この不穏な新しいホラー映画は、1つの許されない欠陥によって抑制されます

「ロザリオ」の物語は、祖先、伝統、痛み、そして家族が子供たちのために耐える深い犠牲の深く不安定な探求です。この恐ろしいホラープロダクションは、現在のホラールネッサンスへの最も感情的に激しく、邪魔で、影響力のある貢献の1つとして際立っています。しかし、その強力な効果、豊かなテーマ、象徴性、強い演技、そして魅力的な強さにもかかわらず、「ロザリオ」は衝撃的なフィナーレの重大な欠陥によって損なわれています。

1999年、若いロザリオ・フエンテスは、ブルックリンの祖母のアパートで彼女の最初の聖体拝領をマークし、彼女の病気で、遠く、鋭い母エレナ、愛する父オスカー、祖母のグリセルダ、そして彼らの大家族 – すべてのメキシコ人移民であり、ロサリオが満足と繁栄を達成することを望んでいます。早送り26年、洗練されたプロの株式仲買人ロザリオはマンハッタンに住んでおり、唯物論に深く没頭し、彼女のルーツから迷い込んだ。迫り来るブリザードが近づくと、グリセルダは亡くなり、ロザリオは救急隊が到着するまで体にとどまるように召喚されるように促しました。この夜、悪意のあるエンティティは忘れられなくなり、ロザリオが彼女の家族の悲痛な過去を掘り下げて、霊を休めるようにします。

ロザリオは、実用的なホラーを効果的に行う方法の演習です

アートの方向性と効果は嫌で腐敗しています – そして完璧

映画製作者のサム・ライミのスタイルにうなずいて、監督のフェリペ・バルガスは彼の作品の崇拝者であるように見えます。どちらの物語も、死体や超自然的な存在を扱って、厳しい時間枠内で呪いを持ち上げることを余儀なくされている金融セクターからの女性のリードを特徴としています。しかし、フェリペは作家のアラン・トレッツァとともに、文化、祖先、犠牲、伝統的な習慣を中心に展開する、より親密なストーリーラインのために、住宅危機と貪欲をテーマにした要素の背景を切り替えます。

この映画Rosarioは、閉じ込められた環境の古典的なトロープを採用しており、現代の時代に近代化されています。主人公は老朽化したアパートに閉じ込められ、大切な親relativeの分解された遺跡とスペースを共有します。この不気味なシナリオは、映画の最も強力な資産です。

ユニークな描写では、「ロザリオ」は、その孤独なテーマのために特定の物語の課題を示しています。ただし、隣人との電話や出会いは、ストーリーを動かすのに役立ちます。興味深いことに、対話に大きく依存しているにもかかわらず、映画の視覚的側面はこれを覆い隠し、制作チームの熟練した仕事のおかげで重要で著しく関連性があることを証明しています。「ロザリオ」を映画として説明することは、それを「活気のない」と呼ぶことです。映画の配色、メイク、コスチューム、セットデザインはすべて、崩壊の最も悲惨な側面を思い起こさせます。死、腐敗、腐敗、冷たさの広範な雰囲気が映画を包み込みます。ニューヨーク市の肌寒い通り、無菌のミニマリストのオフィス、老朽化した地下鉄は白と灰色の色合いで描かれており、ロザリオがウォール街の豊かさからさらに迷いながら、ますます傷つき、荒れ果てた氷のようなメランコリックな雰囲気を作り出します。

Griseldaの概要、不衛生なアパートとはまったく対照的に、これらのスペースは、見当違いの映画撮影のために不快なものではありますが、避難所として機能します。広い、鳥の目、ワームの目、オランダの角度などの従来の角度に頼るのではなく、ロサリオは、通常の視聴体験を完全に混乱させるよう努めています。カメラワークには、逆さまになった、横向き、または異常な角度で配置されたショットが含まれています。さらに、腐敗した肉、rawう昆虫、その他の苦痛な視覚を紹介するクローズアップが豊富にあります。

ロザリオは、視覚的なスタイルで嫌悪感の境界を故意に押し進めます。映画のデザイン、実用的な効果、編集、全体的な美学は、典型的なホラー映画レベルの嫌悪感を上回る体験を作り出します。ゴキブリは、腐った食物や組織の上にぶら下がっており、カビは壁、ほこりの渦巻き、および破片の群れの床を覆っています。カメラのレンズが汚れで塗られ、時間に熟成されているかのように、それぞれのショットは不潔に見えます。この説明は、死体の状態についてほとんど触れていません。四肢の血収集、皮膚は異常な色合い、うじ虫、虫、および超自然的な存在を除去し、傷から出現します。肉の変形、体は他の体、手足、生き物に詰め込まれ、悪魔は生気のない肌の下に伸びて毛を張ります。腐ったテキスタイル、衣服、家具が視覚的な風景を支配しています。この映画は、臭いo-visionテクノロジーの真の健康リスクをもたらすでしょう。

恐ろしい描写では、生きているキャラクターでさえ不気味に活気がないように見えます – 病気の隣人であるジョーが死の瀬戸際にいるように見えます。ロザリオ自身や父親のオスカーのようなキャラクターは、驚くべき速度で活気を失い、腐敗し続け、それぞれのホラーシーンでよりグロテスクになり続ける故人に匹敵します。音楽とサウンドエフェクトは、この不安な雰囲気にも貢献します。彼らは劣化し、腐敗した品質を引き受け、悲しげな金管楽器、ため息、木管楽器、デジタルデスガラガラを模倣する電子効果で満たされています。また、携帯電話や電気の故障や誤動作などの不自然な技術的な音もあります。容赦ない吹雪と人間の残酷さを特徴とする厳しい外の世界は、急速に悪化しているように見えるこの冷たくて敵対的な環境を強調しています。

Emeraude Toubiaには、ロザリオの1人の女性の悪夢を運んでいます

ロザリオは、民俗の恐怖を使ってアメリカの夢を解体します

献身的な映画愛好家として、私はこの映画でロザリオのエメラード・トゥビアの描写に完全に魅了されていることに気づきました。映画のざらざらした、無視された雰囲気は、彼女のキャラクターと激しく衝突しているようです。活気に満ちた現代の部外者であり、テーラードの服、ハイヒール、高価な宝石を刺激的に服を着ています。しかし、彼女のクールで臨床的態度をさらに興味深いものにするのは、このコントラストです。

当初、ロザリオは祖母のアパートを慎重に踏みつけ、驚くべき落ち着きで死体に立ち向かい、かろうじて嫌悪感を抱いています。しかし、超自然的な出来事が展開し、彼女の神経、身体、正気が衰え始めたとき、ロザリオは洗練された成功した人生のtrapを捨て始めました – 層ごと、アクセサリーによるアクセサリー映画の衝撃的な最初のひねりによって、この脱落は偶然ではなく、意図的でテーマ的に重要です。

ロザリオが映画の大部分でスクリーンを支配していることを考えると、トービアのパフォーマンスは称賛に値するものにほかなりません。彼女の共演者としての死体や悪魔のいずれかでかなりの時間を過ごしたにもかかわらず、彼女はこの変容を説得力を持って伝え、それを本当に魅惑的な光景にしています。

ファンとして、私はこのようにそれを表現します。映画の忘れられない雰囲気と深い象徴性は、主にロザリオのラテンアメリカ人の遺産、彼女の家族の血統、彼女のカトリックの育成、そして彼女の祖母の祖母の祖母の居住者の地位を反映して、パロ・マヨンベの民間伝承に大きく根ざしています。物語はメキシコの民間伝承と伝統で織り込まれており、ニューヨーク市の都市を背景に魅力的なコントラストを生み出しています。頭蓋骨、赤ちゃんの歯、羽、不可解なシンボル、処女の彫像、十字架、ろうそく、ビーズなどの宗教的なイメージは、全体に繰り返し、魅力的な方法でブレンドと衝突します。「ロザリオ」を意味するロザリオの名前は、この接続に別のレイヤーを追加します。これらの象徴的な要素は、「アメリカンドリーム」の複雑な追求を描写しており、さまざまな文化と世代がそれをどのように努力しているかを表しています。この場合、次世代のために。

繰り返しのモチーフでは、特に移民の視点から、子供たちのために巨大な犠牲を払う親のイメージは、極端な文字通りの表現に押しやられます。この象徴性は、文化的な切断の感情、世代間の痛み、および自分の遺産を保存するのではなく、溶け込みたいという欲求に直接関係しています。鮮やかな画像を使用して、強力なストーリーテリングツールです。ロザリオがグリセルダの体で演じる儀式、難解なシンボル、そして深く感情的で古代の習慣は、これらのテーマが呼び起こす恐怖と共感の両方を効果的に伝えます。主に、この伝統的なホラーシンボリズムは、癒し、内省、和解、再建についての説得力のある物語を紡ぎます。これは、最終的に刺激的で美しい物語です。

私の視点では、ロザリオのルーツの重い背景との間の厳しいコントラスト – 抑制されたトラウマ、暴力、痛み、伝統的な癒しの慣行を含む – そして彼女の遺産、特に彼女の名前が典型的なニューヨークの成功を目指しているので、彼女の遺産の偶然の廃棄は強力で不安定です。この物語は微妙ではありませんが、それから再び、ホラーは控えめなテーマでしばしば繁栄しません。ストーリーが要求し、ロザリオの場合、このアプローチが適切であるように思われる場合、特定の要素で直接的であり、視聴者を頭の上で視聴者に打つことは許容されることもあります。

しかし、映画の終わりまでに、この鈍さは両刃の剣になります。より繊細で、より効果的に対処された可能性のある問題のあるアンダートーンがいくつかあります。移民と同化の旅は、世代内で、そして何世代内にも人に異なり、ロザリオでのアサイミレーションのアンダートーンはこの多様性を完全に捉えていません。

しかし、この物語は普遍的な物語であることを意図していないことを覚えておくことが重要です。代わりに、複雑な問題に関するユニークな視点を提供します。

ロザリオのエンディングは、このフォークホラー映画の残りの部分を妨害します

テーマや偽造が多すぎると大きな問題が発生します

移民や非白人の物語に繰り返し焦点を当てるのではなく、世代のトラウマ、アイデンティティの政治、遺産、文化的期待の物語としてのみ、他の次元を探求することが不可欠です。映画「ロザリオ」は、人種、文化、恐怖、和解のテーマをユニークな方法で微妙に組み込むことで、まさにそれを行います。パンデミック時代のパニック、病気、社会政治的、人種的部門を強く強調した前任者とは異なり、「ロザリオ」はこれらのトピックについて、より個人的で微妙な視点を提供します。これは、現代のストーリーテリングにおけるそのようなテーマにどのように対処するかの進化を反映しています。

当初、ロザリオは、邪魔な効果、トービアからの優れたパフォーマンス、並外れたアートの方向性、巧妙な陰謀のひねりを加えた困惑する謎、そして自分のルーツや家族との再接続についての予想外の感動的な物語をフィーチャーした印象的なホラー映画として70分間続きます。それにもかかわらず、その強力な側面は、このホラージャンルキャリバーの映画でさえ、自己破壊的であるだけでなく残酷なように見えるだけでなく、問題のある不当な結論によって損なわれています。残念ながら、このプロットは複数の予期しないターンを取り、最終的にはアンチクリマックスになります…映画を時期尚早に終わらせます。

ホラーのジャンルはその優しさでは知られていませんが、「ロザリオ」のひねりは過度に残酷であり、ほとんど彼ら自身の不利益になります。監督のヴァルガスとトレッツァは、映画に息を止めたり、視聴者が提示したテーマを味わい、完全に感謝することを許可したくないようです。結論は、残念ながら、映画の強いメッセージと物語の質を過度の強度で覆い隠していますが、微妙に予見されています。おそらく、これはホセ・ズニガがより多くの役割を引き受ける機会に過ぎなかったのでしょう。または、「私を地獄にドラッグする」ためにさらに比較することを意図していたかもしれません。この重大な間違いがなかったら、「ロザリオ」はカルトクラシックまたはフォークホラーの主力になったかもしれません。残念ながら、それは平和を見つけることができないようです。

2025年5月2日に劇場で初演。

2025-05-02 07:06