エドガー・ライト、『ランニングマン』の映画化について語る：キングのビジョンと映画の完璧な融合創造的な熱意

by

エドガー・ライト監督のランニングマンは、1987 年のアーノルド・シュワルツェネッガー映画のリメイクではありません。実はこれはスティーブン・キングの1982年の小説（当初はリチャード・バックマンの名前で出版された）に基づいています。映画のファンはこの違いを気にするかもしれませんが、ライト版はキングの原作ストーリーと彼自身のエネルギッシュで独創的なスタイルを見事に組み合わせているため、この違いは重要です。その結果、スピード感があり、予測不可能で、鋭くユーモラスで、常に感動的な映画が誕生しました。

これはエドガー ライトのこれまでで最大の映画プロジェクトであり、大手スタジオが制作した真の超大作です。パラマウント映画がこのアイデアをサポートしただけでなく、創造的に多くの自由を与えてくれたので、挑戦は容易になったと彼は言います。ライトがエバスターに説明したように、彼は自分のビジョンに忠実であり続けることができました。 「私たちは本当に私たちが作りたかった映画を作らなければなりませんでした」と彼は言います。

エドガー・ライトはキャリアを通じて、創造的なビジョンと各映画特有の要求を融合させるユニークな能力を一貫して実証してきました。 ショーン・オブ・ザ・デッドやホット・ファズなどの初期のコメディから、スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールドの翻案に至るまで、彼は常に独特のスタイルを持つ監督であると感じてきました。 ワールド エンド、ベイビー ドライバー、ソーホーのラスト ナイトなどの映画は個人的なプロジェクトとして際立っており、スタジオの期待に左右されるのではなく、慎重に作られていると感じられます。 ザ ランニングマン のような大規模な映画であっても、同じ芸術的感性が輝き、彼が強いビジョンを持ち、それをそれぞれのストーリーに合わせる方法を知っている映画製作者であることを示しています。

11月14日の新作公開を前に、エドガー・ライトは監督としてのキャリアについてエバスターに語った。彼らは、彼がどうやってランニングマンを作るようになったのかだけでなく、スペースドなどの番組やショーン・オブ・ザ・デッドなどの映画での初期の仕事から現在のプロジェクトまで、彼が何を学んだのか、どのように創造的に成長してきたのかについても話し合いました。

私の理解では、このプロジェクトは 2017 年にソーシャル メディアでこの本を映画化する意向を公に発表したときに始まりました。

Twitter でどの映画をリメイクするか尋ねられたので、私はただ答えただけで、これは私が取り組んでいるプロジェクトについての正式な発表ではありませんでした。

初めてこの映画について聞いたとき、最初のアイデアが当時の政治で起こっていたこととどの程度つながっているのか非常に興味がありました。これらの元のコンセプトがどのようにそのつながりに忠実であり続けたか、 またはプロジェクトが発展するにつれて現在の政治的出来事を反映するために実際に成長したのかを学ぶのは興味深いものでした。私は、映画が形になるにつれて、映画のビジョンがどれだけ変化するか、あるいは変化しないかを見ることに興味がありました。

その関係は、時間の経過とともにアイデアがどのように発展していくかにあると私は信じています。スティーヴン・キングは 1972 年に本を書きましたが、出版されたのは 1982 年でした。彼が 2025 年を舞台として選んだのは、単純に響きが良さそうだったからでした。彼は、私たちがこの本について 2025 年に議論することになるとは予想していませんでした。

この本を初めて知ったのはいつですか?

私が初めてスティーヴン・ キングのランニングマンを読んだのは、1980 年代後半の 14 歳頃で、それは私の心に残りました。アーノルド・シュワルツェネッガー主演の 1987 年の映画を見たとき、本との違いにすぐに気づきました。ゲーム ショーのコンセプトのほんの一部しか使用されていないのです。スティーヴン・キングのファンであり、これから映画製作を始める者として、私はこの本からもっと素晴らしい映画が作られるはずだと常々思っていました。 15年ほど前に映画化の権利を取得することも検討しましたが、あまりにも複雑すぎて入手できず、結局そのアイデアは脇に置かれました。

何が変わったのでしょうか？

インタビューでどの映画をリメイクするかと聞かれることがよくありますが、 私はいつもランニングマン と答えます。その直後、プロデューサーのサイモン・キンバーグから連絡があり、ちょうどこの物語の権利を取得したと連絡があったのは偶然でした。共同脚本家のマイケル・バコールと私は、2022 年初めに脚本に取り組み始めました。その後、脚本家と俳優のストライキが 2023 年に発生しました。興味深いことに、パラマウントのマイク・アイルランドは 2024 年の初めに、実際に今年映画を製作すべきだと提案しました。物語の舞台が 2025 年だからというわけではありませんが、2025 年末まであと 6 週間で、同じ年を舞台にした映画が公開されるのは驚くべき偶然です。

映画製作者たちがこの本の 2025 年の設定にどのように取り組んだのか、非常に興味がありました。これがディストピアの物語であることを考えると、未来の世界を構築するために彼らがどのような選択をしたのか、そしてそこからどのように物事が展開していくのかを想像していたのではないかと思いました。彼らが本の時間軸を映画の視覚的およびテーマ的な現実にどのように変換したかを理解することが重要だと感じました。

この映画は意図的に特定の年の言及を避けています。ライト監督は、多くの SF 映画はあまり遠い未来を描いていないため、2001 年 や ニューヨークからの脱出 のように、予測された年が到来すると失望感を招くと説明しています。代わりに、彼らは「別の明日」、つまり 80 年代の映画制作と 40 年代のデザインを融合させた、テリー・ ギリアムのブラジルに似たレトロフューチャーな美学を目指しました。マーカス ローランドが主導したプロダクション デザインは、スティーブン キングが 1982 年に構想した 2025 年のアイデアに基づいています。このアプローチにより、先進的なテクノロジーと退化したテクノロジーの両方が可能になり、ユニークで信頼できる未来が創造されます。

この映画のユーモアは前作とよく似ていますが、より幅広い視聴者に届いているようです。あなたの普段のクリエイティブなアプローチが、より人気のある、多額の予算をかけて作られる映画を作るという期待にどのように応えたかについて話していただけますか?

自分の芸術的ビジョンを変えるようプレッシャーを感じたことは一度もなかったので、この映画が大手スタジオによって製作されていることを本当にうれしく思っています。作りたいと思っていた映画をやっと作ることができました。

『アントマン』、さらには『タンタン』のような映画での仕事を考慮して、大規模な予算を投じたハリウッド映画制作の要求と重要性を管理する上で何か洞察を得ましたか?

最初のアイアンマンが世に出る前に最初の草稿を書いたので、マーベルのプロセスは独特でした。彼らが作り始めた頃には、フランチャイズにはブランドが確立され、継続性があり、特定のスタイルが確立されていましたが、それは私の当初のビジョンとは異なっていました。幸いなことに、私を雇った人たちも、この物語に対する私の見解を求めていました。また、スティーヴン・キングの承認も必要でしたが、彼が私たちの適応についてどう思うか待ちながら、とても緊張しました。ありがたいことに、彼は気に入ってくれました！しかし、それが新たなプレッシャーを生み出しました。私が思い描いた映画を作りたかっただけでなく、彼が思い描いた映画も作りたかったのです。制作全体を通じて、私の主な目標はスティーヴン・キングが幸せであること、そしてありがたいことに彼は幸せであることを確認することでした。それが私にとって本当に重要なことのすべてです。

ゴーサインが出る前に、マイケルと私は、 スティーヴン・ キングのビジョンに命を吹き込みながら私たちの映画を作る方法について真剣に悩みました。彼のソース素材を尊重しながらも、私たち独自のスタイルと解釈を注入できるスイートスポットを見つけるのは困難でした。私たちはこれら 2 つのバランスを取る方法を見つけるのに多くの時間を費やしました。

映画製作に必要なことの多くは、綿密な計算によってではなく、本能的に起こります。私は、映画がスタジオ、原作、または私自身のスタイルによってどの程度影響を受けているかを意図的に分析することはありません。それは私が思い描く映画へと自然に進化していきます。私が作り始めた映画が観客に見てもらえることを本当に嬉しく思います。

私はいつもあなたの以前の作品の丁寧なディテールに本当に感銘を受けました。デザインと創造性に対するあなたのアプローチが時間の経過とともにどのように変化したかについて話していただけますか?

私にとって、映画のデザインはしばしば必要なことのように感じられます。機知に富んでいなければなりません。 ショーン・オブ・ザ・デッドはその好例です。限られた予算の中で制作されましたが、私たちは高い目標を掲げました。限られた時間とお金で野心的なことを達成する唯一の方法は、過剰に準備することです。私は常にスタッフに対してオープンであり、可能な限り多くの情報を共有するよう努めています。十分な投資を行ったチームが最高の作品を生み出すと信じているからです。このプロジェクトも同様でした。さらに、私たちには素晴らしいソース資料があり、その本は信じられないほど詳細に書かれており、その基礎の上に構築されました。

先ほど誰かがショーン・オブ・ザ・デッドのことを持ち出しましたが、それを聞いて私は考えさせられました。サイモンと私は一緒に大きな成功を収めてきたので、人々は私たちのパートナーシップをウェス・アンダーソンとオーウェン・ウィルソンの間のようなもの、つまり本当に一貫した実りある創造的なつながりだとみなしているようです。今私はマイケルと一緒に仕事をしていますが、それは素晴らしいことです。しかし、実際にそれらの人々、つまり私がやろうとしていることを理解し、そのレベルで協力できる人々を実際に見つけることがどれほど難しいのか疑問に思います。それは必ずしも簡単なことではありませんね。

私はこれまでのキャリアを通して、素晴らしい協力者たちと仕事をすることができて幸運でした。誰かと一緒に仕事をするのが楽しいと、自然とそのパートナーシップを続けたいと思うものです。サイモンとニックはその好例です。私がスペースド以来一緒に仕事をしてきたニラ・パーク、マーカス・ローランド、ポール・マッチレスのような人々は、長年にわたって築かれた関係です。サイモン・キンバーグがこの本のことについて私に連絡を取ったとき、私が最初に電話したのはマイケル・バコールでした。コメディで知られていますが、SF、風刺、政治的なテーマを考えると、彼のスキルはこのプロジェクトにぴったりだと感じました。締め切りが厳しい複雑な映画を作るのは、まったく新しいチームと協力しなければならない場合、はるかに困難になるでしょう。私はすべてを自分で行うとは信じていません。私はコラボレーションを大切にしています。私が信頼し、尊敬する人々と繰り返し仕事をするのは素晴らしいことです。

あなたの職業上の人間関係は、どのような点であなたが映画製作者として成長するのに役立ちましたか、あるいは単純にこの業界で仕事を続けることができましたか?

エドガー・ライトはニラが自分の仕事にとっていかに不可欠であるかを強調し、スペースドで初めて一緒に働いて以来、彼女を彼の最も近い協力者と呼んでいます。彼は、ハリウッドのような新しい環境に移るときは、最初から信頼できる同僚を連れてくることが重要であると信じています。彼は、オリジナルのチームなしでハリウッドに来る監督は、サポートが不足しており、すぐに圧倒されてしまうため、苦労することが多いことに気づきました。それは忠誠心だけではなく、強力で成功したクリエイティブなパートナーシップを築いている人々と一貫して仕事をし続けることが重要だとライト氏は説明します。

面白いことに、人々は私のことを、まるで部外者のように、ハリウッドで働く英国人監督として紹介していました。しかし正直に言うと、何年もここにいて、多くの素晴らしい人々と一緒に仕事をしてきたので、今は自分がハリウッドコミュニティの一員であると本当に感じています。もう「ハリウッドに来た」という感覚はありません。ただ家にいるような気がします。私はここで映画を作っている人の一人です。

それは難しい質問です。興味深いのは、21 年前にショーン・オブ・ザ・デッドが公開されて以来、実際にハリウッドで映画が撮影されることはほとんどなくなったため、ハリウッドで映画を作るという考えが少し時代遅れに感じられることです。さらに、21 世紀にはさまざまな理由から、映画制作はよりグローバルになっていると思います。

あなたにとってもサイモンにとっても、『ワールド エンド』がどれほど個人的なものだったか覚えています。

その時はそれを明らかにできませんでしたが、サイモンがそれについて話した様子に心から感銘を受けました。

皆さんがそのような個人的な経験を祓い、探求することができたのは素晴らしいことです。

ご存知のように、私は生涯の映画ファンとして、直接的な感情表現を避けることには、非常に英国的なものがあると常に感じてきました。それは、私たちが実際にお互い、特に男性同士で生の正直な会話をするよりも、映画を通してそれらの感情を探求し、それについての物語を作成したいようなものです。

あなたのキャリアを通して、あなた自身の人生経験や世界との交流は、単に人々を楽しませたり、逃避先を提供することを目的とする場合と比べて、どの程度あなたの創造性を刺激しましたか?

それは物事の組み合わせです。人々は私の映画には意図的で包括的なメッセージやテーマがあるとよく考えますが、それは面白いことです。かつてサイモンが「コルネット三部作」について言及し、それらはすべて個人対社会に関するものであると示唆したことを思い出します。彼はそのような考えをこれまで表現したことがなかったので、私は衝撃を受けました。彼の言うことは正しかったが、それは計画されたテーマではなかったし、三部作として意図されたものでもなかった。場合によっては、映画の内容を定義するために外部の視点が必要になることがあります。私は観客に説明してもらうために映画を作っているように感じることがよくあります。たとえば、誰かが「Last Night in Soho」の素晴らしい解釈をツイートしました。彼らは、これはヒーローに会ったときの失望を描いたホラー映画だと言いました。それは映画の本質を完璧に捉えていたので、私はすぐにインタビューでその説明を使い始めました。

より深い内省を促すために、人々があなたに何を期待しているかを意識的に考えて、その期待に応えるか、それとも違う方向に進むかを決断したことがありますか?

私は、観客が映画から欲しいと思っているものだけでなく、 本当に必要なものを観客に提供する必要があると信じています。それは微妙なバランスです。多くの場合、人々が映画に期待するものと、映画制作者の意図は異なります。ファンが必死に何かを求めたものの、最終的にそれが得られたときにがっかりするだけのプロジェクトを見てきました。それは絶え間ない挑戦です。私のアプローチは、視聴者として絶対に気に入るような映画を作ることです。もちろん、テスト上映は非常に重要です。一般の観客の目を通して映画を見る必要があります。そうした上映には当たり外れもあるかもしれないが、私のキャリアの中で、ただ映画を作り、それがどのように受け取られるかについて心配する必要がないという段階にはまだ達していない。

監督へのアプローチは時間の経過とともに進化しましたか?あなたの初期の映画では、非常に独特のスタイルを持っていました。そのスタイルから遠ざかってしまった要素や、使っていて楽しくなくなった要素はありますか?

エドガー・ライト監督は、自分の作品をカバーするなど、創造的に自分を繰り返すことに陥りやすいと考えています。彼は、コルネット三部作やスコット・ ピルグリムのような彼の映画でも、高速カットやモンタージュなどのスタイルの選択は時間が経つと陳腐になる可能性があると指摘しています。彼がランニングマン の改作について評価したのは、真に没入型の体験を生み出す機会だったということです。原作の小説ではストーリーが完全に主人公の視点で描かれており、読者は主人公と一緒にゲーム ショーに参加しているような気分にさせられ、ライトはアクションとビジュアルを通じてその感覚を映画でも再現したいと考えました。彼は、監督として自分自身に挑戦することの重要性を強調し、現状に満足することは創造的に致命的であると主張しています。監督は、シーンに対して常に少しの恐怖や不安を感じるべきです。 ランニングマンのような野心的なプロジェクトで、ライトは撮影現場で毎日その緊張したエネルギーを感じていたと言います。

キャリアの初期に、あなたは作品の中で他の映画やアートをふざけて引用することで知られていました。視聴者はそれらのつながりを見つけるのを楽しんでいたのです。あなたの創造的なプロセスは、それらの影響を明示的に紹介する必要性をあまり感じないところまで進化しましたか?

ライト氏は、観客に映画を見る前に準備が必要だと思わせないことが重要だと感じている。彼は、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』を見る前にどの映画を見るべきかというインタビューの依頼を受けたことを覚えているが、理想的には何も必要ないという反応だった。彼は、映画を楽しむために視聴者に、以前の映画化作品を観たり、原作を読んだりするような「宿題」をしなければならないと感じてほしくないのです。

これをリメイクと呼ぶ人もいますが、どちらかというとオリジナルストーリーの別の改作のようなもので、おそらく「タンタンの冒険」に続く2番目か3番目です。この成功により、まったく新しいアイデアを思いつくよりも、他の本を翻案することに興味が湧きましたか?

私は各プロジェクトに個別にアプローチします。初めてスコット・ピルグリムの台本を受け取ったとき、私はそれまでその本を読んでいませんでした。思い出したように、この本は最近出版されたばかりでした。若い頃からとても心に残っているお話です。本当に取り組みたいプロジェクトをオファーされるのは珍しいことですが、スコット ピルグリムの場合はそれが起こりました。オリジナルストーリーと改作の両方に取り組むのが楽しいです。 スコット ピルグリムの素晴らしい点は、セットにブライアン リー オマリーがいることであり、ありがたいことに、両方の作家がまだ近くにいて話をすることができました。スティーヴン・キングは撮影中はあまり手を出していませんでしたが、私たちは彼に敬意を表し、映画内のダイナーに妻の名前「タビーズ・ダイナー」の名前を付けました。午前5時に彼に写真を送りました。彼はそれをとても気に入ってくれました。おそらく撮影中に私が彼に送った唯一のメールです。場合によっては、特に良い経験をすることが両刃の剣になることがあります。それがスパークス ブラザーズの制作についての私の気持ちです。別の音楽ドキュメンタリーを撮りたいと思っていますが、ロンとラッセル・マエルは一緒に仕事をするのがとても素晴らしかったので、彼らは私を他の音楽の主題に台無しにしてしまったかもしれません。

最近あなたのキャリアについて考えていて、とても興味があります。あなたが最初に監督を始めたとき、このような展開になると想像していましたか?あなたが作った映画の膨大な数だけでなく、伝えることを選んだ種類の物語についても教えてください。あなたが成し遂げてきたことすべてを見ると驚くべきですが、それがあなたの当初のビジョンと一致しているかどうか疑問に思います。

特にこの困難な業界で働けることに本当に感謝しています。非常に多くの才能ある人々がプロジェクトを見つけるのに苦労していますが、私は自分のチャンスを当然のこととは考えたくありません。この映画を制作できたこと、そして特に最近のストライキの後、監督とプロデューサーの両方としてアーティストに仕事を提供できたことはさらにやりがいのあることです。それを決して当たり前のこととは思いたくないのです。私はどの映画も、これが最後になるかもしれないという気持ちで臨んでいます。そのため、常に最善の努力を払い、この作品に誇りを持っています。なぜなら、未来に何が起こるかわからないからです。

最近「Barbarella」などのいくつかのプロジェクトに参加していることを考えると、仕事中は一度に 1 つのプロジェクトにどれだけ熱心に取り組んでいますか?

映画愛好家として、また映画制作に深く関わってきた者として、実際に制作を始めると、他のことはすべて消え去ってしまうと言えます。それはあなたを完全に消耗させます。この最後のプロジェクトは、真剣に、1 年間、週 6 ～ 7 日、多くの場合 1 日 16 時間働きました。だから、人々が私に次に何をするのかと尋ねると、私の正直な答えはたいていただ「寝ています！」です。しかし正直に言うと、次の映画を選ぶのは必ずしも私が最初に何をしたいかということではありません。完璧な俳優を見つけたり、予算を適切に設定したり、さらには税制上の優遇措置など、タイミングが重要です。それは完全なパズルです。今は回復することに集中して、次にどんな話をしたいか考え始めます。

最近、映画は 4 ～ 5 年ごとに公開されていますが、そのスケジュールに満足していますか?

私はもっ​​と多くのプロジェクトに取り組みたいと常に思っていますが、映画が実際に製作されるかどうかには多くのことが影響します。脚本や開発プロセス、さらにはストライキのようなものまであります。私はかつて映画に取り組み始めましたが、適切なタイミング、適切なキャスト、または適切な予算が合わずに失敗してしまいました。当時パラマウント社の責任者だったマイク・アイルランドがランニングマンの製作に尽力したことを称賛しなければなりません。プロジェクトがすぐにスタートすることは稀なので、最終的に誰かがゴーサインを出したときは本当に嬉しかったです。面白いことに、映画を撮り終えた後は、いつも完璧なチームを集めたと思って、すぐに次の作品に移ることができるのですが、それは決してスムーズにはいきません。人々が他のことに移ってしまうと、新しい脚本を書き始めなければなりません。私はコーエン兄弟のような、毎年映画を作ることができた映画製作者を尊敬していますが、当時、彼らが 2 人いたことを思い出しました。

2025-11-11 22:26