エース撮影監督のジョン・シール氏、低予算の粗末な作品が生涯の教訓となったと語る：「10分待ってくれたら、解決できるよ」

映画の旅の物語が好きなベテランの映画ファンとして、ジョンシールの物語は感動にほかなりません。彼の人生は、よく練られた脚本のように、紆余曲折と勝利に満ちており、すべての映画愛好家の心の奥底に響き渡ります。

オーストラリアの撮影監督、ジョン・シールは、『イングリッシュ・ペイシェント』でオスカーを受賞し、『目撃者』、『レインマン』、『コールドマウンテン』、そして2015年の『マッドマックス怒りのデス・ロード』で他4部門にノミネートされている。現在開催中のインド国際映画祭で最も注目すべき海外からの参加者たち。

週末のワークショップで、彼は映画撮影とより広範な映画産業についてのさまざまな視点を掘り下げました。議論には、俳優との仕事、照明カメラマンの役割に対する彼の親和性、複数のカメラの使用、各映画がユニークで異なるプロジェクトとして扱われることの確認などが含まれていました。

80年代のオーストラリアの映画製作者の画期的な業績と並行して、控えめな予算でテレビ制作に携わった初期の頃を振り返ることは、単なるノスタルジックな旅ではなく、確立されたハリウッドの枠組みを超えて進む人々にとって洞察力に富んだガイドでもありました。

1960 年代初頭、オーストラリアの映画産業はほとんど存在していませんでした。長編映画産業はほとんど存在せず、オーストラリアや太平洋に進出するのは珍しいアメリカ映画だけでした。当時主流だったのは、ほとんどの場合、テレビでした。シドニーで1年間過ごした後、私はなんとか政府運営のテレビ局であるオーストラリア放送委員会に入社することができ、映画学校がなかったので7年間の見習い生活を始めました。

当初、当社には 26 人のカメラマンからなるチームがあり、ニュース放送、農村問題や農業問題に関するドキュメンタリーから芸術や音楽番組に至るまで、テレビ制作のあらゆる側面を担当していました。競馬に向けたカメラの調整方法について、些細なことのように思えるかもしれませんが、状況を最適に捉えるための小さなヒントを提供してくれたので、非常に役立つことがわかりました。

彼の在任期間のおよそ半ばで、ABCは1時間のドラマの制作を開始することを選択した。「突然、俳優たちと大型の35mmカメラを持って大自然の中にいたのですが、私はこのカメラに深く夢中になりました」と彼は説明した。

シールは映画のキャリアにもっと集中することを決意し、他人のために働くのではなく自営業になりました。この時期、映画業界では人気が急上昇していました。

時が経つにつれて、私はオーストラリアの映画産業の繁栄を目の当たりにしてきました。フィリップノイスやピーターウィアーのような先駆者は、どちらもこの土地出身で、ここオーストラリアで映画の制作を始めました。同胞のオーストラリア人によって書かれた彼らの物語は、国際的な評価を獲得し始めました。

1975年、シールはウィアーの有名な「ピクニック・アット・ハンギング・ロック」のカメラマンを務めた。彼は、ウィアーの感情的なニュアンスに対する並外れた焦点から多くのことを学んだことを思い出します。山で失踪した少女たちの単純な物語が、彼の細部への細心の注意により、非常に感情的で複雑な映画に生まれ変わりました。

シールによれば、どのシーンをワイドショット、ミディアムショット、クローズアップにすべきか、またどの照明設定を使用するかについて厳格な概念を持ってオーストラリアにやって来たアメリカの映画製作者たちにほとんど魅力を感じなかったという。

そのシステムを採用することの何がそんなに素晴らしいのでしょうか？それは、これらの初期のオーストラリア映画が素晴らしい国際的な賞賛を得たからです」と彼は説明したが、シールは 1985 年にウィアーとともに渡米し、映画『ウィットネス』を撮影し、この映画はスタッフがいくつかの賞にノミネートされた。

私たちはオーストラリア人の労働倫理を非常に高く評価しました。合併症はありませんでした。すべてが効率的に処理されました。「大丈夫、すぐに解決するよ」と言われそうな気がした。そして、オーストラリアの映画制作には残業する余裕がなかったので、少しだけ努力したことで、毎日の終わりに冷えたビールがご褒美として提供されました。

予算と期限の尊重をアメリカの制度に浸透させることで、私たちは多くのオーストラリア人の成功に大きく貢献しました。私たちがある程度守り続けているこの人生へのアプローチにより、多くのオーストラリア人がアメリカだけでなく、アジアやヨーロッパ全体で職を見つけることにつながりました。

2024-11-25 12:48