これらの本からスクリーンへの翻案は、『消滅』と同様、大いに誤解されていたが、だからこそ素晴らしいのである

あなたは通常、映画やテレビ番組を見る前に本を読みますか?そうすれば、あなたはこれに興味を持つでしょう。 2025 年と 2026 年には、Netflix のザ・ウーマン・イン・キャビン 10 (本とは異なります)、ライアン・ゴズリングのプロジェクト・ヘイル・メアリーの予告編、エミリー・ヘンリーの小説に基づいた最初の映画など、エキサイティングな翻案が満載ですが、今日私たちは別のものに焦点を当てています。私たちは、当初は観客を混乱させましたが、その後愛される古典となった書籍から映画への適応を検討しています。たとえば、アナイアレイション、アンダーザスキン、シャイニング、終わりのことを考えている、メアリーシェリーのフランケンシュタイン、ザシングなどの映画です。これらを「読みたい」リストに自由に追加してください。ただし、驚きに備えてください。これらの物語は単に脚色されているだけではなく、再考されたものです。

これらの映画は当初、強い、しばしば否定的な反応に見舞われました。衝撃的だ、原作に忠実ではない、または単に奇妙だと言う人もいました。しかし今、彼らを振り返ってみると、彼らに持続力を与えたのも、同じ大胆で物議を醸す決断だったことがわかります。

アナイアレイション (2018)

アレックス・ガーランドは、ジェフ・ヴァンダーミーアの消滅をシーンごとに厳密に翻案しようとはしませんでしたが、それが作者を失望させた可能性があります。代わりに、彼は小説の感情を捉え、その核となるテーマを維持しながら、それらを中心に新しい物語を構築する映画を作成しました。このアプローチは、直接翻訳を期待していた一部の視聴者を混乱させ、プロット、登場人物、特に異常で静かなクライマックスの変更に疑問を抱いた。

映画アナイアレイションは、物事を解明するものではありません。それはある特定の雰囲気を感じることです。謎に満ちた「エリア X」は、悲しみと自己破壊が奇妙で不安なものに変化する実験室のような役割を果たします。きらめくエリアは植物や動物を変えるだけではありません。それは映画のジャンルのルールを曲げるものでもあります。緊迫したサバイバルストーリーから不穏な視覚体験へと移り、そして自分自身の内なる考えと対峙することを強いられます。映画の原作からの変更は間違いではなく、意図的なものです。それは適応の失敗ではありません。ガーランドのビジョンがスクリーン上でうまく展開されています。

アンダー・ザ・スキン (2013)

ミシェル・ファーバーの小説は、エイリアンが何をしようとしているのかを、辛辣で批判的な口調で明確に説明している。しかし、映画化ではそのすべてが取り除かれ、代わりにムードを作り出し、長い沈黙を使うことに重点が置かれている。一部の視聴者はこの説明不足にイライラし、物語がどこへ向かうのか、なぜ多くのことが不明瞭なままなのか疑問に思ったが、これは意図的な芸術的な選択だった。

正直に言うと、アンダー・ザ・スキンは私を完全に魅了しました。スカーレット・ヨハンソンは彼女の中でも最強の演技を披露し、グラスゴーを移動するこのエイリアンの生き物を魅惑的に演じています。彼女は略奪的で、ほとんど動物的だと感じています。この映画は、単純なストーリーとしても、より深いものとしても、非常に多くのレベルで機能します。ミッシェル・ファーバーの道徳に関する複雑な考えを取り入れ、真に没入型の体験に変えています。サウンドデザインだけでも信じられないほど素晴らしく、サウンドが体中に響き渡り、ビジュアルは不安になるほど親密な感じがします。典型的な SF 映画を期待していた人たちが裏切られた理由もわかりますが、私にとっては、これは体験型映画製作の素晴らしい作品です。これは、私たちが他者をどのように見ているか、同意の重要性、部外者であることが何を意味するかについての驚くべき探求であり、もっと評価されるべき真の傑作です。

シャイニング (1980)

スティーヴン・キングがスタンリー・キューブリックの映画版シャイニングを嫌っていることはよく知られていますが、その理由は簡単にわかります。この映画は原作とはほとんど似ておらず、雪に閉ざされたホテルで孤立した家族という基本的な設定だけを共有している。キングの小説は、その場所の圧倒的な悪に屈する基本的にまともな人間に焦点を当てていますが、キューブリックの映画は、迷宮のような広間に迷い込みたいという理由でホテルに引き寄せられ、すでに内なる悪魔と闘っている男性を描いています。この焦点の変更は、キング作品における明確な道徳的教訓をキューブリックが回避したことと相まって、多くの本ファンを深く動揺させた。長い間、この映画は不誠実な映画化であるというレッテルを貼られ、その評判は定着しました。

この映画は、象徴的なオーバールックホテルと同じように、私たちの文化的景観に永遠に定着したものとなっており、一度体験すると心に残ります。キューブリックは、プロットによって物語を進めるのではなく、映画の雰囲気とビジュアルを通じて不安を与える恐怖の感覚を生み出します。セットは意図的にずれているように感じられ、カメラの動きは頭から離れなくなり、パターンさえも積極的に方向感覚を失わせているように見えます。ジャック・トランスは悪に圧倒されるというよりも、彼の本性が暴かれる。本当に優れた翻案は、単に物語を再現するだけではありません。彼らは映画の作り方を通じてその中心的なアイデアを表現しています。この場合、ホテルの飽くなき食欲が映画の構造とテンポそのものに体現されています。一部の視聴者が最初に感じた冷たさこそが、この映画が頭の中に残り、何年も経っても心を乱し続ける原因となっているのです。

終わりのことを考えている (2020)

私はイアン・リードの本を読んで完全に動揺しましたが、映画化によってその感情はさらに増幅されました。まるで映画の世界の中で時間が消えてしまったかのように、物語がどんどん展開していき、どんどん夢のようになっていったように感じました。正直に言うと、私が話をした人の多くは、物事が明確に説明されていなかったため、イライラしていました。私たちは皆、あのダンスシーン、ランダムな豚、なぜオクラホマにミュージカルナンバーがあるのかなどについて疑問に思っていました。それは簡単な答えについてではなく、それがあなたに残す感情についてでした。

カウフマンは伝統的なストーリーには焦点を当てていない。代わりに、彼は物語が語られる方法を中心的な要素にします。アイデンティティ、後悔、そして私たちがどのように自分自身の物語を作り上げるかなどのテーマは二次的なものではなく、演技（トニ・コレットとデヴィッド・シューリスが特に不安を抱かせる演技を披露している）から予期せぬジャンルの変化に至るまで、映画のあらゆる側面に織り込まれている。この映画では、登場人物の内面が明言されずに描かれているため、単純な展開を期待している視聴者を失望させるかもしれません。しかし、私はこのアプローチが、この不穏な小説をスクリーンにもたらす素晴らしい方法であると感じました。

メアリー・シェリーのフランケンシュタイン (1994)

どの世代にも、それぞれのお気に入りのバージョンのフランケンシュタインがあるようです。最近、ギレルモ・デル・トロ監督が、ジェイコブ・エルロディがクリーチャーを演じる、視覚的に素晴らしい映画を制作しました。しかし、私が見て育ったバージョンは 1994 年の映画メアリー・シェリーのフランケンシュタインでした。

ケネス・ブラナー監督の映画版フランケンシュタインは、アクション、ロマンス、劇的な効果に焦点を当てすぎていて、やりすぎだと多くの人が感じました。ロバート・デ・ニーロによるクリーチャーの描写も、何年にもわたって大衆文化で言及されてきた後、単純化されたステレオタイプのバージョンになっていたため、観客の共感を呼ぶことはありませんでした。結局のところ、多くの視聴者は、この作品がメアリー・シェリーの原作小説の精神を捉えているとは感じませんでした。

問題は、映画がやりすぎということではありません。シェリーの原作小説も非常に情熱的です。ブラナーは、ダイナミックなカメラワークと強力なスコアを使用して、生のエネルギーでそれらの強い感情を捉えています。ロバート・デ・ニーロのクリーチャーの描写は知的であり、悲劇と怒りの両方に満ちています。はい、それはまさに本と同じように壮大なスペクタクルです。この改作は、シェリーの物語の哲学的核心、つまり責任の重さと放棄の悲惨な結果を見事に回収し、よく見られる典型的な抑制されたメランコリックな解釈を拒否します。そしてそれこそが、私がこの作品に非常に説得力を感じる理由なのです。

ザ・シング (1982)

ジョン・カーペンターのザ・シングが初めて公開されたとき、批評家が殺到しました。今年は本作にとって厳しい年で、心温まるつながりがすべてだったE.T.の直後に上陸したが、カーペンターの映画は…まあ、その逆だった。彼らはそれを暗くて嫌なものだと言いました、そして正直に言うと、ほとんどの人は理解できませんでした。この物語は 1951 年の映画異世界から来たものとしてすでに一度行われており、観客はもう少し単純なもの、つまり古典的なモンスター映画を期待していたという事実にも助けられませんでした。カーペンターがもたらした心理的恐怖に対して、誰も準備ができていなかった。

カーペンターのザ・シングは、パラノイアと肉体の恐怖に焦点を当てた、恐ろしく不安をもたらすホラー映画です。この生き物は単なるモンスターではありません。これは、信頼がいかに簡単に悪用されてしまうかを示すぞっとするような表現だ。これは単に原作の再話ではなく、映画の言語、つまり不穏なほど本能的に感じられるリアルな特殊効果、孤立したカメラアングル、そしてエンニオ・モリコーネを彷彿とさせる忘れられない音楽を使用して、真に不安をもたらす体験を作り出した巧妙な翻案である。多くの視聴者は、この映画の暗いトーンが内容の欠如を意味すると誤解しましたが、ザ・シングは実際には恐怖、巧みな映画製作、そして限界に追い込まれたときの人間の行動についての考えさせられる質問に満ちています。

なぜ「誤解」が「時代を先取りしている」ことを意味することが多いのか

本を原作とした映画についての議論は、原作のストーリーに忠実であるかどうかに焦点が当てられることが多い。これは簡単な見方ではありますが、全体像を捉えているわけではありません。映画は本のプロットに忠実にすることも、本の感情、つまりその根底にあるテーマや全体的な雰囲気を捉えることに重点を置くこともできます。ここで挙げた映画は感情的なつながりを優先しており、それが衝撃的な初体験を生み出す可能性があります。視聴者は自然とその映画をすでに知っている本と比較しますが、その違いに驚くことがあります。しかし、最初の期待を抜きにして繰り返し鑑賞すると、これらの翻案は真に輝くことがよくあります。

これらの映画は、その品質こそが成功につながったとして、しばしば批判を受けました。信じてください、彼らはもう一度見てみる価値があります。

2025-11-12 19:11