あなたの心を吹き飛ばす25の漫画の傑作

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漫画の起源は、18世紀の終わりに「マンガ」という用語が一般的に使用されるようになり、12世紀の巻物アートにまでさかのぼることができます。対照的に、1946年にデビューしたのは、「sazae-san」というタイトルの最初の連続化された漫画です。創業以来、マンガは日本で発展し、繁栄し続け、最終的には韓国や米国のような国家にルーツを広めました。漫画愛好家は、審美的な性質を高く評価し、幅広いトピックをカバーする視覚的に見事なシリーズを発見することができます。

漫画 – 日本のストーリーテリングの魅惑的な形では、アメリカンフットボール、バスケットボール、テニスなどのスポーツから、スーパーヒーロー、地球外生物、神秘的な力で満たされた幻想的な領域に至ります。 Mangakaとして知られるこれらの魅惑的な作品の背後にあるクリエイターは、世界的に認識された芸術性と織りの並外れた物語を編むことに心を注ぎました。いくつかの有名なシリーズは、漫画をグローバルに普及させるのに役立ちましたが、芸術的品質は常に人気に直接関係するとは限りません。

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漫画の多様な世界には、アメリカのスポーツ、スーパーヒーロー、エイリアン、神秘的な力に関する物語が含まれており、その信じられないほどの多才さを証明しています。 Mangakaと呼ばれるこれらの作品の背後にある才能のあるアーティストは、彼らのクラフトを磨き、世界的な注目を集めた説得力のある物語を紡ぐことに命を捧げました。いくつかの有名なシリーズは漫画を国際的なスポットライトに駆り立てましたが、芸術的な品質は常に人気に結びついているわけではありません。

江村氏、2005年 – 前から

グラフィック小説「Vinland Saga」は、Thorfinnという名前の若いバイキングの人生を記録しています。戦闘の準備を実証することを切望しているThorfinnは、父親の船に密かに搭乗しています。しかし、彼らの船は攻撃され、この事件は彼らを悲惨な海峡に導きます。長年にわたり、ソーフィンは彼の父親の死の苦痛を彼の中で運んでおり、これまでに作成された最高の漫画のアートワークのいくつかを紹介する魅力的な物語を作ります。

熱心なファンとしての私の視点では、父の終miseを引き起こした男を追いかけると、物語が展開します。アニメは、私のような若いキャラクターが冷酷な暗殺者に変身し、私の父が育てた罪のない少年とのつながりを断ち切るように見えます。マンガカ・マコト・ユキムラは、ファンに永続的な印象を残し、忘れがたい並外れたアートスタイルで、心を痛める瞬間を見守っています。

Kaoru Mori、2008年 – プレゼント

別の名前では、「Otoyomegatari」は「花嫁の物語」としても認識されており、20年近くにわたって展開されており、多くの称賛と指名を蓄積しています。物語は、中央アジアのカスピ海の近くにある19世紀の絵のような町に設定されています。ストーリーラインは、自分よりもはるかに若い男と結婚するための挑戦的な旅を引き受け、物語が展開するにつれて彼らの興味深い関係を深く掘り下げているアミールに続きます。

「Otoyomegatari」と同じように、シルクロードの複雑に重ねられたニュアンスをカプセル化することができます。それが際立っている理由の1つは、衣服や武器の精巧なデザインから、真正性を高める微細な詳細まで、歴史的な正確さに対する細心の注意です。しかし、それは馬の乗馬や「オトヨメガタリ」が輝く国内の静けさの瞬間のような壮大なシーンだけではありません。最も単純なシナリオでさえ、美しくレンダリングされます。

Hiroya Oku、2014–2017

「inuyashiki」というタイトルのシリーズでは、ヒロ・シシガミという名前のティーンエイジャーと58歳の男、イチロ・犬yashikiという名前の事件で、どちらもエイリアンの爆発に巻き込まれ、命を揺さぶります。彼らの体に高度なエイリアンテクノロジーが注入されていることに気付くと、彼らはそれぞれ別々の旅に乗り出します。それらの1つは致命的な脅威に変わり、もう1つは社会の福祉と改善のために彼の新たな力を採用することを決定します。

「inuyashiki」というタイトルのマンガは、見事で心がびっくりする両方であり、幸福と吐き気が混ざり合っています。驚くべきリアリズムを誇る視覚的に魅力的な芸術性は、読者のさまざまな感情を引き出します。街並みは、キャラクター自身に匹敵するポイントまで細心の注意を払って詳細であり、小さな絵でも喜びを提供します。漫画愛好家は、「inuyashiki」で人生が交差するこれら2人の男性の絶妙なアートワークや物語を理解しないことを忘れます。

Hiroya Oku、2000–2013

恐ろしい獣による私たちの世界のねじれたバージョンでは、gantzというタイトルの漫画は、不当に終わりを満たしているが、ガンツとして知られる奇妙なデバイスによって生き返られる個人の多様なバンドの物語を語ります。彼らの使命は、日本を脅かすこれらの巨大な生き物を排除することです。シリーズガンツは、ゴア、暴力、そして漫画やその他のコミックのジャンルに描かれた最もグロテスクな生き物のいくつかに満ちています。

ガンツの物語は読む価値がありますが、それを本当に高めるのは、その漫画のアートワークの細部への並外れた注意です。アクションのシーンはカオスで有名であり、各ページに激しく描かれている激しい残虐行為があります。 ガンツのエイリアンは驚くほどグロテスクなであり、アーティストのわかりました。ビジュアルは圧倒的である場合がありますが、これは物語の不吉な感覚に追加されます。

Inio Asano、2007–2013

「グッドナイトパンプン」では、イニオサノは、20代の男子生徒から男に進化するオノデラパンプンというキャラクターについて、感情的に激しい悲劇的な物語を語ります。この物語には、スペースの戦いや大規模な爆発がありません。代わりに、それは成長の本質を捉えた心を打つ瞬間で満たされ、つかの間の喜び​​の瞬間が散りばめられており、これまでに描かれた最も魅力的な漫画の1つになります。

Goodnight Punpunの執筆は例外的であるという事実にもかかわらず、この漫画を際立たせるのは見事な芸術だけではありません。むしろ、アートワークは重要な要素として機能し、読者に物語を読むだけでなくパンパンの世界に浸るように誘います。本質的に、Goodnight Punpunは準光沢のあるグラフィック小説であり、最後のボリュームを終えた後でも、読者の記憶に残る視覚的に没入感のある体験を提供します。ただし、この作業の最も顕著な側面は、複雑に詳細な背景と比較的単純化されたキャラクターデザインとのコントラストにあります。

Tite Kubo、2001–2016

Tite Kuboの「漂白剤」は、マンガとアニメの領域で、10代のキャラクターの黒崎であった馬igoが主人公として、トップティアのShonenシリーズの間で素早く上昇しました。この物語は、死神とくぼみの神秘的な領域に挑戦し、後に他の複数のテーマを掘り下げました。これらのアイデアのいくつかは完璧に実行されていないかもしれませんが、ストーリーラインに悪影響を及ぼしますが、ファンはマンガのアートワークが15年間の実行を通して均一なままであることに同意することができます。

久保は、漂白剤のアートスタイルの基礎としてミニマリズムを巧みに採用し、広範な単色の背景に焦点を当てていました。これらの単色設定により、文字、パワー、環境が大幅に発生します。各キャラクターに明確なワードローブを与えることにおける久保の創造的なタッチは、魅力に追加されますが、彼らの大胆なポーズは即座に認識できるようになりました。しかし、ネガティブな空間と強力なラインを巧みに使用して緊張を生成する久保の能力は、彼の作品を本当に際立たせます。

コツヒロオトモ、1982〜1990

トップマンガのアートワークについての会話は、カツヒロオトモのマグナムオプス「アキラ」に言及せずに全体ではありません。 1990年にマンガが最終的なストーリーラインを締めくくるにもかかわらず、「アキラ」の映画化は、サイバーパンクのジャンル内の伝説的な作品としてそれを固めました。初めての読者は当初、芸術的な細部の豊かさが圧倒的であることを発見するかもしれませんが、この感覚はすぐに消え、純粋な不思議に置き換えられます。

アニメ映画akiraでは、オトモは、荒廃と破滅の壮大で不気味な美しいイメージを見事に描いています。彼はまた、彼のコミットメントの証である計り知れない努力をすることによって、彼の芸術的ビジョンへの献身を示しています。並外れた細部に目を向けて、Otomoは多くの場合、スプレッド全体を作成するシーンを作成し、他のアーティストが以前またはそれ以降にめったにマッチすることはめったにありません。

Takehiko Inoue、1998–2015（休止中）

漫画の「Vagabond」は、Samurai Comicsの縮図として際立っており、Inoueがこのジャンル内で並外れたアートワークを一貫して提供することを示しています。 1998年以来、イノウエは、彼の攻撃的で予測不可能な行動のために追放されている彼の村の少年であるshinmen竹内の物語を織り込んでいます。 17歳で、Takezoは別の村人とともに、自宅から離れた旅に乗り出し、無意識のうちに扱われない戦いに参加します。

「Vagabond」の芸術性は非常にインパクトがあり、その性格の描写は完璧であり、日本で最も有名な歴史的な剣士であるMiyamoto Musashiの物語を絶対にお見逃しなく。実際には、「迷走」のsengu時代の雰囲気は、井上が採用したsumi-eスタイルと調和して調和しており、魅力的で深く反射する環境を作り出します。

Kentaro Miura＆amp; Kouji Mori、1989年 – プレゼント

この漫画は、間違いなく漫画文学で最も残酷で冷静なエントリの1つです。その物語は強力な感情的なパンチを詰め込むだけでなく、アートワークはすでに例外的な物語に命を吹き込み、マンガカが達成した高さに到達します。見事なビジュアルと「バーセルク」などの魅惑的なプロットを備えた日本の漫画は、間違いなく読む価値があります。

「バーセルク」での残忍な暴力は激しく、モンスターは恐ろしくグロテスクで雄大であり、旅は魅力的に魅力的です。ガッツがグリフィスとタカのバンドと協力すると、彼は生存のために悲惨で血まみれの戦いに参加します。その厳しいテーマにもかかわらず、この見事に作成された物語は、見るべき光景です。 Miuraの最も重要な貢献の1つは、詳細と個人的なタッチの絶妙なブレンドにあり、デビューから30年以上にわたって「凶暴」を関連付けています。

Junji Ito、1998–1999

Junji Itoは有名なアーティストであり、ストーリーテラーであり、漫画の愛好家が光を点灯して眠りにつく可能性のある冷静で不安定な作品を巧みに作成します。漫画、uzumakiは、キリー・ゴシマと彼女のパートナーである西野の物語を語ります。この呪いは町をつかみ、住民の遺体に影響を与えるらせんに感染させ、スパイラルの渦が彼らの世界を消費していることにのみ夢中になりました。

物語はそれ自体が邪魔ですが、伊藤の例外的なアートワークは不気味なタッチを追加します。おそらく漫画の世界で最高のものです。 「トミー」や「アミガラ断層の謎」などの伊藤による他の作品も同様に激しいですが、「うずまき」は恐怖の感覚を作り出すのに優れています。恐怖になると、超自然的であろうと心理的であろうと、伊藤菌のように熟練したマンガカは多くありません。

坂本島、高野ヒロシ、＆amp;ヨシロ・ナベダ、2007年から2011年

坂本漫画のペンの下で、kokou no hito（登山家）は、新しい学校に移った後にソロの登山への情熱を見つけた静かな若い男の物語を語ります。この内向的な個人は、登山における解放を発見し、最終的には世界で2番目に高い山であるK2の東の顔を征服するために彼の生涯を捧げます。

この魅惑的な漫画シリーズでは、主人公は多くの称賛を集めており、そのa敬の念を起こさせる表現力豊かなアートワークには説明の言葉は必要ありません。現実に山を拡大したかどうかにかかわらず、このコレクション内の芸術性には、読者を輸送する力があり、その忘れられない美しさと恐怖に夢中になります。坂本は、抽象的で現実的な要素を融合させ、観客を魅了するだけでなく、不安を抱く可能性のある感情的なジェットコースターを作成することで、登山の喜びと危険を見事に描写します。

ムラタ・ユスケ、2012年 – プレゼント

このシリーズは、ウェブコミックの始まりを考えると、しばしばその芸術で賞賛されていることを発見するのが興味深いかもしれません。特に、Eyeshield-21の見事な作品で知られている村田Yusukeが、擬似名からイラストを引き継いだとき、すでに人気のあるシリーズは漫画とアニメの領域でさらに称賛されました。

時間が経つにつれて、シリーズ「ワンパンチマン」のアートは大幅に改善されました。私たちのヒーローは彼の宇宙に対して過度に強力であるにもかかわらず、それを有名にしたおかしなユーモアを維持しています。しかし、ムラタの見事なデジタルアートワークは、漫画を前例のないレベルの卓越性に導きました。 1つとムラタの芸術によるストーリーテリングが集まって、典型的な日本のスーパーヒーローコミックの1つをプロデュースしました。どういうわけか、彼らは主人公が本質的に物語の神のような人物であるにもかかわらず、なんとか緊張を高めることができます。

Homura Kawamoto、2014年–プレゼント

kakeguruiは、一般的な「エリート学校」のテーマに関する新鮮な視点を提供します。ヒッコーアカデミーは、日本の裕福なビジネスタイクーンズの子孫の名誉ある教育機関です。ここでは、学生はリスクを評価し、ハイステークスギャンブルコンテストですべてを賭けるように教えられています。この魅惑的な漫画シリーズは、キャラクターが周囲の世界を操作するだけでなく、お互いに影響を与える際にもスキルを磨くため、危険な決定の爽快な用量を提供します。

「Kakegurui」の視覚的な美学は複雑でエネルギッシュであり、誇張された表情とギャンブルシーケンスの影響を増幅するキャラクターにポーズがあります。これは、キャラクターに生の感情的な深みを与えます。様式化された物語はすべての人に魅力的ではないかもしれませんが、シリーズのアートワークにはそのテーマを反映する中毒性のある品質があります。要約すると、「Kakegurui」の芸術性は、視聴者を心理的に激しい世界に深く没頭させます。

Ken Akamatsu、2003–2012

このスリリングなShonenシリーズでは、アートワークは信じられないほど複雑ですが、混雑することはありません。 negima！というタイトルのアニメは、多様な魔法の能力、武器、または武道を採用するキャラクターの大規模なアンサンブルを誇っています。クリエイターは、最初から最後まで、漫画全体で見られる独特の視覚的な才能に本当に優れていました。キャラクターの特徴的なスタイルは、mahou sensei negima！の現実的な、時には3次元の背景に対してはっきりと際立っていることを保証します。

アートワークは、自然や風光明媚な風景の信じられないほど複雑な描写から、教会や寺院の詳細なインテリアまでさまざまです。驚くべきことに、これらのクリエイターは、この非常に詳細で美しいマンガアートスタイルを印象的な38ボリュームのために維持することができました。 マホー先生のネガイマ！ Harem Subgenreに属するものとして分類することができます。アートワークは、その策略のいくつかの側面に挑戦し、覆すほど多用途です。

Sui ishida、2011–2014

献身的なファンとして、「東京グール」のアニメーションバージョンが魅惑的である間、スイイダのオリジナルの14巻のマンガシリーズに匹敵するものは何もないことを認めなければなりません。このホラーアクションの傑作は、各パネルが残忍でダイナミックな恐怖で脈動する深い特徴で有名です。

「東京グール」における石田の芸術性は、単に驚くべきものです。彼の背景は、複雑に詳細で、驚くほど現実的であり、物語に深く浸っています。彼が描くキャラクターは、この世界に生息する人間とグールの二重の性質を反映して、エレガントに洗練された荒れた縁の両方です。

影、鋭いエッジ、冷えた表現の豊富な使用は、この漫画シリーズの恐怖を本当に増幅し、ホラー愛好家や芸術愛好家にとっても必須のものにします。石田の芸術的スタイルは、東京グールとその続編東京グールとの間に大きな変化を遂げていることは注目に値します。

kousuke oono、2018年 – プレゼント

新たにデビューしたシリーズ「 The Way of the Househusband 」は、その見事なビジュアルと予期せぬユーモアのために感覚でした。複雑なプロットに焦点を当てた他の漫画とは異なり、これは視覚的なジョークや絶妙なアートワークに優先されます。それはとても美しいアートワークで簡単で楽しい読み物であり、心地よく感じますが、ユーモアは楽に取り入れられているようです。

しばしば家の盗難と呼ばれる家にいる男性は、家事に優れた変身した元ヤクザの指導者であるタチャンで彼のインスピレーションを見つけます。彼のかつて威圧的な表情、にやにや笑い、スタイリッシュなポーズは、食料品の買い物、洗濯物の吊り下げ、彼の現在の普通の生活の中で犯罪活動を避けて、彼の毎日のタスクと興味をそそる並置を作り出します。ハウスハッスバンドの漫画ウェイは、そのリアルな背景と巧妙な機知を備えた、多くの従来の英雄的な要素を効果的に利用し、それらを逆さまにします。

Tsugumi OhbaとTakeshi Obata、2003–2006

一般に、特に2000年代後半の初心者の間で、デスノートアニメが漫画よりも人気が高まったことに同意しています。物語は、ライト・ヤガミという名前のキャラクターを中心にしています。ヤガミは、普通の個人から生と死をコントロールする冷酷な支配者に大きな変容を遂げます。 Death Noteとして知られるノートブックは、Yagamiが彼が選んだ人を殺す力を与えますが、彼は最終的に彼の新しい能力が彼に逮捕から免除を提供しないことに気付きます。

ObataのArt in Death Noteは非常に詳細であり、従来のスリラーマンガの境界を前例のないレベルの精度で押し上げています。軽いYagamiの悪意のあるキラへの変換は、彼の顔の特徴と感情の変化を通して鮮明に描かれ、Lの乱れた外観とはまったく対照的です。デスノートは、クローズアップと激しいシェーディングを効果的に採用し、アニメの感情的な影響に合った漫画をもたらします。

Tsukimizu、2014–2018

平和でありながらポスト黙示録的な世界に設定された Girls Last Tour の物語は、話された物語よりも見事なイラストに依存しています。わずか6巻に及ぶ、それは憂鬱の空気を運ぶ魅惑的な漫画の芸術を通して、そのディーゼルパンクの黙示録の物語を語ります。 Tokyo Ghoul と同様に、この漫画は堅くて大ざっぱな絵を使用して頑丈な環境を描写しています。この視覚スタイルは意図的なものであり、アートワークを不注意ではなくトレンディに見せることを目指しています。

難破した飛行機、アイドル工場、空いている倉庫で満たされたこの荒涼としたディーゼルパンクシティでは、ケットテンクラード車両でナビゲートする際に2人の女の子を見落とすことはできません。ほとんどのShonenシリーズの混乱や騒音とは異なり、彼らの旅は生き残りのための静かな戦いです。チビスタイルを連想させるキャラクターのデザインは、物語の思考を刺激しながら感情的に共鳴する雰囲気を強調します。

竹内氏とタケシオバタ、2014年

いくつかの漫画では、見事なビジュアルは激しい暴力とゴアと共存することができ、「 You Needが必要なのはKill 」などのタイトルを作ることができます。この漫画は、SF映画「 Edge of Tomorrow 」のインスピレーションとして役立ったことに注意することが重要です。多くの漫画愛好家は、ソース資料が映画の適応よりも魅力的な体験を提供していると主張するでしょう。 「必要なのは」は、生存のために苦労しているため、恐ろしい模倣エイリアンと戦うために人間と戦った将来の戦争を描いています。

日本の執事であるキャラクターのキリヤは、彼が死ぬたびに同じ日に繰り返し戻り、模倣を征服するための効果的な戦略を考案する機会を与えます。特異なサイエンスフィクションのミステリーで満たされた「 you need you needは」は、利用可能な最も活気のある漫画のアートワークを使用して美しく描かれた生、死、持久力の爽快な旅です。さらに、物語の映画のような品質は、オバタの細心のアートスタイルによって強調されています。

Buronson＆Tetsuo Hara、1983–1988

1980年代のERAシリーズは、その期間から例外的な漫画のアートワークを誇​​っています。アーティストのテツオハラは「拳」の漫画を巧みに作り上げましたが、芸術は印象的でグラフィックであり、物語が切断と爆発的なボディシーンで満たされた物語であることに注意する必要があります。

簡単に言えば、「北の星の拳」は、マッド・マックスの精神と並外れた武道を組み合わせた漫画として説明することができます。物語は、彼が冷酷な凶悪犯と戦い、略奪者から罪のない町民を保護する黙示録的な環境で、放浪の戦士であるケンシロに続きます。 80年代の男らしさで満たされたこのシリーズは、関連性を維持することができ、現代のショーネンマンガの起源を探ることに興味がある人にとって優れた出発点です。何十年もの間、ファンは「北の星の拳」のほぼ平等な物語を賞賛してきました。

2025-04-29 04:49