・グランジを探索中に怪我をし、それがきっかけでリントン一家と過ごすことになる。最近の映画化では怪我はそのままだが、ストーリーが変わった。キャシーは今、エドガーとイザベラを密かに見守る大人になっており、キャシーの転落は子供らしい事故ではなく、ロマンチックな状況と結びついている。イザベラと他の人々の関係も変化します。彼女は姉妹ではなく被後見人となり、家族の関わり方が少し変わります。

ヒースクリフ役にジェイコブ・エロルディを選んだことで、この映画の物語に対するより成熟した見方が強調される。この映画は登場人物を年上にすることで、結婚をめぐる社会のプレッシャーを強調している。キャシーがエドガーと結婚するという選択は、若くて愚かな決断というよりも、彼女に期待されることに応えようとする意図的な試みのように感じられます。これにより、悲劇は若々しい衝動の結果から、意識的に、しかし悲痛な妥協をした結果に変わってしまいます。

主要な文字が削除または書き換えられる

映画化嵐が丘における最も重要な変更の 1 つは、ヒンドリーアーンショーというキャラクターが削除されたことです。この本では、ヒンドリーのヒースクリフに対する嫉妬と虐待が、ヒースクリフの復讐心を煽る主な要因となっています。映画はこの兄弟間の対立をアーンショー氏による虐待に焦点を当てたストーリー展開に置き換え、代わりに父親がヒースクリフの苦痛の根源となっている。

映画愛好家として、この変更によりヒースクリフの復讐心がより個人的なものになったと思います。彼は今、自分に不当な扱いをした兄弟に腹を立てる代わりに、本当にひどい父親像に取り憑かれている――ギャンブラーで酒飲みで、間違った選択がすべてを台無しにした父親だ。確かに感動は高まりますが、正直、物語前半の複雑な感情や恨みが少し分かりやすくなっているのも事実です。

この映画はネリー・ディーンのキャラクターに新たな視点を与えています。エミリー・ブロンテの小説嵐が丘 では、ネリーは主に外部の観察者として物語を語ります。しかし、この映画は彼女を、出来事、特にキャシーの人生を積極的に形作る人物に変えます。何が起こったのかをただ語るのではなく、彼女は意図的に混乱を引き起こし、ドラマの原動力となり、本よりもさらに多くの葛藤と感情の激しさを加えています。

ヒースクリフの人種的アイデンティティは消去される

ブロンテの小説の中心人物であるヒースクリフは、人種的に明確でなく、他の人物とは明らかに異なる人物として意図的に描かれています。この小説は彼の描写を通じて非白人の祖先をほのめかしており、部外者であるというこの感覚は社会についての解説に極めて重要である。疎外されることは、ヒースクリフが直面する差別と、彼がキャシーと共有する情熱的なつながりの両方につながります。

白人俳優をエロルディ役に起用するという映画の決定は、物語の中核となる問題を大きく変える。この嵐が丘の適応では、対立の中心が人種から社会階級や性格の違いに移ります。ヒースクリフは部外者のままですが、原作小説の人種的偏見への特別な焦点は削除され、最終的には物語のテーマの複雑さが軽減されます。

映画愛好家として、嵐が丘のキャシーについていつも印象に残っているのは、ヒースクリフと一緒にいない彼女の理由がどのように複雑に感じられているかということです。この本は、彼と結婚することに対する彼女の恐怖が社会的地位だけではなく、不快な人種的な問題も抱えていたことをほのめかしている。その層を取り除くと、彼女の決断ははるかに単純なもの、つまり社会における彼女の立場を維持するための冷酷な計算にすぎないように見えます。正直に言うと、それは物語を本当に単調なものにします。それは、一緒にいるべきではない二人の情熱的で厄介なロマンスを、他人の目を気にする彼女のことにさらに変わり、彼女の裏切りを悲劇的なものではなく、より浅いものに感じさせます。

「嵐が丘」のロマンスが明示的かつ物理的に変化

Everett Collection

私は嵐が丘 を読み終えたところですが、私を最も印象づけたのは、肉体的な愛情ではなく、キャサリンとヒースクリフの間のこの激しく燃えるような欲望でした。それは切望に満ちた物語であり、彼らのつながりは触れ合うというよりも、むしろお互いに対する切実な、ほとんど精神的な必要性のように感じられます。ブロンテは、愛を伝えるために彼らの言葉と感情の純粋な強さに焦点を当てています。これは、力強くチャージされているが、抑制されたロマンスです。

この映画は激しい親密さを避けることはありません。キャシーが結婚した後、彼女とヒースクリフは隠れた関係を開始し、馬車や広い田舎で密かに会い始めます。このバージョンの物語では、彼らの肉体的なつながりが強調され、彼らの根底にある欲望が公然と可視化されます。彼らの情熱的な執着は、ほのめかされるだけでなく、謝罪することなく直接かつ繰り返し描写されます。

この変化は悲劇の感じ方に影響を与えます。この本では、登場人物たちの悲しみは、失われたチャンスと彼ら自身の頑固さから来ています。しかし、映画では、彼らが身体的なつながりを持って社会のルールを公然と破る様子が描かれています。これにより、彼らの失敗は静かな失望ではなく、行き過ぎた間違いのように見え、ドラマは増大しますが、繊細さは薄れます。

「嵐が丘」小説の後半部分がすべてカットされる

ブロンテの小説はキャサリンの死で終わりません。本のほぼ半分は引き続き次世代に焦点を当てています。彼女の子供たち、キャサリン・リントン、リントン・ヒースクリフ、ヘアトン・アーンショーは両親の痛ましい遺産に対処しなければならず、物語は彼らが苦々しい虐待のパターンから逃れられるかどうかを検討します。

2026年の映画はキャシーの死で終わり、家族と将来の世代への物語の焦点は完全に外されました。この選択は、原作小説のバランスの取れた構造を壊し、新たな始まりというテーマを取り除きます。ロマンスの後に何が起こるかを探る代わりに、映画は悲劇的な愛の物語自体にのみ焦点を当てています。

物語の次世代の登場人物は、見方によっては、悲劇のサイクルを断ち切ることも、悲劇を繰り返すこともあり得ます。彼らの変化の可能性がなければ、映画はすべてが破壊されて終わります。キャシーとヒースクリフは苦しい関係に閉じ込められたままであり、彼らの行動が社会に与える広範な影響（作者が慎重に物語に組み込んだもの）は完全に示されることはありません。

2026-02-15 00:11