オリジナル映画のさまざまなジャンルの続編 15 本

by

ハリウッドは続編を作るのが大好きですが、それがうまくいくことはほとんどありません。彼らにどのようにアプローチするかを決定するのは常に困難です。単純にオリジナルを再作成する必要があるのでしょうか?完全に方向転換？オリジナルの俳優を呼び戻す？そして、たとえそうしたいと思ったとしても、それを買う余裕はあるのでしょうか？スタジオは、年配の俳優をより若く、より安価な俳優に置き換えようとすることがあります。さらに、俳優は引退しても予期せず復帰するかもしれません…もしかしたらドクター ドゥームのような悪役を演じることもあるかもしれません。考慮すべきことはたくさんあります。

続編は、多くの場合、親しみと新鮮さの両方を感じようとします。これを行う 1 つの方法は、物語のジャンルを変更することです。たとえば、単純なロードトリップ映画が、国際的なスパイ スリラーになる可能性があります。面白いタイムトラベルアドベンチャーが西部劇のコメディに変わるかもしれません。恐ろしいSFホラーが大規模なアクション映画に発展する可能性がある。不気味な AI を搭載したおもちゃのような恐ろしいものでさえ、面白くて英雄的なロボットになる可能性があります。

これらは単なるでっちあげのシナリオではありません。これらは、元の映画の方向性を大きく変えた 15 の有名な続編リストの実際の例です。これらの変更のいくつかは大成功を収め、優れた映画を伝説的なシリーズに変えました。ファンのサポートを完全に失った人もいます。しかし、何か新しいことを試みる別の続編、あるいはリブートが常に存在し、おそらく、もしかしたら、それが最終的に的中するかもしれません。

ジャンルを変えた続編

ランボー: ファースト・ブラッド パート II (1985)

オリジナルのファースト ブラッド (1982) は、ベトナム退役軍人ジョン ランボー (シルベスター スタローン) の心の葛藤を掘り下げたアクション ドラマです。一般的なアクション映画とは異なり、本作は戦争のトラウマと故郷での生活への困難な再適応を力強く表現した後、ランボーが警察に自首するところで終わる。続編のランボー: ファースト ブラッド パート II (1985 年) ではギアが変わり、より伝統的なスーパーヒーローの物語になります。その中で、ランボーは刑務所から解放され、アメリカ人捕虜を救出するため、今度は上半身裸でベトナムに戻り、以前の感情的な問題を克服したかのように見えます。 ファースト ブラッド は成功しましたが、ランボー: ファースト ブラッド パート II は大ヒットとなり、世界中で 3 億ドルの収益を上げ、多くの模倣者が登場する長期にわたるシリーズとなりました。

エイリアン (1986)

オリジナル映画のエイリアン (1979) は SF ホラーです。その続編であるエイリアン (1986) は SF アクションのジャンルに分類されます。ジェームズ・キャメロン監督がフォックスに続編をシンプルなビジュアルで売り込んだのは有名だ。彼は紙に「エイリアン」と書き、「s」を加えて「エイリアン」とし、その「s」をドル記号に似せて「ALIEN$」とした。彼はその仕事に就き、多くの人がこれまでに作った最高の続編の一つと考える作品を作りました。リドリー・ スコットのエイリアンは緊張感と閉じ込められていましたが、キャメロンのエイリアンはスケールがはるかに大きく、単一のクリーチャーではなく、多数のゼノモーフによる本格的な侵略を特徴としています。

バック・トゥ・ザ・フューチャー パート III (1990)

オリジナルのバック・トゥ・ザ・ フューチャー (1985) は、偶然過去にタイムスリップし、若い大人になった両親に遭遇するティーンエイジャーについての面白い SF 映画でした。このシリーズは、タイムトラベルのコンセプトに基づいて、より未来的な要素を追加した 2 番目の映画に続きました。しかし、バック・トゥ・ザ・フューチャー Part III (1990 年) は、驚くべきことに西部劇のジャンルに転換しました。この映画は、銃撃戦や馬などの西部劇の比喩をふざけてからかいながら、スリリングな暴走蒸気機関車のシーンも含めて、それらを受け入れ、称賛しています。

グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

オリジナルのグレムリン (1984) は子供向けの驚くほど暗い映画で、実際に MPAA がファミリー向けの PG と成人向けの R 指定コンテンツの間で映画をより適切に分類するために PG-13 レーティングを作成するきっかけとなりました。続編であるグレムリン 2: ザ ニュー バッチ (1990 年) は、同様の波紋を引き起こしませんでした。ジョー・ダンテ監督は、ルーニー・ テューンズの漫画の混沌とし​​たエネルギーを狙って、第 2 作のトーンを意図的に変更しました。新しいルーニー・ テューンズ セグメントを作成するためにアニメーターのチャック・ジョーンズさえも連れてきました。続編のグレムリンはそれほど怖くなく、はるかにコミカルであり、映画マラソンマンのシーンをパロディ化したものさえありました。そして映画は、ハルク・ホーガンや映画評論家のレナード・マルティンの出演を含む、観客に直接語りかけるカメオ出演を特徴とする、非常に予測不可能なスタイルを採用しました。

ターミネーター 2: 審判の日 (1991)

オリジナルのターミネーター (1984) は SF ホラー映画でした。その続編であるターミネーター 2: ジャッジメント デイ (1991 年) はジャンルを SF アクションに移しました。ジェームズ・キャメロン監督は、 リドリー・ スコット監督のエイリアンの後にエイリアンを作ったように、続編を再考する才能を持っています。 T2 では、第 1 作の成功を利用してさらに大きな予算を確保し、このシリーズを低予算のインディーズ作品から大ヒット作に変えました。

T2 は、より大きなエフェクト、より多くのアクション シーケンス、アーノルド シュワルツェネッガーのキャラクターだけでなく、ロバート パトリックの形状を変化させる T-1000 など、複数のターミネーターによってオリジナルの範囲を大幅に拡大しました。 T2 は本質的にシリーズを再定義し、それ以降のすべての続編は、シリーズの未来を舞台にした戦争映画であるターミネーター サルベーション を除いて、シリーズをエミュレートしようと試みてきましたが、これも重要な出発点であると考えられます。

闇の軍勢 (1992)

オリジナルの死霊のはらわた (1981) は古典的なホラー映画でした。その続編であるアーミー オブ ダークネス (1992) は、ホラー コメディにギアを移しました。最初の映画は単純な恐怖でしたが、死霊のはらわた II ではドタバタのユーモアが混ざり始めました。 アーミー オブ ダークネス は本当にコメディ寄りで、三バカとレイ ハリーハウゼンの特殊効果作品をブレンドしたような感じでした。これは褒め言葉です。いくつかの恐ろしい瞬間は残っていますが、3 番目の死霊のはらわた映画は主にサム・ライミ監督にとってブルース・キャンベルのコメディのタイミングを披露し、最高の特殊効果を提供する機会です。それは信じられないほど楽しく、それ自体も楽しかった以前の暗い映画とは大きく異なります。

リディック年代記 (2004)

映画リディック クロニクル (2004) は、ヴィン ディーゼルの大規模な SF アクション映画として設計され、最初のファスト & アクション映画の成功後に公開されました。激怒映画。これはピッチ ブラック (2000) の続編ですが、このつながりはあまり強調されていませんでした。 ピッチ ブラック は、敵対的なエイリアンがいる危険な惑星に取り残された宇宙旅行者のグループを描いた、小規模でより焦点を絞ったホラー映画でした。 ワイルド・スピードの大成功を受けて、ヴィン・ディーゼルとデヴィッド・トゥーヒー監督は続編の予算と範囲を大幅に増やし、サバイバルホラーから壮大な宇宙戦争叙事詩に変えることに成功しました。

悪魔の拒否 (2005)

ホラーファンとして、私は続編がどのように物事を大きく変えるのかに常に興味を持っています。 2003 年のロブ ゾンビの千の死体の家は、かなり古典的なスラッシャーです。深刻な混乱に陥った家族によって十代の若者たちが恐怖にさらされるだけです。しかし、続編である悪魔の拒絶 (2005) では脚本が逆転します。単純な悪役ではなく、 その家族が焦点になります。私たちは彼らがやったことで警察に追われている彼らを実際に追跡しています。 The Devil’s Rejects は信じられないほど暗いですが、本当にうまく機能していると思います。しかし正直に言うと、 この作品は千の死体の家とはトーンもスタイルも大きく違うので、1作目を楽しんだ人が2作目に共感できなくても私はショックを受けません。

カーズ 2 (2011)

オリジナルのカーズ (2006) は、小さな町の魅力を少し加えた、レースを中心としたロードムービーでした。しかし、続編のカーズ 2 (2011) では、スパイ ジャ​​ンルに急激に方向転換しました。思いがけず、コメディーなレッカー車のキャラクター、メーターがライトニング・マックィーンと並んで中心人物となった。この変化は混乱を招くものでした – なぜメーターはスパイだったのでしょうか?なぜ車はスパイになる必要があり、さらに言えば食べ物を食べるのでしょうか?これらの疑問は未解決のままであり、続編はオリジナルからの奇妙な逸脱となっています。

ハングオーバー パート III (2013)

オリジナルのハングオーバー (2009) は、巧妙な設定を備えたコメディでした。 3 人の友人が、何が起こったのか覚えておらず、友人 1 人が行方不明のまま、激しい夜の後ラスベガスで目覚めます。 2 番目の映画は、新しい設定で同様の方式に従いました。しかし、ハングオーバー パート III (2013) では異なるアプローチが取られました。最初の 2 つの映画を特徴づけていたミステリーと大きなコメディの瞬間は放棄されました。代わりに、それはコメディのようにほとんど感じられない、はるかに暗く、より深刻な冒険です。今回の作品では、「ウルフパック」として知られるこのグループが、過去の行為の影響でギャング（ジョン・グッドマン）のもとで働かざるを得なくなります。トッド・フィリップス監督が何か新しいことに挑戦したことは称賛に値するが、観客は暗い雰囲気に満足せず、映画の興行成績は前作よりも大幅に悪かった。

キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー (2014)

2011 年に公開された最初のキャプテン・ アメリカ映画は、スーパーヒーローと SF をテーマにした古典的な戦争物語でした。しかし、このシリーズは 2014 年の続編であるキャプテン・アメリカ: ウィンター・ソルジャーで進化しました。マーベル映画でありながら、続編はジャンルを変え、現代的で偏執的なスリラーとなった。 コンドルの三日間やボーン アイデンティティなどの映画からインスピレーションを得て、そのスタイルと私たちが期待するおなじみのマーベル アクションを融合させました。

スプリット (2016)

映画アンブレイカブル (2000) というドラマは、2016 年のサイコホラー映画スプリット に思いがけずつながっています。監督のM・ナイト・シャマランはこの関係を意図的に秘密にし、スプリットの最後で、悪役「ザ・ホード」がアンブレイカブルのブルース・ウィリス演じるデヴィッド・ダンと同じ世界に存在することを明らかにした。 アンブレイカブルはサスペンスドラマでしたが、スプリットはホラーに傾いていました。両方の映画は最終的に最後の続編であるガラスに収束し、三部作が完成しました。

盗賊軍 (2021)

映画アーミー・オブ・ザ・デッド (2021) はサバイバル ホラー映画です。その続編であるアーミー オブ シーブス (2021) は犯罪ジャンルに分類されます。厳密には前日譚ですが、Army of Thieves は別のストーリーを提供します。ザック・ スナイダーのアーミー・オブ・ザ・ デッドは、ゾンビの発生中にカジノを強盗するという軍隊風のミッションに焦点を当てていました。そのすぐ後に公開されたアーミー オブ シーブスは、アーミー オブ ザ デッドの出来事の前に起こる強盗の物語で、オリジナル映画の登場人物の一人（マティアス・シュバイクホーファーが演じる）とより伝統的な強盗に焦点を当てています。

ジョーカー: フォリー・ア・ドゥ (2024)

オリジナル映画ジョーカー (2019) は心理スリラーでした。その続編であるジョーカー: フォリー・ア・ドゥ (2024) は、ミュージカルとして驚くほど異なる展開をとります。トッド・フィリップス監督は、ジェームズ・キャメロンと同様、続編で観客の期待に挑戦することを楽しんでいます。彼がジョーカーの裁判を描いたダーク ミュージカルであるジョーカー: フォリー ア ドゥでそのようなリスクを冒したことは賞賛に値しますが、方向性の変更は視聴者の共感を呼びませんでした。続編は大失敗し、オリジナルのジョーカーの大成功に比べて非常に悪い成績を収めました。

M3GAN 2.0 (2025)

オリジナル映画のM3GAN (2022) は驚くほど成功したホラー映画で、機知に富んだユーモアと恐ろしい悪役としての人工知能の使用が賞賛されました。続編のM3GAN 2.0 (1990 年) は、ターミネーター 2 と同様の変革を試み、ホラー要素を備えたより大規模でアクション満載の映画を目指しました。ただし、T2 とは異なり、このアプローチは M3GAN 2.0 では機能しませんでした。この続編には、その愚かなプロットとトーンとスタイルの大幅な変更をサポートするのに必要なユーモアと興奮が欠けていました。

2025 年の最悪の大ヒット作

10. キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド

最近のマーベル映画の多くは才能ある俳優が出演しているものの、ストーリーが弱いものであり、キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールドはその代表的な例です。ついにアンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソンに自分の映画を与えたが、鈍い悪役と、 不評だったインクレディブル・ ハルクへの言及に頼りすぎたプロットによって失望させられた。この映画は奇妙にも、15年前の映画の出来事に焦点を当てていますが、観客はベティ・ロスに今まで何が起こったのかを本当に知る必要があったのでしょうか？

9. ジュラシック・ワールド・リバース

ジュラシック パーク の続編は本当に良いものになるでしょうか?何度も試みた結果、今ではそれができそうな気がします。 ジュラシック ワールド リバースはわずかな改善ですが、それは足首の捻挫が足の骨折よりも良いと言っているようなものです。改善はされていますが、それでも素晴らしいとは言えません。この映画では、スカーレット・ヨハンソン演じるPTSDを患う傭兵や、人々が恐竜に興味を持たなくなったため職を失ったジョナサン・ベイリー演じる古生物学者など、新たなキャストが登場し、より多くの恐竜とより多くの問題が登場する。それが本当なら、過去 11 年間に 4 本の凡庸な映画を制作してきたジュラシック ワールド シリーズ自体に責任があるだけということになります。

8. カラテ・キッド: レジェンド

この映画はオリジナルのカラテ・キッドから多大に借用しており、同じストーリーの繰り返しのように感じられます。この作品には、新しい街に引っ越してきた若い男性とそのシングルマザー、嫉妬深い元カレに襲われる少女との芽生えたロマンス、そして日用品を使って新しいスキルを学ばなければならない武道のトーナメントなど、おなじみの要素がすべて含まれています。しかし、それだけではありません。また、この映画は、実際には噛み合っていませんが、以前の両方のカラテ・キッド映画のストーリーを組み合わせています。ユニークなストーリーは優先事項ではなかったようです。焦点は明らかに、できるだけ多くの有名なスターを集めることにありました。

7.白雪姫

正直に言いますが、ディズニーはこの新しい白雪姫で本当に私を騙しました。ストレートなおとぎ話を期待して娘と一緒に行ったのですが、突然登場人物たちが歌い始めたのでびっくりしました！実際、それはリメイクのより良い部分の 1 つでした。悪の女王役のガル・ガドットも気に入りました。しかし正直に言うと、CGI の小人はただ…奇妙でした。特に Dopey は、まるでアルフレッド E. ニューマンが現代的に変身したかのような、奇妙な AI 実験のように見えました。彼らに関するすべてが不快に感じられ、白雪姫がまだあの象徴的な昼寝を必要としているにもかかわらず、白雪姫をより積極的にさせようとする試みは、視覚的にも聴覚的にも魅力的だった映画を後退させるだけでした。

6. アナコンダ

大画面コメディは本当に苦戦している。 2025 年を見ると、ほとんどが古い映画のリブートにすぎませんでした。元はコメディではなかったアナコンダさえも！この新しいテイクでは、ジャック・ブラックとポール・ラッドが友人で映画ファンの二人を演じ、ラッドがアナコンダをリメイクする権利を購入したことで、ついに夢の映画を作る機会を得ました。この映画は、主演と脇役の魅力的なシーンでうまく始まりますが、彼らがわずかな予算で撮影のためにブラジルに向かうと、状況はすぐに崩れます。映画の質は彼らの運とともに低下し、俳優たちの最善の努力にもかかわらず、違法な金鉱労働者や巨大なヘビなどの奇妙なプロットポイントで満たされた弱い脚本により、映画とジャンルの両方がもっと良くなってほしいと願う人がいます。

5. アルトナイツ

なぜロバート・デ・ニーロがアルトナイツで両方の主人公を演じたのかはいまだに不可解です。俳優が双子やクローン、あるいは似ている父親と息子を演じるのはよくあることです。しかし、デ・ニーロは全く関係のない二人の男を演じたが、これは奇妙な選択だった。これは、潜在的に特殊効果とマーケティング上の仕掛けに莫大な費用がかかる可能性を除いて、映画に何も追加しませんでした – ワーナーブラザーズは、デニーロがデニーロと戦うとしてそれを宣伝することができました。それ以上に、ニコラス・ピレッジ（グッドフェローズ）が脚本を書き、バリー・レビンソン（バグジー）が監督したこのギャング映画は、あまり新しいものや刺激的なものを提供しませんでした。

4.M3GAN2.0

うわー、新しい M3GAN 映画は本当に的外れでした。最初の作品は楽しくて気楽なホラーコメディでしたが、続編はただ…混乱を招きました。面白くはなく、ほとんど怖くなく、プロット（悪いAIと少し優れたAIで戦うというもの）は完全にオフに感じました。魅力的な小さな映画を夏の大ヒット作にしようとしたようですが、うまくいきませんでした。正直言ってめちゃくちゃです。

3. 若返りの泉

ほら、若返りの泉には、ジョン・クラシンスキー、ナタリー・ポートマン、ガイ・リッチー監督など、非常に印象的なキャストが出演しているのはわかりますが、正直なところ、その才能をすべて発揮しても、ゴージャスではあるが結局は空虚なスクリーンセーバーのように感じられるのを防ぐことはできませんでした。それはテレビでたまたま放映されるような種類の映画ですが、非常に予測可能であり、数字で見ると、積極的に見ることを意図していなかったように感じます。陰謀？疎遠になった兄弟（クラシンスキーとポートマン）が若返りの泉を探す。私たちが得られるのは、インディ・ジョーンズ、アンチャーテッド、そして驚くほど退屈な旅行記のイライラするブレンドです。この映画は、すでにサブスクリプション サービスに固定されており、お金の価値があると感じるために見るもの – 何でも – を探している視聴者に完全に頼っているように感じます。

2. 電気の状態

ルッソ兄弟によるこの SF 映画に Netflix が費やしたと伝えられる 3 億 2,000 万ドルについては多くの話題になりましたが、これは過剰な金額のように感じられます。たとえその半額だったとしても、それでも価値はなかったでしょう。 The Electric State は単純に見栄えがよくありません。キャラクターもビジュアルも味気なく、刺激がありません。この映画は、若い女性（ミリー・ボビー・ブラウン）がロボットだらけの世界を旅して兄を探すクリス・プラットの助けを借りて描かれているが、クリス・プラットはいかがわしい髪型で世界に疲れたおなじみのアクション・ヒーローを演じているようだ。この映画の核となるストーリーは、私が読んだことのない本に基づいているので、あまり意味がありませんが、映画が少なくとも視覚的に魅力的であれば、それすら無視できるかもしれません。残念ながらそうではありません。

1. スタートレック: セクション 31

私はスタートレックの映画はすべて見ましたが、テレビ番組のすべてのエピソードを見たわけではありません。しかし、スタートレック: セクション 31 は、私がこれまでに見たすべての中で明らかに最悪です。見た目も安っぽく、セリフも貧弱でアクションもわかりにくい。最も残念なのは、クールな宇宙船と兵器がスタートレックを特別なものにしていると考えているようだということです。しかしスタートレックの核心は、それを素晴らしくしたものであり、その希望に満ちた見通しと大きなアイデアへの焦点でした。他の SF アクション映画と同じくらい内容の浅いスタートレックをなぜ見るのでしょうか?

スタートレックはかつて SF 界をリードし、そのユニークなキャラクター、ストーリー、デザインで他のシリーズにインスピレーションを与えました。しかしセクション31は、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのコピーであり、スタートレックをよりマーベルに近づけようとする試みのように感じられますが、その時代は終わったことを示しています。

2026-01-07 19:01