すべての映画愛好家が観るべきHuluの最高の映画

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Huluとは何ですか？

多くの人は、これをディズニーの 2 番目のストリーミング サービス、つまりピクサー、マーベル、スター ウォーズ以外の映画や番組を提供するサービスだと考えています。また、ディズニーが少し前に20世紀フォックスを買収したときに得た多くのコンテンツも含まれています。

私はストリーミング サービス自体について尋ねたのではなく、「Hulu」 という単語について質問しました。それは実際には何を意味するのでしょうか？どうやら、「Hulu」が北京語で「ひょうたん」を意味するため、同社のCEOがこの名前を選んだようです。ひょうたんは伝統的に貴重品を入れる容器を象徴しており、それがHuluが提供するプレミアムコンテンツを表していると感じたので、彼はそれを気に入った。これが名前の背後にある物語です。

Hulu を定期的に利用している人であっても、ほとんどの人が、Hulu を高品質の映画やテレビ番組のソースとしてすぐに考えるとは思えません。ただし、Hulu には良質な映画が揃っています。これは主に Disney+ が成人向けコンテンツのほとんどを分離しているためです。もちろん、いくつかの例外はあります。たとえば、R 指定の映画デッドプール は実際に Disney+ で視聴できます。

Hulu で必見の番組や映画は何ですか? ScreenCrush は、トップ 15 のリストをまとめました。さらに、Hulu と Disney+ の両方をお持ちの場合は、アカウントが接続されていれば、これらのタイトルを Disney+ でも視聴できることがよくあります。これは素晴らしい特典です。

すべての映画愛好家が見るべきHuluの最高の映画

ゴーストバスターズ (1984)

私は幼い頃からの鮮明な記憶があります。両親のベッドの足元に座って、大きなテレビでゴーストバスターズに完全に魅了されました。私が何歳だったのか正確には覚えていませんが、兄も私もまだ若かったので、映画に出てくる悪い言葉を繰り返して問題を起こすほどでした。しかし、それでも私たちはゴーストバスターズを何度も何度も、おそらく人生のどの映画よりも何度も見ることをやめませんでした。

そして正直に言うと、私はうまくいきました。映画評論家の息子を持つことを親なら誰でも誇りに思うでしょう?ですから、子供たちが小さいときでも、ためらわずにゴーストバスターズを観させてください。何が害ですか？

ハリーがサリーに会ったとき… (1989)

ロブ・ライナーが当初、監督としてふさわしい評価を受けられなかった理由の一つは、彼が一貫して同じことを繰り返すことを避けていたことだ。キャリアを通じて同じアイデアに焦点を当てる監督もいますが、ライナーは常に新しい挑戦を求めていました。たとえば、彼は風変わりなおとぎ話プリンセス・ ブライドから強烈な心理スリラーミザリーに移り、その間に、多くの人が20世紀後半のロマンチック・コメディの典型と考えるハリーがサリーと出会ったときを作成しました…ビリー・クリスタルとメグ・ライアン主演のこの映画は、ロマンチックな関係を考える前に友人として何度もすれ違う二人の人物を追っています。 ハリーとサリーに出会ったとき は、1980 年代の非常に影響力があり、よく引用される映画となっており、しばらく経った場合でももう一度見る価値があります。

ヒート (1995)

模倣されることはよくありますが、超えることはありませんでした (今年は他のストリーミング サービスでさえも真似しました!)、ヒート は今でも犯罪ジャンルの決定的な映画です。本作ではついに、ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノという二人の伝説的な演技派が、ロサンゼルスで起きた一連の強盗事件の犯人と彼を追う刑事役として、緊張感あふれる対決を繰り広げる（共演シーンは短いが）。マイケル・マンによるテンポの速い演出と、印象に残る厳しい会話により、「GIMME ALL YA GOT!」のようなセリフを引用することになるでしょう。友達と何日も一緒に過ごしたとき、ヒートはすぐには忘れられない映画です。

おお兄弟よ、あなたはどこにいるのですか？ (2000)

プレストン・スタージェスの映画、伝統的な民族音楽、 ホーマーのオデュッセイアのスタイルを組み合わせた兄弟よ、あなたはどこにいるの? は、コーエン兄弟の最高の映画の 1 つと考えられています。隠された宝を探す脱獄囚を演じるジョージ・クルーニー、ジョン・タトゥーロ、ティム・ブレイク・ネルソンの素晴らしい演技が特徴です。この映画のサウンドトラックは大ヒットしましたが、映画自体も非常によくできています。

エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

初めてエターナル・サンシャインをいつどこで見たのか正確に思い出せませんが、約20年前、ニューヨーク市に住んでいた頃でした。多くの思い出がそうであるように、最初に見たときの詳細は時間の経過とともに薄れてしまいます。興味深いことに、この映画が 2004 年に公開されたときよりも今のほうが私はこの映画を高く評価しています。エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド の魅力的な点は、カップルが記憶からお互いを消去するという SF のアイデアをどのように使用して、自然な記憶喪失の現実を探求しているかです。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは、映画史上最も記憶に残るカップルのひとつを誕生させましたが、その主な理由は、彼らの関係が破綻する運命にあったからです。結局のところ、すべての関係は何らかの形で終わります。それは海の家がゆっくりと海に落ちていくのを見るようなものです。

ボラット (2006)

Hulu は、ボラット (栄光の国カザフスタンを助けるためのアメリカの文化学習としても知られています) をストリーミングするのに最適です。サシャ・バロン・コーエンは、HBO 番組ダ・アリ G ショーから有名な気まずいキャラクター、ボラット・サグディエフを連れてきて、彼に自分の映画をプレゼントしました。難しい制作にもかかわらず、オリジナルの監督であるトッド・フィリップス (ハングオーバーで有名!) が撮影途中で降板し、プロット全体を書き直す必要があったにもかかわらず、この映画は 2000 年代で最も面白く、最も衝撃的な映画の 1 つになりました。家で見るのはそれほど面白くないかもしれないので、配偶者と一緒に見てさらに笑わせてください。

スーパーバッド (2007)

Hulu で面白い映画をお探しの場合は、スーパーバッド を検討してください。セス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグは、映画の登場人物よりもさらに若い10代の頃から、約12年間脚本に取り組みました。この映画が製作された時点で、ローゲンはもともとローゲンのために書かれた役を演じるには年を取りすぎていたため、ジョナ・ヒルが代役を務めた。マイケル・セラがエヴァンを演じ、大学進学を前に高校最後のパーティーでビールを飲もうと決意する親友二人を一緒に演じた。この映画には、初主演となるエマ・ストーンや忘れられないマクロヴィン（クリストファー・ミンツ＝プラッセ）など、素晴らしいキャストも出演しています。名前にもかかわらず、スーパーバッドは決して悪い映画ではありません。

ジャンゴ 繋がれざる者 (2012)

クエンティン・タランティーノ初の西部劇は、ブラックスプロイテーション映画、ホラー、さらにはスーパーヒーロー物語からインスピレーションを得ています。これは本質的に、南北戦争前の南部における、復讐に駆られたヒーロー（ジェイミー・フォックスが力強く熱演を披露）の起源の物語だ。タランティーノのその後の映画の多くと同様、本作は少し長すぎるように感じられるが、クライマックスはタランティーノ自身が説得力のないオーストラリアの鉱山労働者として登場する無意味な15分間のシーンによって中断されているが、最高の状態では本当に例外的であり、彼のキャリア全体の中でも最高の演技を披露している。私の意見では、 クリストフ・ヴァルツはフォックスのキャラクターを指導する賞金稼ぎであるキング・シュルツ博士をイングロリアス・ バスターズよりも好演している。

不可抗力 (2014)

今日の多くの映画はヒーローに焦点を当てていますが、「不可抗力」は卑劣さを探求することで際立っています。この映画は、フレンチ アルプスへのスキー旅行に出かけたスウェーデン人家族を追ったもので、恐ろしい事件によって父親について多くのことが明らかになり、家族は永遠に変わってしまいます。これは、結婚生活で何が起こるのか、男性が自分自身をどのように見ているか、そして自分には英雄的な行為ができないと認識することが何を意味するのかについて、考えさせられる内容です。今後を示唆する機知に富んだ会話と、曖昧な結末の意味をじっくり考えるために、もう一度観たくなる映画です。

猿の惑星の夜明け (2014)

『猿の惑星の夜明け』は、明らかに 2014 年の傑出した大ヒット作でした。人間と猿の間のもろい平和についてのスリリングな物語であると同時に、偏見、銃による暴力、繰り返される紛争のパターンなど、私たちの世界に関連する問題にも賢明な視点を与えてくれます。デジタルで作成された類人猿、特にシーザー (アンディ サーキス演じる) とコバ (トビー ケベル演じる) は、他の夏映画に登場する人間のキャラクターのほとんどよりも微妙で信頼できるものでした。このエキサイティングな続編は、ゴリラと人間が平和に共存する方法を見つけることができないことが多いことを示していますが、巨額の予算を投じたアクションと知的なストーリーテリングが相反するものではないことを証明しました。

＆amp;それ自体 (2020)

正直なところ、Derek DelGaudio のIn & を見て、 Of Itself のライブは、私がこれまで劇場で過ごした中で最高の夜の 1 つでした。たとえフランク・オズが監督したとしても、私は映画版を見るのをためらった。なぜなら、面白くて美しく、そして本当に魔法のようだった、 部屋にいるあの感覚を再現できるものはないと確信していたからである。

しかし、この映画は…驚くほど効果的です。このようなライブパフォーマンスでは、観客の一部が植物ではないかといつも思ってしまいますが、オズは複数のショーの映像を巧みに編集しています。 DelGaudio がさまざまな人々と、そのたびにユニークで、それぞれに合わせた素晴らしい瞬間を繰り返しているのがわかります。そして、実際に見るとすでに衝撃的だったクライマックスは、 実際に映画ではさらに迫力を感じます。オズは劇場のいたるところにカメラを配置したので、起こるすべてのこととともに観客の反応を目撃することができます。

本当に感動的な体験です。 Hulu オリジナルには、常に際立ったコンテンツがたくさんあるわけではありませんが、この素晴らしいコンテンツがあるという事実は、それだけで印象的です。

パームスプリングス (2020)

映画 パーム スプリングス は、グラウンドホッグ デイ でおなじみのタイムループのアイデア (人として成長するまで同じ日を繰り返し体験する) をロマンティック コメディに変えています。ループに巻き込まれたのは 1 人ではなく、ナイルズ (アンディ・サンバーグ) とサラ (クリスティン・ミリオティ) のカップルです。二人は結婚式で出会い、意気投合するが、迷彩服を着た謎の男（J・K・シモンズ）がナイルズを矢で撃ったことで事態は奇妙な事態に陥る。

サラはナイルズを追って光る洞窟に入った後、彼とともにタイムループに閉じ込められてしまいます。 パームスプリングス は、たとえナイルズがちょっとマイペースなところがあるとしても、登場人物と彼らの感情的な旅の両方を描く方法が巧みです。サンベルグとミリオティの相性は間違いなくプラスだ。 グラウンドホッグデーにインスピレーションを得た多くの映画が示しているように、この物語は画期的なものではありませんが、繰り返される物語には満足できるものがあります。

ラストデュエル (2021)

リドリー・スコットは、ザ・ラスト・ デュエルの興行成績が悪かったのは、1 億ドルの予算に対してわずか 3,000 万ドルしか稼げなかったのは、携帯電話に釘付けになっている若い視聴者が興味を示さなかったせいだと考えました。しかし、ディズニーがこの映画の宣伝に熱心ではなかったため、映画の失敗はおそらくフォックスとディズニーの合併によるものと思われる。大失敗にもかかわらず、ザ・ラスト・ デュエルは近年のスコット監督の最も強力な映画の 1 つであり、ジャン・ド・カルージュ (マット・デイモン) とジャック・ル・グリ (アダム・ドライバー) の間の中世フランスでの確執の実話を基にした説得力のあるドラマです。お金と地位をめぐる争いから始まった争いは、ド・カルージュの妻マルグリット（ジョディ・カマー）がル・グリをレイプ容疑で告発したことで、致命的な争いにエスカレートする。ベン・アフレック、マット・デイモン、ニコール・ホロフセナーによって書かれた脚本は羅生門のようなスタイルで提示され、各主人公の視点から物語を語り直し、出来事の解釈がどのように異なるか、または驚くべきことに一致しているかを強調しています。この映画は、ダリウシュ・ウォルスキーによるキャンドルの明かりに照らされた見事な撮影、おそらく2021年最高のアクションシーンとなったスリリングな決闘、そして典型的な「ドキドキ」イメージ（ アネットとスコットのグッチの家*に見られるような）を超えて自分自身を再定義するドライバーの継続的な努力を誇っています。

離脱の決定（2022年）

古典的なスリラーの大ファンとして、私は離脱の決断に完全に衝撃を受けました。正直なところ、パク・チャヌクはめまいと基本的な本能の良い部分を取り出し、物語を韓国に移し、完全にユニークなものを作成したように感じます。美しく撮影され、信じられないほど抑制されており、編集も素晴らしく、推測を続けるような形で時間の経過とともに変化します。夫を亡くした刑事（パク・ヘイル）と謎の女性（タン・ウェイ）の悲痛なラブストーリーですが、非常に説得力のある探偵小説でもあります。正直に言って、それは両方であり、それがこの作品をとても素晴らしいものにしているのです。パク・チャヌクにとってはこれまでとは一線を画した作品で、他の作品に比べてはるかにクラシカルで派手さはないが、まったく問題なく機能している。

アノラ (2024)

映画アノラはプリティ・ウーマンと同様の前提から始まります。つまり、セックスワーカーが1週間裕福な男性のガールフレンドのふりをするという提案を受け入れ、つながりが生まれます。興味深いことに、脚本家兼監督のショーン・ベイカーは、撮影の途中までその類似点に気づきませんでした。しかし、アノーラがプリティウーマンの公式から大幅に逸脱し、真に魅力的なものになるのはこの時点です。

その後、ベイカーは、セックスワーカーの生活に焦点を当てたタンジェリンやフロリダ プロジェクトなどの以前の映画で示したのと同じ繊細さをもたらします。 アノーラ を際立たせているのは、マイキー マディソンを筆頭とした優れたキャストと、多くの場合同じシーン内でユーモアと悲痛な感情を融合させるユニークな能力です。

すべての映画愛好家が必見の Disney+ の最高の映画

白雪姫と七人の小人 (1937)

短編映画の成功を受けて、ディズニーは 1937 年に最初の長編アニメーション映画白雪姫と七人の小人を制作しました。たとえストーリーがあなたの好みに合わなかったとしても、アニメーションの歴史に興味がある人にとっては非常に重要な映画です。さらに、最近修復されたため、Disney+ では美しく表示されます。

ピノキオ (1940)

ウォルト・ディズニーの最初のアニメーション映画の多くは今では古典となっていますが、公開当初はすべてが成功したわけではありません。今日、ピノキオは傑作とみなされていますが、実際には最初のリリース時には損失が発生し、スタジオに約100万ドルの費用がかかりました。これは当時としてはかなりの金額です。これは、第二次世界大戦が海外での映画チケットの販売に影響を与えていたことも一因でした。ディズニーは何年にもわたってこの映画を何度か再公開し、最終的には利益を上げました。これは、映画の成功が必ずしもすぐに起こるわけではないことを証明しているだけです。 (ちなみに、本当に誰かを困らせたくない場合は、最近の実写リメイクではなく、必ずオリジナルのアニメ版を見てください。)

三人の騎士団 (1944)

ディズニーの初期アニメーション映画の中で最も偉大なものの 1 つとは考えられていませんが、三人の騎士 は依然としてディズニーの物語のユニークで興味深い部分です。元々はドナルドダックの生誕10周年を祝う一連の短編として制作されたこの映画は、素敵な手描きのアニメーション、エネルギッシュな音楽、そしてアニメーションと実写の先駆的な融合を特徴としています。ドナルド ダック、ホセ カリオカ、パンチート ピストルズのキャラクターは、エプコットでの独自の乗り物や、最近の TV シリーズである三人の騎士の伝説など、何十年にもわたって人気があり続けています。

眠れる森の美女 (1959)

正直なところ、眠れる森の美女 は、おそらくこれまで作られたディズニー映画の中で最も豪華なものです。その美しさだけでも見る価値があります。しかし、尋ねなければなりません…それらの妖精たちは、ほぼ16年間この王女と一緒に真剣に隠れていて、 魔法を一度も使用しなかったのですか？そして、恐怖を感じたある日、彼女を一人で放浪させてしまい？そして、彼らは愚かな誕生日パーティーを開催するためにその強力な魔法をすべて無駄にしました?!マジで妖精さん？！これは美しい映画ですが、誤解しないでください。しかし、私はそれらの妖精に子供たちの子守をしてもらうなんて絶対に信用しません。

スター・ウォーズ (1977)

それはオリジナルのままであり、多くの人が最高だと言うでしょう。 50 年経った今でも、登場人物間のダイナミックさ、スリリングな冒険の感覚、そして象徴的なデス・スターへの最後の攻撃は超えられておらず、数え切れないほどの映画が、多くの場合それを単にコピーすることによって試みられてきました。映画を判断する方法はたくさんありますが、Disney+、Netflix、Amazon などのストリーミング サービスには他にもたくさんの選択肢があるにもかかわらず、私はこの映画を何度も観てしまうことがよくあります。

グレート・マペット・ケイパー (1981)

多くの人がマペット映画 を愛していますが、私は常にその続編、マペットが登場する面白くて魅力的な強盗映画の方が好きです。最初から最後まで徹底的に楽しめますが、正直なところ、チャールズ・グローディンがミス・ピギーを追いかける映像がもう少しあれば完璧だったと思います。

レイダース 失われたアーク (1981)

インディ ジョーンズ映画は、古典的な冒険物語に対するジョージ ルーカスの愛情と、エキサイティングなアクション シーンを演出するスティーブン スピルバーグの素晴らしい才能を完璧に融合させました。この組み合わせにより 4 つの続編 (および TV 番組) が制作されましたが、オリジナルのレイダース 失われたアーク《聖櫃》 が最高のものであり続けています。この映画はスピルバーグ監督の最も感情的に深い映画ではないかもしれないが、間違いなく、何度も繰り返し見ることができて楽しいという理由だけで、他の何よりも保存する価値のある映画である。

プリンセス・ブライド (1987)

ディス・イズ・スパイナル・タップと同様に、ロブ・ライナー監督のプリンセス・ブライドも、最初に劇場で公開されたときは大成功ではありませんでした。しかし、時が経ち、ケーブルで繰り返し上映されることにより、この映画は 20 世紀後半で最も人気のある子供向け映画の 1 つになりました。物語の中心となるのは、祖父（ピーター・フォーク）が病気の孫（フレッド・サベージ）に、勇敢なウェストリー（ケーリー・エルウィス）と、彼の真実の愛人バターカップ（ロビン・ライト）を、狡猾なヴィッツィーニ（ウォレス・ショーン）や熟練の剣士イニゴ・モントーヤ（マンディ・パティンキン）などの悪党グループから救おうとする彼の冒険についてのおとぎ話を読み聞かせることです。この映画は子供向けですが、大人も楽しめるユーモア、ロマンス、冒険に満ちています。

ロジャー・ラビットを額装したのは誰 (1988)

『ロジャー・ラビットを誰が撮ったのか』が過去半世紀で最も重要な映画の 1 つであると主張するのは簡単です。私は以前に確かにその主張をしました。この映画はアニメーションと実写を見事に組み合わせた、アニメーションの転換点となりました。それを超えて、それは素晴らしい探偵物語であり、魅力的な相棒警官の冒険であり、本当に面白いコメディであり、子供向け映画としては驚くほど怖いです。私自身、子供の頃、ドゥーム判事に関する悪夢をたくさん見ました。

リトル・マーメイド (1989)

私はリトル・マーメイドを何度も見て育ちました。これは、80 年代に子供だった私たちが最適な年齢だったときに登場したディズニー映画の驚くべき波の一部でした。今、私はそれらの映画を自分の子供たちと共有しているので、新しいことに気づいています。私は少し皮肉屋になってしまったので、今リトル・マーメイドについて本当に印象に残っているのは、水中でアリエルの髪をいかに美しくアニメーション化しているかということです。浮かんでいるのを見るだけでとても楽しいです！もちろん音楽も素晴らしいのですが、髪の毛がすごいんです。

ロケッティア (1991)

「The Rocketeer」は、ディズニーにとって魅力的な「もしも」を表しています。マーベルを所有する前、同社は独自のスーパーヒーローシリーズを作ろうとしたが、あまり成功しなかった。 1990 年代に愛された映画ですが、映画化されたのは 1 本だけでしたが、後にディズニーはこれをベースにしたアニメ シリーズを制作しました。オリジナルの映画が依然として楽しいのは、その歴史的背景が時代を超越した特質を与えているためかもしれません。平凡なパイロットが革命的なジェットパックを発見してヒーローになる物語です。

アラジン (1992)

ピーボとレジーナの「ホール ニュー ワールド」、史上最高のエンド クレジット ソング。ナフは言いました！

ファインディング ニモ (2003)

ピクサーの最高の映画ではないかもしれませんが、ファインディング ニモ はピクサーを特別なものにする核心を真に捉えています。ありそうでなかったペアの冒険、つまり海を越えた旅が描かれています。 – そして歯科医院にいる印象的な魚のような脇役の素晴らしいキャスト。この映画は、父親が息子を懸命に探すという非常に感情的な物語によって、スリリングなクライマックスへと向かっていきます。

スパイダーマン 2 (2004)

サム・ライミは、スパイダーマンのバックストーリーと新しいプロットを 1 本の映画で確立するというプレッシャーを受けることなく、ピーター・パーカーと才能ある科学者 (おそらくスパイダーマン映画の中で最高の演技を披露したアルフレッド・モリーナ) との関係に焦点を当てたスパイダーマン 2 で、深く魅力的な物語を生み出しました。この科学者は野心に囚われ、危険なロボットアームを装備しています。 20 年経った今でも、この映画は依然として素晴らしく、高架列車のシーンはマーベル ユニバース全体の中でも際立った瞬間であり続けています。この映画が執拗にピーター・パーカーに次から次へと問題を突きつけるやり方によって、最終的にはハッピーでありながらも痛ましい結末が本当に得られたものになっているように感じられる。

インサイド・ヘッド (2015)

ピート・ドクターは、ピクサーの最高クリエイティブ責任者になる前から、スタジオのクリエイティブな力として知られていました。彼はトイ ストーリー、トイ ストーリー 2、ウォーリーなどの人気映画に脚本家として貢献し、その後ピクサーで最も評価の高い 3 本の映画、モンスターズ インク、アップ、インサイド ヘッドの監督を務めました。 インサイド ヘッド は、11 歳の少女ライリーの心を探求する驚くほど想像力豊かな物語です。ミネソタからサンフランシスコに引っ越したことで、彼女の感情の世界は混乱に陥ります。この映画では、ライリーの感情が脳内で戦う登場人物として描かれており、そのビジュアル デザインは一貫して独創的で魅力的です。創造性を超えて、インサイド ヘッドは、人生における悲しみと憂いの重要な役割についての深く洞察力に富んだ映画であり、ドクターの印象的なキャリアの最高点であり続けます。

2026-02-16 20:02