イン・ユア・ドリームス：キャスト＆クリエイター陣がNetflixの次期オスカー候補からの最大のサプライズを共有

『In Your Dreams』は、クリエイターから俳優まで、関係者全員にとって幸せなプロジェクトであり、その幸せは観客にも伝わります。この Netflix アニメーション映画は、伝説のサンドマンから願いを叶えようと夢の世界へ旅立つ 2 人の兄弟の物語です。これは美しく心温まる映画で、Netflix と Kuku Studios の傑出したコラボレーションです。

この映画のハリウッドプレミアに参加できてとても興奮しました！ジョリー・ホアン＝ラパポート、エリアス・ジャンシーン、シム・リュー、クレイグ・ロビンソン、ジア・カリデスといった素晴らしいキャストの何人か、そしてアレックス・ウー監督、作曲家のジョン・デブニー、プロデューサーのティム・ハーンとグレッグ・テイラーなど、すべてを支えているクリエイティブな人々とチャットすることもできました。 In Your Dreams に対する彼らの情熱が何がきっかけとなってプロジェクト全体に命を吹き込んだのかを聞くのはとても興味深いことでした。

『In Your Dreams』のスターとクリエイターが映画の核心と作品を語る最大のサプライズ

Netflix はイン・ユア・ドリームスを賞ノミネート候補として位置づけており、これはアレックス・ウー監督にとって大きな功績である。ウー監督は映画製作を非常に個人的なプロセスであると説明し、「友人のために素晴らしい食事を準備するようなものです。心と魂を込めて、ただ栄養のあるものを友人たちと共有したいだけなのです。」と語ります。

ティム・ハーンとグレッグ・テイラーはこのプロジェクトに心血を注ぎ、その成果に興奮しています。ハーン氏は、「自分の生活に今も根付いているものをゼロから生み出すのは、信じられないほどやりがいのあることだ」と語った。さらに、「映画には、さまざまな年齢の人々を結びつける特別な力がある。それが映画をとても素晴らしいものにしているのだ。」と付け加えた。

テイラーは、これらの新しい要素が成功するか、特定のキャラクターが目立つかどうかの確実性はないと認めた。しかし、クレイグとの最初のレコーディング中に、このプロジェクトが特別なものになることがすぐに明らかになったと彼女は述べ、視聴者にトニーのキャラクターを紹介できることに興奮していると語った。

シム・リウはイン・ユア・ドリームズのオリジナル曲でリードを歌うまたとない機会に恵まれたが、以前にもカメラの前で歌ったことはあったと述べた。「実は『アイム・ジャスト・ケン』では合唱団で歌ったことがあったので、スクリーンで歌うのは初めてではなかったのですが、ソロで歌うのはおそらく初めてだったので、素晴らしい経験でした」と説明した。

アレックスが映画のためにオリジナルの曲を書いたと聞いたときは本当に驚きました！私たちはすでに撮影にかなり入っていて、ほぼ1年が経っていましたが、彼が何気なくそのことについて言及し、クリスティンと私がそれを歌うだろうと言いました。それは本当に美しい曲でした、そして彼がその曲が流れるシーンを私に見せてくれたときはさらに素晴らしかったです。

このショーは家族関係だけを描いているだけではなく、とても面白いものでもあります。ユーモアの源の 1 つは、夢のシーンに登場するクレイグ・ロビンソンの声を持つキリンのぬいぐるみ、バロニー・トニーというキャラクターです。エリアス・ジャンシーンは、彼が常に陽気で、視聴者に多くの喜びをもたらすと言って、即座にこのキャラクターを愛したのを覚えています。

映画製作者たちがとても熱心だったため、ロビンソンはトニーを演じるのを楽しんだ。彼は、監督のアレックスがこのプロジェクトに対して伝染する情熱を持っており、それが彼に最高のパフォーマンスを提供する動機を与えたと説明しました。最初は台本に忠実に取り組むことに集中していましたが、その後は自由に即興演奏ができるようになり、とても楽しい経験になりました。

あなたの夢の中心にある喜び

トニーが誰と仲良くなるかを考えたとき、ロビンソンはザ・バッド・ガイズのミスター・シャークがぴったりだと信じています。彼は「キリンとサメがただぶらぶらしてるだけ？それはすごいだろうね！」と冗談を言った。ロビンソンはまた、子供たちがトニーを楽しんでいるのを見るのが自分にとってどれほど大きな意味があるかを表明し、「それは素晴らしいことだ。私はその責任を真剣に受け止め、感謝の気持ちを持っている」と語った。

この映画が本当に大好きでした！特に印象に残ったのはその心です。この映画を見て、家族が楽しい時間を過ごし、笑いながら、家族の力についての重要なメッセージを受け取ってくれることを心から願っています。この作品は、物事が困難になったときに、私たちを気遣ってくれる人々にどれだけ頼るべきかを示しており、そのメッセージを子供たちにも本当に理解できる形で伝えていると思います。本当に素敵な映画ばかりです。

ホアン＝ラパポートは、オーディション中もこの映画の独特の性質が明らかであると感じた。彼女は、「参加したいとすぐに思いました。特に若い視聴者向けのアニメーションプロジェクトにおいて、これほど深く繊細な脚本とオーディション素材を受け取ることは珍しいことです。」と説明しました。

この映画には非常に感動的な瞬間がいくつかあり、すぐに引き込まれました。特にファミリー映画であることを考えると、心温まる、驚くほど深い物語になるだろうと感じ、どのように展開するのかとても楽しみでした。

この映画でホアン・ラパポートの弟を演じたエリアス・ジャンシーンは、一番良かったのはユーモアだったと語った。彼は特に自分のキャラクターとバロニー・トニーの面白い関係を楽しんでおり、彼らの機知に富んだセリフとそれをどのように伝えたかを賞賛した。

Gia Carides の作品の重要な部分は、サンドマンとは異なることを意図したナイトマラというキャラクターを作成することでした。カリデスはかなりの創造的自由を持っており、アレックスウーやチームと協力してナイトマラの個性と独特の話し方を開発しました。

アレックスは私にこのキャラクターの開発に協力してほしいと頼んできました。彼らは基本的なアイデアを持っていましたが、彼女が完全に現実化した存在なのか、それとも物語の中の単なる登場人物なのかはわかりませんでした。彼らは、彼女の個性を磨き、最終的に彼女が誰であるかを定義するために、私に即興で演じ、さまざまなアプローチを模索し、自分たちが書いたシーンをレビューしてほしいと考えていました。

キャラクターの声とアクセントを調整するのは本当に楽しかったです。イギリス人やオーストラリア人など、いくつかの選択肢を試しましたが、最終的には彼女に経験と知恵を与えるニューヨークアクセントに決定しました。開発するのはとても楽しかったです。

夢の中には驚きがいっぱい

作曲家のジョン・デブニーも、遊び心と想像力豊かな性質を捉えることの重要性を強調し、サンドマンと夢の世界のコンセプトが彼のアプローチの中心であると説明した。

この映画の音楽で本当に興味深いのは、その多様性です。伝統的な西洋サウンドから、壮大で創造的で雰囲気のある作品へと移行します。 1 つの映画の中でさまざまな音楽スタイルを探求するのはとても楽しかったです。

ウー氏は、2004 年に短編を制作してから最初の長編映画を完成させるまでに 21 年かかったと語り、仲間のアニメーターたちに困難を乗り越えるよう励ました。困難に直面しても諦めないことの重要性を強調した。

挫折に直面したときにイライラするのは理解できますが、そうした課題はプロセスの正常な部分です。振り返ってみると、初期の段階で苦労したことが、より良い最終製品を作成するのに役立ったように思います。最も重要なことは、忍耐強く自分を信じることです。

どの映画にも独自の困難や予期せぬ瞬間があり、夢の中でも例外ではありませんでした。監督と俳優たちは、映画の製作中に最も驚いたことを共有しました。

映画の出来がとても良くて嬉しい驚きでした – こんなことは滅多にないことです!最初に計画を立てたときは、遠い夢のように感じました。小規模な独立系アニメーションスタジオとして、私たちは当初、シンプルで低予算のバージョンを作成できるかもしれないと期待していました。

私たちはサポートや業界とのつながりをまったく持たずにスタートし、これは私たちにとってすべて初めてのことでした。しかし、その結果は信じられないほど素晴らしく、想像をはるかに超えていました。私たちは本当に素晴らしいキャストと仕事をしています。イメージワークスは素晴らしいアニメーションスタジオです。これ以上の協力者は他にいません。正直に言って、プロジェクト全体は私の期待をすべて上回りました。

私はトニーの恐怖に立ち向かう旅に本当に共感しました。それは力強いシーンであり、私も個人的に経験したことです。

レコーディングのプロセスがどれほど感情的だったかに本当に驚きました。監督のアレックスとの仕事は特に衝撃的でした。彼はシーンの感情的な核を見つける才能に優れており、それは間違いなく私の中に多くの感情をもたらしました。

私たちは同じシーンを繰り返し撮影し、セッションの間に数か月かかることもよくありました。不思議だったのは、あるシーンにたくさんの感情を注ぎ込み、4 か月後にそれを再訪し、時にはセリフや表現に小さな変更を加えて再演することだったからです。

私はまた思いがけず感情に圧倒されました。それは映画全体の感情的な美しさと優しさを完璧に捉えていました。

ジョリー・ホアン・ラパポートは、大規模な再録音プロセスは通常、映画自体の変更によるものではないと説明しました。むしろ、映画制作者が別のアプローチや視点を試したいと考えていることが多いです。

ご存知のとおり、私の演技が悪かったわけではありません。正確にはそうではありません。それは映画自体が…未定だと感じたということです。彼らは、製作中ながら、どのような映画にしたいのか考えているようで、一貫したトーンの欠如が本当に伝わってきました。

俳優として、新鮮な視点で役を見直し、学んだすべてを適用するのはやりがいがあります。同じ素材を演奏する複数の方法を見つけるという挑戦は、本当に魅力的です。

アレックスと仕事をするのが本当に大好きでした。彼はとても素晴らしい監督でした。プロジェクトに対する彼の情熱が伝わってきました。彼はただ指示を与えるだけでなく、まるで現場にいる俳優仲間のように、本当に協力してくれました。それにより、全体のエクスペリエンスが非常に良くなりました。

私は、ナイトマラに深みを与え、単なる典型的な悪のキャラクターではなく、彼女を本物に感じさせることに重点を置きました。私は以前にも悪役を演じたことがありますが、その人間的な側面を常に見つけようとしています。そのような複雑なキャラクターを作成する方がはるかに興味深いのです。

観客の反応にはいつも驚かされますが、この映画で特に印象に残ったのは、特にフィナーレに向けて展開する兄弟間の激しく感情的な関係でした。ありがたいことに、すべては前向きな解決策で終わります。

そのシーンの音楽は本当に要求が厳しく、この映画の中で私の一番好きな部分です。たくさんのアクションから始まり、その後、予想外に登場人物たちの関係に焦点が移っていきます。それが私にとってとても魅力的だと思います。

2025-10-31 03:25