ウェスアンダーソンのスタイルは彼の実体です：彼の映画についての驚くべき真実

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ウェスアンダーソンは、現在映画業界で活動している著名な映画スタイリストとして際立っています。彼の視覚的スタイルは即座に認識可能であり、彼の作品の決定的な特徴、彼の批評家でさえ認めているコンセンサスとして機能します。彼の映画の美学は長年にわたって微妙に変化してきましたが、アンダーソンの作品を間違えることはありません。

手元の質問は、彼の仕事が重要な程度を中心に展開します。しかし、これは個人的な好みに関するものではありません – 一部の人々は彼の芸術的な決定を高く評価していますが、他の人々はそうではありません。しかし、彼の映画のそれぞれは、スタイル対コンテンツに関する繰り返しの議論を引き起こし、彼が実体ではなくスタイルだけで優れているかどうかを疑問視しています。彼を無視する批評家は、しばしば彼のスタイルのみに焦点を合わせ、彼の新しい作品をウェス・アンダーソンのスタイルの過度の強調としてラベル付けし、さらなる分析なしでそれを考慮します。

その声明を次のように言い換えることができます：「私はすべて実体上のスタイルについてと思うかもしれませんが、ウェス・アンダーソンのユニークな美学は彼がすることの本質であると信じています。誰かが感情的な深さを見つけるために彼の映画の層を剥がさなければならないと信じているなら、彼らは間違った場所で探している。 「The Grand Budapest Hotel」で、さらには彼の最新リリース「The Phoenician Scheme」でさえ、境界を興味をそそる方法で押し進めると思います。

ウェスアンダーソンの陰謀スタイルは説明しました

スタイルとamp;の伝統的な関係を再考する話

視聴者は、映画の視覚的アプローチを、特にアンダーソンのような細心の注意を払って作られた映画で課されたものとして認識することが典型的です。監督はしばしば、彼らのビジョンに従って世界を形作るために自分の映画を使用している強力で正確な個人として描かれ、視聴者が美的決定を自分の意志の直接的な顕現として解釈するように導きます。キャラクター開発やプロットラインなどの要素は通常、カメラの前に提示されますが、スタイルは後に追加されます。それをやり過ぎ、あなたは彼らを圧倒する危険を冒します。

ここには通常正しくない問題があると思います。この問題は、個人的な偏見なしに写真や映画を通して捉えることができる単一の客観的な真実の存在について時代遅れの視点にあります。ただし、この場合、独自の方法で間違っています。アンダーソンの作品では、スタイルと物語のつながりはほとんど調和しています。それは彼が彼のキャラクターに課すものではなく、彼が彼らのために育てるものです。私はそれを共同スタイルと呼ぶのが好きです。

ウェスアンダーソンの典型的な主人公は、しばしば自分の人生の現実の認識と対立していることがよくあります。どういうわけか、社会は彼らが自分自身を認識しているので、彼らを完全に評価したり理解したりしません。しかし、アンダーソンは彼らと矛盾する代わりに、彼らの自己イメージに従ってこれらのキャラクターを描写します。

これは、彼の最初の監督長編映画「ボトルロケット」にまでさかのぼることができます。アンソニーとイネズの間の予期しないロマンスが含まれていますが、特に、オーウェンウィルソンの風変わりなキャラクターであるディーニャンによって首謀された失敗した強盗が含まれています。彼の特徴的なスタイルを先に見ているときに最も頭に浮かぶシーケンスが、アンソンではなくDignanのようなキャラクターに興味をそそられ始めたからです。しかし、それは彼のすべての仕事の重要な特徴だと思います。

各映画では、ウェス・アンダーソンは自分自身を見るように彼の主人公を描いています – 他の人が彼らを知覚する方法とはまったく異なるイメージ。ラシュモアのマックス・フィッシャーは、自分自身を学校で最も尊敬されている市民と考える不適合であり、ファンタスティック氏のフォックスのタイトルキャラクターは、中年の問題を扱う自称マスター泥棒です。ムーンライズ王国では、サムとスージーは、お互いに野生の逃亡とおとぎ話のロマンスを憧れている2人の孤独で誤解された子供たちです。

ウェスアンダーソンの映画は感情に満ちています

そして彼のスタイルは私たちがそれを理解するのに役立ちます

具体的には、その要素は問題の物質の容器として機能します。彼の映画では、あまりにも密集していないという彼の映画はありません。代わりに、アンダーソンがキャラクターを隠すのに役立つ感情を中心に展開する物語につながります。幻滅、悲しみ、孤独、意図せず、欲求不満、自己cont辱などの感情。最初からこの洞察を持ってこれらの映画にアプローチすると、それらは生の感情にあふれているように見えます。

頻繁には、カップがいっぱいになりすぎる場合があります。それは、芸術的な表現のベールの下から出てくる真実についてではなく、むしろそのベールの下に隠されているキャラクターがそれを明らかにすることを決めています。これらの瞬間は、心に屈する対話のラインや俳優が明らかにしているクローズアップのように微妙である可能性があり、アンダーソンはそれらに残ることがなく、物語が安定したペースで進歩することを可能にします。ただし、これらのインスタンスが本当にあることに気付いた場合、彼らはかなりのパンチを詰めることができます。

多くの視聴者の目には、ウェスアンダーソンの映画「The Royal Tenenbaums」は、彼の最も感情的に関連性のある作品として際立っています。これは、映画のユニークなスタイルが最初から日常生活とはまったく対照的であるという事実によるものです。テネンバウムの家族は、彼らの過去のイメージに激しくしがみついています。しかし、今では、これらの闘争はそれほどよく隠されていません。それらは明白で、表面のすぐ下で煮えています。したがって、Chasが「私は厳しい年を過ごした、お父さん」と言うとき、彼らの集合的な痛みはすべて、その単一の感動的な瞬間にカプセル化されているように感じます。

私が特に尊敬する映画、スージーとサムのキャラクター、そして彼らの心を痛めたラブストーリーであるムーンライズ王国では、非常に重要です。しかし、この物語の大人は、これらの若い主人公の観点からしばしば描かれ、アンダーソンの独特の美学の外に落ちています。特定の敬意を払っているサムのスカウトマスターを除いて、彼らは主にイライラし、乱れた、メランコリックなものとして描かれています – すべてのウェスアンダーソンの生産で繰り返しのテーマですが、常にそうではありません。

グランドブダペストホテルで、ウェスアンダーソンはメタになりました

そして彼の物語は彼のストーリーテリングについてになりました

ウェスアンダーソンのこれまでで最も有名な映画の1つであるグランドブダペストホテルでは、彼の物語スタイルに大きな変化が見られます。以前の作品は、ナレーションのナレーターやストーリーブックのようなフレーミングデバイスに依存していました。しかし、この映画はマトリオシュカ人形の構造を採用しています。ホテルのオーナーとの会話を語る著者の本を読んでいる女性は、過去の物語とホテルの黄金時代を共有しています。ナレーションの複数の層を横断することで映画を始めると、これらの要素に即座に注意を向けます。

自己検査を通じて、アンダーソンは彼自身のストーリーテリング能力を精査します。ストーリーが伝えられる方法がその創造者を明らかにしていることは明らかです。ゼロの視点がグスタフ・Hの物語に浸透するように、アンダーソンの視点も彼の映画を充足しています。しかし、それはそれよりも深くなります – スタイルはナレーターと物語の間の絆を反映しています。過去に主に、映画の設定は、メンドルのペストリーの1つのように魅了されています。なぜなら、この物語は愛情の表現であるからです。この映画は、スタイルの感情的な本質を掘り下げます。

私は、この映画で提示された概念を深く掘り下げました。自分の創造的なプロセス内でそのアプリケーションを理解するだけでなく、ニューヨーカーのような有名な雑誌をどのように反映しているかを探りました。現実には、ウェスアンダーソンは、ニューヨーカーの本質をエミュレートするために、趣のあるフランスの村にあるカンザス州の新聞の派生物を巧みに適応させました。機関がしばしば望ましいイメージを投影するよう努めているように、この映画はフランスの派遣を単なる小さな町の出版物以上のものとして微妙に描写しています。

私がウェス・アンダーソンの作品の中でフランスの派遣を崇拝している理由の1つは、例外的な作家が彼らの主題にもたらすことができるものを描くためのユニークなアプローチです。このコレクションの各セグメントには独自のフレーバーがあり、ストーリーの背後にあるキャラクターだけでなく、彼らが提示しているトピックに関する視点も反映しています。 彼は私たちに彼らの真実の形成を垣間見ることができます、そしてそれはスリリングです – 私たちはこれらの作家を通して、不安定な受刑者が風変わりな天才に変身し、頑固な少年が刺激的な革命家に花を咲かせ、警察のシェフが深遠なアーティストに進化します。

Asteroid Cityがいくつかの類似点をどのように共有しているかと同じように、イベントを解読するのは簡単ではありません（とにかくそれは主な焦点ではありません）。しかし、アンダーソンは、まるで俳優の集合的な想像力がそれを生き生きとさせているかのように、まるでそれが本当の映画であるかのように劇を描くことによって幻想を巧みに作り出します。この映画はまた、フランスの派遣が執筆にどのように反映されるかを反映しています。この映画のパフォーマンスは、彼らのユニークなスタイルによって特徴付けられ、俳優は監督がそうするように、彼らのキャラクターを大きな敬意で体現しています。

フェニキアの計画では、ウェス・アンダーソンは少し違うことを試みます

そして、それは彼の次のキャリアの章をほのめかします

驚くことなく、カンヌでの「The Phoenician Scheme」のデビューは、それを別の典型的なウェスアンダーソン映画としてラベル付けする応答を引き起こしました。しかし、あなたが私に似ているなら、この映画はまったく明確に思えます。それは機知に富んだ闇を運びますが、彼の作品を一般的に飾る特徴的な活気のあるトーンがありません。彼の物語の重い感情にもかかわらず、彼らは彼のキャラクターと協力してそれらを再構築し、彼らが彼らよりも軽く感じさせた後、しばしば激しく見えません。

この最新の機能は間違いなくアンダーソンの最も挑戦的であり、私はしばらくの間、なぜ熟考していることに気付きました。しかし、私はそれが今回、彼が彼のキャラクターと協力していないという事実によると理解するようになりました。代わりに、彼は彼らに対して働いているようです。

一種の。

別の言い回しで、

アンダーソンによって描かれたベニシオ・デル・トロのキャラクターZsa-Zsa Kordaは、表面上のあなたの典型的なヒーローではありません。映画を通して、彼は盲目的に彼の命令に従わないとき、彼は困惑しているようです。最初に聞いた追logyは、彼が飛行機のcrash落事故で死んだという仮定の下で誤って演奏され、お世辞にはほど遠い。

しかし、物語で描かれている個人は、私たちが画面で知覚する人ではありません。アレクサンダー・コルダの以前の映画のプレゼンテーションからのシフトで、このペルソナは彼が飾るマスクのように見えます – そして、「フェニキアの計画」のスタイルはそれを剥がしています。彼の自己ポルトラヤルを強化するカメラアングルは、ock笑に接している、過度に劇的に劇的であり、彼の顔は一貫して乱雑な傷によって傷つけられます。シーンの後のシーン、彼の想定されたタフネスとビジネスの洞察力は、それぞれの（頻繁に哀れな）努力をして、ビジネスパートナーにギャップが横ばいに資金を供給するように努力しているため、損なわれています。

Kordaだけでなく、LieslとBjørnも偽装された感情を採用しており、フェニキアの計画は、彼らの本物の感情が暴露されるまで徐々に層を剥がします。フランスの派遣やグランドブダペストとは異なり、スキーム自体は魅力的ではありません。代わりに、幼稚で取るに足らないように見えます。物語の過程で、視聴者は彼らが見ていることの重要性に疑問を持ち始めるかもしれません。

本質的に、アンダーソンは彼のキャラクターがだまされている場所でプロットしますが、それは彼らの究極の利益のためです。人々がセルフポルトラヤルで使用する虚偽の調査と、彼らが自分のアイデンティティを見失っていることをこれらのファサードにしがみつく程度を通して、彼はコルダ、リースル、ビョルンを本物の生活に向けてリードします。父と娘がレストランを運営している間に財政的に苦労している結論として、「フェニキアのスキーム」は最終的に典型的なウェスアンダーソンの生産として共鳴します。

ロアルド・ダールに基づいた独特の4つの短編映画に続いて、この映画はウェス・アンダーソンの映画の旅の新鮮な段階を意味しているようです。彼と彼の主人公の間の興味深い絆は、未開の関係に進化する可能性があります。次のものに関係なく、私はそれが彼の署名スタイルを深みで排除し続けると確信しています。

2025-05-31 16:10