オリビア・ニューマン監督、非常に明るい生き物たちの登場シーンを丸ごとカットしたことを説明

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Netflix はベストセラー小説をページごとに再話するものではありません。

シェルビー・ヴァン・ペルトの2022年の小説を基にしたこの映画は、サリー・フィールド演じる未亡人トヴァが水族館で働くことに慰めを見出している物語を描いている。そこで彼女は、アルフレッド・モリーナの声によって命を吹き込まれた巨大な太平洋タコ、マーセラスと驚くべき友情を育みます。同時に、彼女は町に新しくやって来た、自分自身の問題に苦しんでいるキャメロン（ルイス・プルマン）とつながります。彼らの絆が深まるにつれ、彼らは希望を見出し、思いがけず彼らの人生を永遠に変える謎を明らかにします。

Remarkively Bright Creatures に基づいた Netflix 映画の監督であるオリビア ニューマンは、ScreenRant のタチアナ ハレンダーと、トヴァと彼女の旅に焦点を当てて物語をどのように形成し、そのために本からいくつかの変更を加えたかについて話し合いました。

ニューマンの映画がベストセラー小説の章全体をカットした理由

映画は主にトヴァの目を通して物語を伝え、キャメロンとの出会いが彼女の人生にどのような影響を与えるかという点で原作とは異なります。当初、この映画には、南カリフォルニアでの生い立ちや、母親が去った後に彼を育ててくれた叔母のジャンヌとの関係など、キャメロンの歴史がより詳しく描かれていた。しかし、ニューマン監督は最終的にこのバックストーリーの多くを削除し、キャメロンの過去を中心に据えるのではなく、トヴァとの友情が育まれるにつれて徐々に明らかにすることを好みました。

私たちは脚本を何度も検討し、最終的には叔母のキャラクターを削除することにしました。脚本に取り組み始めたとき、私は物語がトヴァに焦点を当て、この謎の男が到着したときに彼女の人生がどのように変化するかに焦点を当てたかったのです。私たちは、彼のバックストーリーを前面に押し出すのではなく、彼らの友情の深まりを通じて、彼の過去を徐々に明らかにしたかったのです。このアプローチにより、トヴァが彼について学ぶ内容に彼の歴史を組み込むことができ、物語を彼女の視点にしっかりと据えることができました。

ニューマンがこの映画にどれほど関わったかにとても感銘を受けました。彼女は監督するだけでなく、ジョン・ウィッティントンと共同で脚本も書きました。そのおかげで彼女はヴァン・ペルトの物語を形作り、彼女独自のビジョンを加えることができたと思います。彼女は最近ScreenRantに対し、自分が監督したり脚本を書いたりするかどうかは、通常、最初に参加したときのプロジェクトの開発状況によって決まると語った。すべては、彼女のクリエイティブなインプットに最適なものを見つけることだという。

プロジェクトにどのように関与するかは、開発の段階によって異なります。最初からライターとして参加することもあれば、既存のライターとコラボレーションすることもあります。私は、執筆に直接取り組むことと、他の人の作品を改良するのを手伝うという、両方のアプローチを楽しんでいます。

ニューマンは、小説の DNA を 1 つの核となるイデオロギーでそのままに保ちました: この本は北極星です

Netflix 向けにRemarkively Bright Creatures を適応させる際、脚本家のニューマンは原作のストーリーをある程度自由にし、一章全体をカットすることさえしました。しかし、彼女は常に本自体に指針を求め、物語の核心が真実であることを確認しました。ニューマンは、ザリガニが歌う場所の改作とファースト・マッチの脚本執筆の経験を活かして、本の構造を単に映画の形で再現することを避けるようになったと説明しました。

私の最初の映画「ファースト マッチ」は、映画学校での学びから生まれたもので、脚本と監督について私が学んだすべてを表現しています。成長と父と娘の関係についての物語でした。そして、私にとって初めて小説を映画化した『Where the Crawdads Sing』が完成しました。映画と本は異なる方法で機能する必要があることにすぐに気づきました。たとえ重要な部分であっても、本の内容が映画にうまく反映されない場合は、喜んで変更する必要があります。 「Crawdads」では、映画のより説得力のあるミステリーを作成するためにストーリーを完全に再構成しました。この本の大好きなキャラクターやプロットを手放すのは大変でしたが、映画として成立させるためには必要でした。

「Remarkively Bright Creatures」を映画化するとき、私は創造的な自由をより感じました。しばらくこの本とともに暮らしてきたので、自分の好きなもの、つまりストーリーや登場人物に集中して、それを独立した映画に翻訳する方法を考えることができました。私たちは常にこの本を指針として扱い、映画がその核となる本質を確実に保持できるように常に本を参照しました。このストーリーでは、キャラクターと全体的なトーンに忠実であることが最も重要でした。著者は、悲しみ、孤独、つながりの必要性などの深刻なテーマと、多くのユーモアを見事にバランスさせており、そのユーモアは本当に各登場人物のユニークな視点から生まれています。私たちの主な目標は、軽快さと感情の深さとの間の同じバランスを捉えることでした。それがプロセス全体にわたる私たちの指針でした。

ニューマンはどのようにしてソーウェル湾に命を吹き込んだのか

この映画の登場人物は物語の中心ですが、舞台であるソウェル・ベイと呼ばれる太平洋岸北西部の架空の町も同様に重要です。町を現実的に感じさせ、信頼できる住人を住まわせるために、映画製作者のソーウェルは時間をかけてその地域を直接調査しました。

書き始めたとき、私はすぐにワシントン州ポート タウンゼンド、ピュージェット湾沿いの小さな町に行きました。私はソウェルベイのような海岸沿いの町での生活がどのようなものかを真に理解し、その雰囲気に浸るために、そこでの執筆活動に参加しました。ニュージャージー州ホーボーケンで育った私は、小さな町の生活を強く感じました。そこは誰もが何世代にもわたってお互いを知っている場所でした。この個人的な経験と設定を組み合わせることで、キャラクターを作成し、本全体に響く親近感を得ることができました。

脚本の作業は、これらすべての異なるキャラクターをうまくやりくりし、トヴァとの関係が現実に感じられるようにしなければならなかったので、大変でした。私たちは、 彼女が何人かの人々から距離を置いている理由、彼女が惹かれている人、そして過去に誰と付き合っていたのかを理解してほしかったのです。これは多くの人が共感できることだと思います。何か辛いことに直面しているとき、自分のことをよく知っている人と一緒にいるのは難しいことです。トヴァが親友たちから距離を置き始めているのがわかりますが、正直なところ、これらの登場人物のそれぞれとイーサンも、本の中でとても美しく書かれていました。彼らは皆とてもユニークで完全に形成されていると感じたので、私たちはそれを本当に尊重したいと思いました。私は 80 代の自分の両親や友人についてよく考えていました。彼らは私にとって信じられないほど重要で、それぞれが非常に明確な個性を持っています。プロセス全体を通して、私はそれらを念頭に置きました。そして、キャスティングディレクターのメアリー・バーニューとリンジー・グラハムは素晴らしかったです。彼らは、それぞれが非常に異なるエネルギーをもたらし、マリアンヌ、ジャニス、バーブを完璧に体現する俳優のグループを見つけました。そしてコルム・ミーニーは？彼はイーサンです – これ以上魅力的で愛らしい描写はありません。

The Novel’s Author Had Sally Field In Mind Long Before She Was Cast

Van Pelt pictured Estelle Field as Tova even while she was writing the book. That’s why Field was the first person Van Pelt approached about adapting it into a film, and a major factor in why Newman ultimately agreed to star.

Sally Rooney’s work was central to this project from the start. The producers brought the book to her early on, and she signed on before I joined the film. Knowing she was involved was a huge draw for me, and it actually made the process easier. Even as I was reading the book, I could already hear her voice, which made writing the dialogue feel natural because I could picture her delivering the lines.

Newman explained that it was difficult to picture anyone else playing Marcellus, as Molina perfectly embodied the fantastical and intelligent octopus.

It’s difficult to picture anyone else playing Marcellus now, but the moment I heard Alfred say his first line, the character truly came alive. Marcellus is a complex character – he’s grumpy and a bit dismissive, but also has a lot of heart, particularly when it comes to Tova. The challenge was to capture the humor Shelby wrote into the book while making the audience really connect with and feel for him, and Alfred nailed it perfectly.

Finding the right actor for the film went smoothly, but creating the realistic look of the octopus character, Marcellus, was much more challenging. Newman explained it took six months of research, including a visit to the Vancouver Aquarium in Canada (where the movie was filmed), to accurately bring Marcellus to life.

Before filming, we spent six months studying how octopuses move. We quickly realized training a real octopus was impossible – they’re incredibly intelligent, independent, and unpredictable. Our goal was to combine footage of a real octopus with a CGI version to create a believable Marcellus. We chose Agnetha, a giant Pacific octopus at the Vancouver Aquarium, and filmed her extensively so our visual effects team could accurately replicate her movements. They then created a CGI version of Marcellus, and to ensure realistic lighting, we even built a physical puppet of him. The great thing about CGI is the flexibility it offered. While we carefully planned each scene, we could still adjust Marcellus’s actions during editing if a different approach felt more compelling. This allowed us to refine his performance in ways we couldn’t with a live animal, but all the octopus footage was meticulously planned from the start to ensure consistency.

Everything Else Newman Said About Remarkably Bright Creatures

ScreenRant asked the author about a scene in “Remarkably Bright Creatures” that perfectly captured their vision from the book. They wanted to know if there was a moment they were particularly proud of bringing to life on screen, a scene that felt exactly as they’d imagined it.

It’s hard to pinpoint one specific moment that stands out. The entire filmmaking process was incredibly demanding – as my colleague Sally put it, we really pushed ourselves to make this movie. We intentionally shot in Vancouver during the winter to capture the cold, rainy atmosphere of Sowell Bay, which mirrored the characters’ emotional journeys, particularly at the start of the story. This presented a lot of difficulties, especially for the actors who often worked in tough conditions. Overall, I’m incredibly proud of what we achieved and that we successfully created the tone we were aiming for. I wanted the film to tackle serious themes and emotional scenes, but also to be enjoyable and funny – and this was the funniest project I’ve ever worked on.

Sally and Lewis are just as hilarious off-screen as they are in their roles. What I’m most proud of is the overall experience of watching the movie, and I really hope audiences enjoy it and have fun.

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2026-05-07 23:06