インディーズ映画が興行収入を回復中。それはトロント映画祭にどのような影響を与えるでしょうか?

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現在のアートハウス映画の現状と、より若者向けでエッジの効いた政治色の強い映画への移行について、洞察力に富んだ分析を行ったようですね。配給戦略の変化、幅広いリリース、ジャンルと若者への焦点は確かに重要であり、より包括的で多様なストーリーテリングへの幅広い傾向を反映しています。

ここ数カ月間、謎めいた殺人者、オカルトマニアの年配者、そして超常現象に暗い興味を抱くトークショーの司会者らが、長らく低迷していた独立系映画業界を活性化させた。 『ロングレッグス』、『テルマ』、『悪魔といっしょ』などの映画の成功により、新型コロナウイルス感染症、ストライキ、ストリーミングサービスによって大きな打撃を受けたエンターテインメント業界の一部が興行収入を復活させることができた。 。 1990 年代から 2000 年代初頭のアートハウスの黄金時代にはまだ程遠いものの、その回復は目覚ましいものがあります。

そのために、私たちは彼らの19インチを最大に成長しました

別の言い換えでは、この写真は次の方法で作成されました。

今月中に、フェデロフ氏やバスナー氏などの幹部らが新たな熱意を持ってカナダに到着する予定だ。彼らは、オスカー賞を争えると思われる映画を宣伝するためだけでなく、大勢の観客を惹きつける映画を探すために北へ向かっている。トロント国際映画祭は、配給契約を結んで完成した映画を上映するだけのプラットフォームではないことは注目に値します。また、スタジオが家を探して映画やパッケージを購入できるマーケットプレイスでもあります。販売代理店らは、業界内の前向きなエネルギーがスタジオに多額の小切手を振り出すよう促し、これまでオフラインにできなかった徹夜の熾烈な入札の一部が再燃する可能性があると期待している。

「主人公の販売・配給担当上級副社長代理サラ・ルブッチ氏は、TIFFでの4作品の公開に向けて準備を進めているため、劇場に足を運ぶ人々はより安心感を抱いていると述べた。さらに、かなりの数の潜在的な購入者が計画しているようだ」トロントへの旅行。」

今年のフェスティバルでは、ネットフリックスが作品賞候補にしたいと考えているオーガスト・ウィルソン監督の超自然的な視点から奴隷制の遺産を映画化した『ピアノ・レッスン』や、ネオン監督の『アノーラ』などのプレミア上映やガラ上映が開催される。カンヌでパルムドールを受賞したストリッパーとロシアの財閥の息子を描いた茶番劇、そしてバチカンを舞台にしたフォーカス・フィーチャーズのスリラー「コンクラーベ」だ。

さらに、独立系配給会社の公開スケジュールに合わせて購入できる映画も登場する予定です。その中には、デヴィッド・ゴードン・グリーンとベン・スティラーが監督した家族向けコメディー「くるみ割り人形」も含まれる。 「リレー」はリズ・アーメッドとリリー・ジェームズ主演の企業内部告発者を描いたサスペンス。レベル・ウィルソンを長編映画監督として紹介するミュージカル・コメディ「ザ・デブ」はデビュー舞踏会に焦点を当てている

長期にわたる混乱の期間を経て、営業担当者とクリエイターは現在、状況がある程度の正常な状態に戻りつつあると楽観的な見方を示しています。 2020年は新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより映画館が閉鎖され、事実上業界の進歩が止まった。その後、2023年に劇場が再開され撮影が再開されると、俳優と脚本家のストライキにより、その年の大半は製作が中断された。昨年フェスティバルに参加した経営者やプロデューサーの間では、パンデミックと労働争議の複合的な影響が大惨事につながるのではないかとの懸念から、期待と同時に不安も大きかった。

「たとえ有利な状況であっても、独立系映画製作は困難な場合があります。しかし、大規模で混乱を招く事件が発生すると、すべてが混乱して不確実になります」とルブッチ氏は説明する。

今年は、当社の事業軌道と興行収入の回復を維持できるかどうかについて、不確実性が依然として残っていますが、それが弱体化するわけではありません。

新たな熱狂に貢献する重要な要因は、パンデミック後の独立系映画の状況の変化です。これ以前は、アートハウスの映画館は主に歴史ドラマ、ドキュメンタリー、有名な国際的な映画製作者による映画で埋め尽くされていました。

これらの映画の大部分は、新型コロナウイルス感染症以降の規制により映画館にあまり行かなくなった高齢層をターゲットにしたものでした。この変化により、独立系映画レーベルはアプローチを再考することになりました。彼らは、大規模なスタジオが子供向けや十代向けのアニメ物語やスーパーヒーロー シリーズ向けに提供してきた成熟したコンテンツを作り続けている一方で、伝統的なアートハウスのフォーマルウェアの美学を放棄しています。代わりに、若い視聴者をターゲットにした、より荒々しいイメージを選択しています。この変化は、よりアクション満載、ホラー映画、ジャンルを超えた映画の製作に反映されています。

AMCネットワークス映画グループの責任者であるスコット・シューマン氏によると、最新の専門映画はジャンルや若い視聴者に対してより包括的なアプローチを提供するという。同氏は、限定や分類が少なく、現代の政治問題を掘り下げ、新鮮で型破りな視点を提示するコンテンツを提供していると説明する。これらの映画は、最初はありきたりに見えるかもしれませんが、すぐに従来の映画ジャンルに簡単には当てはまらない方向に方向転換します。

パンデミックを乗り越えたとはいえ、映画のチケットの売り上げはまだ以前のレベルに達していません。 「I Saw the TV Glow」、「Lisa Frankenstein」、「Ezra」などのいくつかの独立系映画は、残念ながら苦戦し、好調な興行収入を維持することができず、残念ながら低成績に見舞われた作品もあります。」

『悪魔と過ごす夜』や『テルマ』などの一連の費用対効果の高い映画は、専門コンテンツへのこの新しいアプローチが利益をもたらし始めていることを証明しています。たとえば、限られた予算で制作された「Late Night With the Devil」は、全世界で1,520万ドルの興行収入を記録しました。同時に、94歳のジューン・スクイブ主演で電話詐欺師を熱烈に追跡するアクションコメディ「テルマ」は、マグノリア史上最も成功した物語作品となり、全世界で950万ドルの収益を上げた。ネオンは、全世界で 1 億ドルの収益を上げた「Long-Legs」でさらに大きな成功を収め、現在では最高の収益を上げたリリースのタイトルを保持しています。同様に、アメリカを二極化した荒れ地として描いた A24 のディストピア スリラー「シビル ウォー」は、選挙年の関心の波に乗り、全世界で 1 億 2,250 万ドルの興行収入を記録しました。

独立系映画が映画館で公開される方法は進化しています。以前は、ほとんどのインディーズはほんの数スクリーンでスタートし、数か月かけて徐々に影響力を拡大し、その過程で話題を生み出していました。現在、これらの映画の多くはすぐに数百、さらには数千のスクリーンに拡大されています。これは、より多くの視聴者にリーチできることを意味しますが、同時に経費の増加も意味します。企業は、映画を多数の劇場に配給するために 1,000 万ドル以上を費やし、より多くの初期投資を必要とする可能性があります。誰もがこの新しい領域に満足しているわけではありません

ソニー・ピクチャーズ・クラシックスの共同創設者であるトム・バーナードとして、私は新しいビジネス戦略に関する懸念と格闘していることに気づきました。私たちは、AMC やリーガルのような劇場チェーンに過度の管理を委ねているようです。このチェーンは、スクリーンの管理を監督する映画観客に応じて、堂々と映画館の大部分を運営しています。これらのチェーンが当社の劇場の大部分を運営していますが、このレベルの管理が長期的に見て本当に有益なのか疑問に思わずにはいられません

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映画愛好家として、私はこのことを次のように表現します。「外の世界には簡単にアクセスできますが、最新の映画が見られるのは短期間だけです。それは興奮の渦のようなものですが、すぐに別の映画が見られるようになると、ヴァンザアナマ、そしてその後はああ、それ自体としては、彼らはそうだね。」

映画愛好家として、映画を多数のスクリーンに拡大するには、視聴者を引きつけ、コストの増加を検証するための説得力のある要素が必要であることに気づかずにはいられません。映画の反響が得られなかった場合、広く公開しても失望するだけでなく、悲惨な結果になる可能性があります。しかし、「ロングレッグス」や「シビル・ウォー」のような現代の精神を捉えた映画の場合、見返りはかなりのものになります。

「リスクは大きくなりますが、その分、さらに大きな報酬を得る機会も得られます」とフェデロフ氏は言います。

2024-09-04 18:25