ウォルトディズニーは密かにグーフィー＆amp;最愛のキャラクターをxしようとしました

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ウォルトディズニーカンパニーは、ミッキーマウスなどの象徴的なフィギュアを作成し、ホレスホースコラーなどのあまり知られていないキャラクターを作成し、アニメーションやそれ以降の重要なマイルストーンを形作ります。当初、これらのキャラクターは初期の頃に会社に大きな利益をもたらし、画期的な技術の進歩を示すことができました。現在、ウォルトディズニーがここにいなくなったため、観客はしばしばスタジオを最も有名なアニメーションプロパティとリンクしています。

彼は1966年に亡くなるまでスタジオに深く没頭していましたが、ウォルトディズニーは、会社で最も有名なキャラクターの1人を賞賛するのが難しいと感じました。グーフィーは1930年代初頭に映画業界でデビューし、その後数え切れないほどのファンに喜びをもたらしました。しかし、ディズニーは、キャラクターの愚かさの独特なブランドを、彼の大切なスタジオの宝物ではなく、障害と見なしました。

グーフィーはもともと謙虚な始まりから来ました

最近では、多くの人々がミッキーや他の仲間との相互作用のためにグーフィーを認識しています。キングダムハーツシリーズでの彼の重要な役割から彼を思い出したり、ミッキーマウスクラブハウスで彼が踊っているのを見たりするかどうかにかかわらず、このあまり知られていないキャラクターのソフトスポットを開発しないのは難しいです。彼は現代のポップカルチャーに消えないマークを残しましたが、グーフィーは当初、非常に誇張された村のシンプルトンをモデルにしていました。 1931年、オレゴン州ジャクソンビルの故郷の「シンプルマインドヴィレージャー」の印象を示していました。印象に面白がって、ウォルトディズニーは俳優に録音ブースに入り、より誇張された行動やフレーズを実行するよう説得しました。

もともとは、高齢者として描かれたDippy Dawgという名前のキャラクターとして作られていました。いくつかのショートパンツで短い出演をした後、ウォルトディズニーはミッキーマウスとドナルドダックの新しい仲間を作成しようとしました。しかし、尊敬されているアニメーターのアートバビットは、ディッピードーグの可能性を認識し、キャラクターをさらに重要なものにさらに発展させるためにウォルトから許可を要求しました。 1975年のJohn Canemakerとのインタビューで、アニメーターは詳しく説明しています。

多くのディズニーの歴史家は、バビットが目立たない背景キャラクターから私たちが知っている最愛のコメディアンにグーフィーを形作る上で極めて重要な役割を果たしたと仮定しています。キャラクターの以前のバージョンはやや硬く、他のディズニーキャラクターの独特の癖がありませんでした。グーフィーを実現するために、バビットはコンスタンティン・スタニスラブスキの演技方法を掘り下げ、グーフィーに背が高く、不器用な外観を与えました。彼はまた、グーフィーの他の人との相互作用を変えようとし、村の馬鹿ステレオタイプから、そして良いサマリア人のペルソナに向かって離れようとしました。

当初、グーフィーは、ミッキーの鋭い知性と比較して、彼の頻繁な漫画の救援の役割のために作成するのが簡単なキャラクターのように見えるかもしれません。しかし、Goofyは元々画面を意図していなかったことに注意するのは興味深いことです。当初、単なるバックグラウンドフィラーを務めていたディッピードーグは、その後、最愛のキャラクターに進化し、彼の変容を非常に印象的にしています。

ウォルトディズニーは、グーフィーの影響を見下しました

1940年代までに、グーフィーとして知られる主人公は非常に人気がありました。彼は「the How to Series」というタイトルの一連のソロショーツに出演し、簡単なタスクを完了しようとしますが、陽気に失敗することになりました。彼の描写のこの変化は、彼を典型的な日常のキャラクターからより偏心した似顔絵に移したため、重要でした。ディズニーは「ルーニー・テューンズ」の成功に影響され、グーフィーがドタバタのコメディのジャンルにふさわしい適切だと考えたかもしれないと考えられています。しかし、キャラクターの人気の急速な成長にもかかわらず、ウォルトディズニー自身は彼を嫌うようになったと伝えられており、キャラクターを完全に排除できることを望んでいました。これは、有名なディズニーの歴史家によるとです。

一部の批評家はこの主張に疑問を投げかけているが、ゲイバーの物語が現実に何らかの根拠があるという強い兆候があることは注目に値します。 1940年代、ディズニーは前例のない成功を収めており、アニメーションに関する視聴者の認識を大幅に変えました。 shine white and the Seven Dwarfsのリリースの前に、多くの人はディズニーが短編映画のみを作成できると信じており、大人はフルレングスのアニメーション機能に興味がないと考えられていました。しかし、この画期的な映画に続いて、ディズニーはポートフォリオを拡大することに熱心で、より頻繁に長い映画の制作を開始しました。

これを反映して、私はグーフィーに関するウォルトディズニーと同様の感情を共有していたようです。彼のふざけた態度は若い視聴者を楽しませましたが、彼らは会社内で行われている深刻な仕事を覆い隠しているように見えました。しかし、スタジオが成長し、より多くのアニメーターを歓迎するにつれて、ウォルトは収益性の高いプロジェクトに焦点を合わせている間、彼らを占領し続ける方法を求めているように感じました。これに照らして、ウォルトディズニーがグーフィーについてどう考えたかを確実に知ることは不可能ですが、キャラクターが「メイクワーク」として機能していたというゲイバーの提案は、物語とよく一致しています。

ウォルトディズニーがグーフィーを嫌っていると述べる代わりに、彼が特定の期間に彼に対して強い不快感を感じたと言う方が正確かもしれません。 1940年代、ディズニースタジオが第二次世界大戦からの放射性降下物と労働力を扱っていたとき、グーフィーの人気はすでに挑戦的な時期にワークロードに追加されました。その結果、グーフィーはスタジオに洗練された画像を時々与えたかもしれませんが、彼はディズニーのキャラクターのコレクションの魅力的な部分のままです。

グーフィーが彼の時間を輝かせたのは1990年代になって初めてでした

ウォルトディズニーが間抜けに嫌われたかどうかは重要ではありません。本当に驚くべきことは、ドナルド・ダックがすでに「ダックタレス」で家族を拡大していて、ミッキー・マウスがハリウッド・ウォーク・オブ・名声で星を持っていたにもかかわらず、1990年代までグーフィーが主流の成功を達成しなかったことです。しかし、間抜けなことは、成長している息子のマックスの世話をするために一貫してそれ以上に行った一人の父親を描くことによって、彼の同時代人を打ち負かします。この役割は、映画「The Goofy Movie」と「非常に間抜けな映画」でさらに強調されました。

90年代は、完全に3次元のキャラクターに進化する機会を彼に提供したため、90年代がグーフィーにとって重要な時期であったことは明らかです。ミッキー、ミニー、またはドナルドとは異なり、グーフィーは強い責任感を示し、息子に彼ができる限り最高の人生を与えることに捧げられました。これは、ファンが50年前に間抜けな顔を見た闘争とはまったく対照的に、彼が単にスキーのバランスをとろうとしただけでした。しかし、これらの課題により、グーフィーはミッキーに影を落とされるのではなく、独立したキャラクターとして自分自身を確立することができました。

デビューから30年後、ファンは映画「The Goofy Movie」に夢中になっています。さらに、この映画は、グーフィーが聴衆に彼が単なる愚か者ではなく、むしろ息子との強いつながりを確立することを切望していた誤解を誤解していることを聴衆に示すことを許可しました。グーフィーは現在、彼の典型的な役割を再開し、ミッキーとミニーを彼らの多数のエスケープで支援しますが、これはディズニーでのキャラクターの影響を減らしません。グーフィーが企業の公の顔になるか、ファンに隠されたファセットを明らかにすることは非常にありそうもないが、彼は施設内の成長を象徴し続けている。

2025-06-02 00:51