オスカー授賞式は YouTube で放送されます

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人々のテレビ視聴方法の変化を反映して、オスカー賞は長年のABCからYouTubeへの新たな拠点に移りつつある。

映画芸術科学アカデミーは、オスカー授賞式が2029年からYouTubeでストリーミング配信されると発表した。ただし、ABCは今後3年間は授賞式の放送を続ける予定だ。 YouTube との新たな契約は、2033 年の第 105 回アカデミー賞授賞式まで延長されます。

映画ファンとして、私はこの新しい契約に本当に興奮しています!つまり、アカデミー賞では、メインの授賞式だけでなく、さらに多くのものが見られることになります。彼らは、知事賞、ノミネート発表、学生映画制作者向けのイベントまで、すべてをオスカーの YouTube チャンネルに公開しています。さらに、映画製作者や俳優へのインタビュー、映画に関する教育プログラム、ポッドキャストも約束されています。それはオスカーの世界へのオールアクセスパスを手に入れるようなもので、映画を愛する人にとっては素晴らしいことだと思います。

このニュースに関するアカデミーCEOのビル・クレイマー氏とリネット・ハウエル・テイラー会長の声明は次のとおりだ。

YouTube との広範なパートナーシップを発表し、YouTube をオスカーとすべてのアカデミー プログラムの新たな拠点とすることを発表できることを嬉しく思います。国際機関として、アカデミーは可能な限り世界中の視聴者にリーチし、会員と映画コミュニティ全体に利益をもたらしたいと考えています。このパートナーシップは、オスカーと私たちのプログラムを、YouTube の巨大なリーチとファンとつながるための新しい方法と組み合わせ、同時に私たちの歴史を尊重します。私たちは力を合わせて映画を讃え、将来の映画製作者にインスピレーションを与え、これまで以上に世界中の多くの人々と映画の歴史を共有できるようになります。

新しい協定はいくつかの未解決の疑問を引き起こします。たとえば、放送には引き続きコマーシャルが含まれますか?オスカー賞は通常の3時間の長さに固執するでしょうか？また、この番組は YouTube での放送時間が固定されておらず、アカデミーとプラットフォームが望む限り放送される可能性があるため、放送が通常より長くなる可能性はありますか?

アカデミー賞は視聴率向上を目指しているが、アカデミーはオスカー名誉賞のように、以前に削減された賞を復活させるのだろうか？それ以外に、他にどのような変化が期待できるでしょうか?大きな疑問は、彼らがおそらく YouTube などのプラットフォームで視聴者にアピールすることで、若い視聴者を引き付けようとするかどうかだ。MrBeast のような人物が、作品賞などの賞を授与することさえできるのだろうか?

映画愛好家として、私は事態がどのように展開するのか非常に興味がありますが、2029年は映画、特に賞シーズンにとって大きな年になりそうな予感がしています。間違いなく注目のデートです！

史上最高のオスカー作品賞受賞者

20. オールシーズンの男 (1966)

映画オールシーズンズは、難しい選択に直面した強い信念を持つ男、サー・トーマス・モアを主人公にしています。ヘンリー8世はアン・ブーリンとの結婚を望んでいたが、モアはその決定を支持することを拒否した。この映画は、モアがプレッシャーや脅迫に耐えながら、自分を守りながらも自分の信念を貫く姿を描いています。これは法律に関する説得力のある物語であり、多くを明らかにしすぎずにコミュニケーションを図るという微妙なバランス、つまり最終的には限界があるスキルについての物語です。

19. ある夜の出来事 (1934)

コメディー、特にロマンティック・コメディーはアカデミー賞で軽視されがちです。ただし、注目に値する例外の 1 つは、クラーク ゲーブルとクローデット コルベールが互いに恋に落ちる記者と相続人を演じる古典的な映画であるある夜の出来事です。このジャンルではよくある比喩です。驚くべきことに、この映画は他の無数の映画に模倣されているにもかかわらず、数十年経った今でも新鮮で面白く魅力的に感じられます。

18. フレンチ・コネクション (1971)

映画フレンチ・コネクションは、アカデミー賞では見落とされがちな、ありのままのエキサイティングな体験を提供します。この映画は、ペースの速いアクションとニューヨーク市のリアルな描写で知られており、偉大な作品賞受賞者のリストの中で根強い人気があるのはこのためかもしれません。オスカー受賞者を振り返ると、ミュージカル、伝記ドラマ、大規模な戦争映画が数多くありますが、フレンチ コネクション は 1 つだけです。

17. レベッカ (1940)

アルフレッド・ヒッチコックは 1930 年代後半にハリウッドに到着し、最初のアメリカ映画レベッカですぐに成功を収め、アカデミー賞最優秀作品賞を受賞しました。驚くべきことに、彼はさらに多くの賞賛される映画を制作したにもかかわらず、再びその賞を受賞することはありませんでした。しかし、 それはレベッカを弱めるものではなく、執着と失われた人々の残り続ける記憶についての古典的なヒッチコックの物語であり続けます。

16. パリのアメリカ人 (1951)

1960 年代後半までは、ミュージカルがおそらくアカデミー賞で最も多くの賞を受賞したジャンルでした。その間、ザ・グレート・ジーグフェルド、ジジ、ゴーイング・マイ・ウェイなど、いくつかのかなり目立たない、さらにはひどいミュージカルがアカデミー賞作品賞を受賞しました。しかし、ヴィンセント・ミネリのパリのアメリカ人は本当に際立っていました。ジーン・ケリー主演で、ヨーロッパで第二次世界大戦の退役軍人がフランス人女性（レスリー・キャロン）と恋に落ちる物語を描いている。この映画では、ケリーの素晴らしいダンスが披露され、「エンブレイサブル・ユー」「アイ・ガット・リズム」「ラブ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ」など、ジョージ・ガーシュインとアイラ・ガーシュインの名曲が披露され、最後は息を呑むような17分間のバレエ・シーケンスでクライマックスを迎える。

15. アパート (1960)

ビリー・ワイルダーのザ・アパートでは、C.C.バクスター (ジャック レモン) は、昇進によって職場での不幸が解決されることを望んでいます。彼は上司が不倫のために自分のアパートを使用することを許可するが、自宅で上司（フレッド・ママリー）と関係を持ち始めた女性（シャーリー・マクレーン）に恋をしてしまい、彼の計画は裏目に出てしまう。この映画は、アカデミー賞で主要な賞を受賞する珍しいコメディとして注目に値します。おそらく、そのユーモアに本物の感情と共感できる真実が混ざり合っているからでしょう。

14. シンドラーのリスト (1993)

スティーブン・スピルバーグは、この力強い歴史ドラマで唯一のアカデミー作品賞（および2つの監督賞のうちの1つ）を受賞しました。この映画は、第二次世界大戦とホロコースト中に数百人のユダヤ人を自社の工場で雇用し、お金と命のすべてを危険にさらして救ったドイツ人実業家オスカー・シンドラーの物語を描いています。史上最高の伝記映画のひとつとして広く知られているこの映画は、シンドラーの生涯を巧みに描写すると同時に、ホロコーストの影響を受けた人々の計り知れない苦しみも描いています。

13. ムーンライト (2016)

アカデミー賞ではムーンライトが作品賞受賞者として発表されたとき、忘れられない瞬間がありましたが、それは、プレゼンターのフェイ・ダナウェイとウォーレン・ベイティによって誤ってラ・ラ・ ランドが発表されたことでした。この驚くべき展開は、あまり知られていない独立系製作から真にオスカー受賞者にふさわしい感動的な映画であるムーンライトの驚くべき旅を締めくくりました。 （明確にしておきますが、ラ・ラ・ ランド も素晴らしい映画でした。）ムーンライト は、黒人青年が成人するまでの人生を美しく描写し、人生の 3 つの段階を通して彼の成長と感情的な旅を正直かつ深く探求しています。

12. アマデウス (1984)

オスカー賞では有名人を描いた映画が好まれることが多いですが、アマデウスはモーツァルト自身についての映画ではないため、際立っています。代わりに、モーツァルトの並外れた才能と彼自身の限界を認識する、より親しみやすいキャラクターであるサリエリに焦点を当てています。私たちのほとんどは自分が音楽の天才であると認識することはできませんが、目標を達成できなかったときの気持ちは理解できます。この映画は、モーツァルト（元気なトム・ハルスが演じる）とサリエリ（苦悩するF・マレー・エイブラハム）の描写において、完全に歴史的に正確というわけではないが、ヴェルナー・ヘルツォーク監督が「恍惚とした真実」と呼ぶものに似た、より深い真実を捉えており、そこでは映画の感情的な共鳴が厳密な歴史的事実よりも重要である。

11. 愛情の条件 (1983)

愛情の条件の感情的な影響は、そのプロットの展開に慣れている現代の観客にとっては軽減されるかもしれませんが、それでも本当に美しく、面白く、感動的な映画であることに変わりはありません。この映画は、ハリウッドではめったにこれほど誠実に探求されることのない、複雑な関係、特に母と娘の間の困難な絆や、問題を抱えた結婚生活の中での葛藤をリアルに描いている点で際立っている。ジェームズ・L・ブルックスは、派手なビジュアルでは知られていませんが、俳優の魅力的な演技を監督し、脚本を書くという卓越した才能を持っています。

10. スティング (1973)

古典的なハリウッド映画とみなされているスティングは、ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードをジョージ・ロイ・ヒル監督と再結集させ、ブッチ・キャシディとサンダンス・ キッドの成功を基礎にしています。今回、彼らは友人に危害を加えた冷酷なギャング（ロバート・ショー）に対する仕返しを求める詐欺師コンビを演じる。この映画は、素晴らしく巧妙なプロット、ニューマンの最高のパフォーマンス、そして懐かしいラグタイム音楽の忘れられないサウンドトラックを特徴としています。私は 10 代の頃に PBS で初めてこの映画に出会い、子供の頃からレッドフォードのキャラクターに共感しました。今では、私はニューマンに共感することが多くなりました。これは良い兆候です。ただし、自分の中にショーの性格がまったく見えていない限りは!

9. アラビアのロレンス (1962)

1990 年代に映画ファンとして育った私の最初のアラビアのロレンス は VHS で観たのですが、正直なところ、あまり印象に残りませんでした。 70mmの大型スクリーンに映し出されるのを見て初めて、その迫力がよく分かりました。ホームビデオも楽しいですが、T.E. についてのデヴィッド リーンの叙事詩もまた魅力的です。ローレンスは、小さい画面では圧倒されるように感じることがよくあります。特に、古い、トリミングされた VHS テープを真空管テレビで再生したときにどのように見えたかを思い出すときはなおさらです。しかし、大画面で見るとまったく異なる体験になります。心に残り、魅惑的で、他のほとんどの映画とは異なります。

8. パラサイト (2019)

映画パラサイトは、会話、カメラアングル、プロットのひねり、デザインの選択など、あらゆる要素が目的を果たし、細心の注意を払って作られています。この映画は、キム一家の窮屈な半地下アパートのショットで始まり、彼らの貧困を強調しているが、近所が洪水になると文字通りその貧困が強調される。その後、キム一家が裕福な家庭で働く仕事を巧みに獲得し、生活を改善しようと奮闘する様子が描かれます。映画の最後のショットはオープニングに力強くつながり、ポン・ジュノ監督の社会的不平等に対する批判を強調しています。

7. 羊たちの沈黙 (1991)

多くのスリラーには動揺した犯罪者が登場しますが、ジョナサン・ デミの羊たちの沈黙ははるかに複雑で洞察力に富んでいます。また、オスカー受賞者のジョディ・フォスターが演じるエージェント クラリス スターリングが、強力でしばしば危険な男たちが支配する世界をナビゲートする姿も説得力があります。ハンニバル・レクター（もう一人のオスカー受賞者、アンソニー・ホプキンス）は重要な存在ですが、この映画では彼をクラリスの視点から独自に描いており、それによって私たちの彼に対する見方が根本的に変わりました。

6. ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワー・ライフ (1946)

一部の映画ファンは同意しないかもしれませんが、素晴らしき哉、 人生はおそらく素晴らしい人生よりも優れたアメリカの古典です。この映画は、フレデリック・マーチ、ダナ・アンドリュース、ハロルド・ラッセル（第二次世界大戦で両手を失った退役軍人）が演じる3人の退役軍人が中西部の町に故郷に戻り、生活を立て直そうとする物語を描いている。ウィリアム・ワイラー監督は​​戦争を賛美していません。代わりに、彼はこれらの男性が直面する困難な身体的および感情的な課題を正直に描写し、今日でも共感を呼ぶ戦争の現実について驚くほど洞察力に富んだ視点を提供します。

5. ノー・カントリー・フォー・オールドメン (2007)

コーエン兄弟は優れた映画で知られており、ノーカントリー・フォー・オールドメンは間違いなく彼らの最高傑作です。この作品では、彼らがしばしば再考するテーマ、つまり執拗なお金の追求がいかに人生を台無しにする可能性があるかを探ります。物語は、ある男（ジョシュ・ブローリン）が麻薬取引の失敗後に多額の現金を発見したところから始まり、この発見により不必要で残忍な暴力の波が引き起こされる。コーエン夫妻が巧みに監督し、コーマック マッカーシーの小説を基にしたノー カントリーでは、運命がコイン投げのように恣意的に見える、暗く予測不可能な世界が描かれています。

4. ロッキー (1976)

ロッキーをただのボクシング映画として軽視する人々は、しばらくオリジナル版を見ていない可能性が高く、それを弱い続編と混同しています。最初のロッキーは、典型的なスポーツ映画というよりも、イタリアのネオリアリズム映画に似た、現実的な人物描写に似ています。フィラデルフィアでのロッキーの生活の厳しい現実を描くのに多くの時間を費やし、そこで彼は暴徒の借金取りとして働いてかろうじて生計を立てている。この映画では、ボクシングの試合の勝者の発表などの重要な瞬間が意図的に軽視されているが、それはロッキーとエイドリアンの個人的なつながり、つまりお互いへの愛の方がはるかに意味深いからだ。ロッキーと同じように、シルベスター・スタローン自身も 1970 年代に過小評価され、知性が低いと不当にレッテルを貼られていました。その認識は現在でも存在しており、最初のロッキーがタクシードライバーやネットワークのような映画よりも作品賞を受賞したという理由だけで最初の作品を軽視する人もいます。実のところ、年によっては、優れた映画が複数作られることもあります。

3. ゴッドファーザー パート II

ゴッドファーザーとゴッドファーザー パート IIのどちらが優れているかについては、誰もが常に議論します。私にとって、これは間違いなく栄冠を手にする最初の映画です。しかし、もしリチャード・カステラーノをクレメンザ役に戻すことができていたら、パート II は本当に素晴らしいものになっていたでしょう。それがコッポラの当初の計画でした。彼が戻らなかった理由についてはさまざまな話がありますが、彼を失うことは続編に大きなダメージを与えました。マイケルの物語、そして名誉と裏切りの全体的なアイデアは、最初の映画から完全に切り離されていると感じている新キャラクターのフランク・ペンタンジェリの代わりにクレメンザが関与していれば、より強力な衝撃を与えたでしょう。そして若いヴィトーとマイケルの間には見事な類似点があったのでしょうか？もしクレメンザが両方のタイムラインに存在していれば、彼らはさらに深く共鳴しただろう。誤解しないでください。ゴッドファーザー パート II は今でも驚異的な映画です。若いヴィトーがアメリカに到着する最初のシーンは、まさに息を呑むようなものです。移民のルーツを持つ者として、彼らは信じられないほど感動します。ある種の意見の相違（おそらく創造的または財政的）により、コッポラが当初のビジョンを実現できなかったのは残念です。

2. カサブランカ (1942)

第二次世界大戦中に設定され、海外に住むアメリカ人（ハンフリー・ボガート）が、かつて愛した女性（イングリッド・バーグマン）と結婚したレジスタンスのリーダー（ポール・ヘンリード）を助けるかどうかを選択するという非常に特殊な状況に焦点を当てているにもかかわらず、カサブランカは犠牲、愛、義務という普遍的なテーマを探求しています。ボガート演じるリックとバーグマン演じるイルサの感動的でほろ苦い関係と、その信じられないほど記憶に残るセリフが相まって、この作品は今日でも観客の共感を呼び続ける愛される名作となっています。

1. ゴッドファーザー (1972)

なぜゴッドファーザーが古典であるのかを説明する別のレビューは必要ありません。代わりに、この映画の力強さと効率性を捉えたこの完璧な瞬間を考えてみましょう。マイケル・コルレオーネ (アル・パチーノ) は、父親のヴィトー (マーロン・ブランド) が撃たれたと知り、すぐに公衆電話に走って家に電話します。それまでマイケルは、家業とは一切関わりたくない、と主張していた。しかし、その知らせを聞いて彼は変わり、電話をかけている間、ガールフレンドのケイ（ダイアン・キートン）を突然シャットアウトする。これは、ヴィトーがプライベートでビジネスを行っている一方で、家族の他のメンバーが結婚式で何も知らずに祝っていた様子を反映している。このシーンも映画の最終イメージを暗示しています。これは、マイケルが家族が営む犯罪事業という危険な世界に、しぶしぶ足を踏み入れ始めている様子を見事に映したシンプルなショットだ。

2025-12-17 22:30