長年にわたり、サイエンスフィクションの映画はしばしば不足しており、視聴者は貧弱な処刑でがっかりしました。ただし、驚くべき演技のパフォーマンスが平凡な生産の中で失われると、特に悲痛です。 SFジャンルの複雑さは、贅沢な予算、劣化した特殊効果、欠陥のある物語、または視聴者を苛立たせ、失望させ、時には確立されたフランチャイズに危害を加えることさえあると考えられていない適応などの失敗につながる可能性があります。しかし、映画の乱雑さにもかかわらず、それは必ずしもそのすべての側面が貧弱であることを意味するわけではなく、一部の例外的な俳優は批評家とファンを同様に分割する映画で最高の瞬間をもたらしました。
驚くべきことに、これまでに作られた最も傑出したサイエンスフィクション映画は、例外的な演技によって頻繁に豊かになります。同様に印象的なのは、魅力的ではない映画で素晴らしいパフォーマンスを提供する才能のある俳優の数です。このリストのすべての映画が完全な大惨事であるわけではありませんが、多くの人が献身的なファンを持っているか、カルトのステータスを獲得しているわけではないことに注意することが重要です。残念ながら、これらの素晴らしいパフォーマンスでさえ、これらの混乱した映画を救うことはできませんでした。
8。執事としてのデニス・ホッパー
ウォーターワールド（1995）
ユニークで魅力的な方法で、有名なハリウッドの俳優であるデニス・ホッパーは、あまり成功していない映画でさえ、型破りなキャラクターを描写することに優れていました。この才能の明確なデモンストレーションは、悪名高い金融フロップの執事としての彼のパフォーマンス、waterworldでした。洪水が地球の大部分を巻き込んでいる黙示録的な世界に設定されています。
Waterworldは、そのばらばらの物語に対する批判に開かれていますが、不足していたが、傑出したパフォーマンスに満ちた野心的な試みを表しています。ケビン・コスナーはマリナーとして説得力のある描写を行いましたが、もう一度、他のみんなを監視したのはデニス・ホッパーでした。彼の独特の眼科で、執事の外観はこのポスト黙示録的な世界で象徴的であり、ホッパーはディーズの魂のキーパーと喫煙者のリーダーの真の脅威を巧みに具体化しました。この役割は、複雑な悪役のキャラクターを演じるためのホッパーの並外れた才能の証です。
7。ミラ・キリアン少佐 /王子星のスカーレット・ヨハンソン
Ghost in the Shell（2017）
「Ghost in the Shell」の再起動されたバージョンは、不必要な存在のために失敗に運命づけられているように見えました。マサミューン・シローによる漫画からの適応として、「ゴースト・イン・ザ・シェル」は、日本のアニメーションの歴史の中で最も注目に値する作品の中にある完璧なアニメの適応を誇っていました。さらに悪いことに、主役のためのスカーレット・ヨハンソンの選択は、その初演の前でさえ、白塗りの論争を引き起こしました。
「Ghost in the Shell」の映画化は、視覚効果とヨハンソンによる称賛に値するパフォーマンスにもかかわらず、期待に応えるのに苦労したことは明らかです。残念ながら、この映画はアメリカのスーパーヒーローの物語を連想させる要素によって損なわれ、1995年のオリジナルのアニメで見つかったより深い哲学的深さを視聴者に憧れました。ヨハンソンは手元の素材でベストを尽くしましたが、時代を超越した大切なクラシックと比較することはできませんでした。
6。デビッドとしてのマイケル・ファスベンダー
プロメテウス（2012）
エイリアンのフランチャイズの起源についての洞察を熱心に待っているファンとして、リドリー・スコットが前編であるプロメテウスへの復帰を発表したとき、私は期待の急増を感じずにはいられませんでした。しかし、この映画は、ソリューションよりも多くの謎をまとめた複雑で論争の的な光景であることが判明しました。混乱した物語と対立するテーマの中で、マイケル・ファスベンダーのアンドロイド・デイビッドとしてのパフォーマンスは並外れたものでした。
Weyland Corporationに雇用されているDavidは、宇宙船のスチュワードおよびメンテナンスエンジニアとしての二重の役割を果たし、エンジニアへの人類の旅を監督し、ピーターウェイランドによると人間の起源について秘密を保持すると信じていました。高度な人工知能として、デイビッドはエゴ、不安、je、en望の感情を育みました。ファスベンダーは、デイビッドが従属的な性格からres腹敵に進化し、人間よりも優れていると信じていたので見事に描写しました。 prometheusに固有の多数の複雑さにもかかわらず、Fassbenderが優れたパフォーマンスを提供したことは否定できません。
5。ヴィンセント・ムーアとしてのヒュー・ジャックマン
チャッピー（2015）
南アフリカ出身の映画製作者であるニール・ブロムカンプは、9区やエリジウムなどの興味深い空想科学小説の仕事を続けました。チャッピーは、バンド・ダイ・アントウォードによって描かれたギャングの手に落ちる法執行機関のロボットを中心とした物語です。その物語は不均一な社会的批評を特徴とし、人工知能の誤用についてメッセージを伝えましたが、それはやや混乱していましたが、1つの注目すべきパフォーマンスは、ますます不安定になった元兵士に転向したロボティックスのエンジニアであるヴィンセント・ムーアのようにヒュー・ジャックマンのものでした。
この並外れた華やかな描写の中で、ジャックマンはこれまで見たことのない自分の側面を披露し、彼の他の作品の中でユニークにしました。このパフォーマンスは、彼が演技に自由に手綱を置き、映画の役割をすべてうまくやることを彼が持つという証拠として役立ちました。ジャックマンは、規範と対戦し、邪悪なペルソナを深く掘り下げて、混oticとした驚くほどリアルのキャラクターを作成したことは明らかでした。 chappie批評家から否定的なフィードバックを受けているにもかかわらず、ジャックマンのパフォーマンスは、不安定なキャラクターの熱意と魅惑的な解釈で広く称賛されていました。
4。オーロラ・レーンとしてのジェニファー・ローレンス
乗客（2016）
映画「乗客」のコンセプトは魅力的であり、いくつかの調整により、このサイエンスフィクションのロマンスは驚くべき映画だったかもしれません。残念ながら、キャラクターの発達が弱く、特定の道徳的なあいまいさは、その可能性に達していない不均衡なドラマをもたらしました。クリス・プラットとジェニファー・ローレンスをフィーチャーした2人の物語として、ローレンスは、最初に認識されたよりも操作的であることが判明した仲間の旅行者についての真実を徐々に発見した若い女性の見事な描写を伝えたことは注目に値します。
乗客は、プラットのキャラクターが、意図したものよりも早く睡眠からオーロラレーンをかき立て、交際を求めていることを観察しました。もし彼がそうしていなかったら、彼は彼の人生の残りの間一人だったでしょう。ローレンスは、話す唯一の人があなたを非難した人であることを認識する複雑さを巧みに描いた。残念ながら、乗客は、ロマンス、サスペンス、サバイバル物語の要素を同時に融合させることを目指していましたが、これらの側面のいずれかを完全に開発することはできませんでした。
3。ジョン・ケースラーとしてのニコラス・ケージ
知識（2009）
ニコラス・ケージは、私たちの現在の時代の最も興味深い俳優の一人として際立っており、標準のない映画でさえ、魅惑的なパフォーマンスを一貫して提供しています。これは間違いなく、SFスリラー に当てはまりました。ケージは、MIT天体物理学の教授であるジョン・コースラーを描いていました。この映画では、彼の娘は、過去半世紀にわたって発生した災害の日付、死者数、地理的座標を含むタイムカプセル内で独特の文書を見つけます。より壊滅的な出来事が展開するにつれて、ケージはジョン・コースラーと同じように強力なパフォーマンスをもたらし、差し迫った災害について世界に警告する彼の努力においてますます不安定になっています。
「知る」ことは、その信じがたいストーリーラインと過度の自己重要なプレゼンテーションに対する厳しい批判に直面しましたが、ニコラス・ケージは、世界の終わりが近づくにつれて、カオスに向かって滑る男の称賛に値する描写を伝えました。特に、有名な映画評論家であるロジャー・エバートは、ケージの激しいパフォーマンスを高く評価し、他の多くの人がそうしなかったときに映画を公に擁護しました。これはこれまでに作られた最大のSF映画の1つであるというEbertの視点には同意しないかもしれませんが、Cageの演技は、そうでなければ欠陥のある映画をより容易にするのに役立ったと言えます。
2。フリント・マルコ /サンドマンとしてのトーマス・ヘイデン教会
スパイダーマン3（2007）
spider-man 3 は、特にミームを刺激し続けているエモピーターパーカーの描写について、後知恵で多くの称賛を受けていますが、この映画が非常に混乱していたことはままです。多くの優れたコンセプトを誇っているにもかかわらず、この映画は過度に詰め込まれ、3人の主要な敵対者 – ハリーオズボーンの新しいゴブリン、ヴェノム、フリントマルコがサンドマンとして – は、傑出したスーパーヒーロー映画に不可欠な焦点を提供することに達しませんでした。ハリー・オズボーンのストーリーライン、ヴェノム、フリント・マルコのサンドマンへの変身のバランスをとろうとすることで、プロットは不必要に複雑になりました。
しばしば過小評価されている「スパイダーマン3」の注目すべき要素は、トーマス・ヘイデン教会のサンドマンの例外的な描写です。彼のキャラクターは、フランケンシュタインのモンスターのような象徴的な同情的な生き物を連想させるもので、説得力がありました。フリントは砂に縛られたシェイプシフターに変身し、力を得る前に、ベンおじさんを悲劇的に殺した男であり、男でした。この豊かな背景は、特にピーターパーカーが彼を許したシーンで、教会のパフォーマンスに感情的な深みを加えました。これは、シリーズ全体で最もインパクトのある瞬間の1つです。
1。カイロ・レンとしてのアダム・ドライバー
スターウォーズ：スカイウォーカーの台頭（2019）
スターウォーズの続編三部作は、映画ファンの爽快な旅でした。広く楽しんでいる「The Force Awakens」から始まり、「The Last Jedi」とのファンの議論を巻き起こし、「スカイウォーカーの台頭」と物議を醸すメモで終わりました。忠実なフォロワーがいるにもかかわらず、ディズニーは不満を抱いた視聴者を満足させることを目指して、途中でコースを変えたことは明らかです。残念ながら、これは圧倒的なフィナーレにつながり、それがサガ全体に永続的なマイナスの影響を与えました。 「スカイウォーカーの台頭」での多くの争いがあり、カイロ・レンがその残念な運命からそれを救うのに十分なので、アダムドライバーの傑出した描写でさえありませんでした。
強力で具体的な方法で、「スターウォーズ：スカイウォーカーの台頭」は、カイロレンの内部闘争と、レイアオーガナとハンソロの子供であるベンソロとしての彼のアイデンティティから、redいポイントまでの彼のアイデンティティから最終的な変容を描いた。ダース・ベイダーの移行のひねりとして巧妙に作られたこのキャラクター開発は、ドライバーによって巧みに届けられ、カイロ・レンの深さと感情的な重みを与えました。残念ながら、この豊かなキャラクターの探検は、「スターウォーズ：スカイウォーカーの台頭」の急いでいるテンポを補うことができませんでした。
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2025-04-30 20:03