カウボーイ・ベボップの監督がジョン・ウィックのクリエイターと協力してアニメ・アクションに革命をもたらす方法

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長寿と繁栄を 🖖

有名なアニメの作成者である渡辺シニチロがサイエンスフィクションへのカムバックを宣言したとき、ファンの興奮は即座に急上昇しました。「Cowboy Bebop」や「Carole and Tuesday」などの傑作で知られるように、彼が作成するものはすべてバズを生み出します。しかし、興奮レベルをほぼ熱いピッチに送る革命的なパートナーシップを予見する人はほとんどいません。

アニメーション戦闘シーケンスを今日の視聴者により関連させるために、渡辺は革新的なパートナーを探しました。このクエストは、並外れたコラボレーションをもたらしました。ラザロの行動を形作る際にチャド・スタヘルスキー監督の積極的な参加です。このユニークなクリエイティブアライアンスは、アニメの世界の重要な転換点を意味し、東部の物語スタイルと西洋の美学と概念を融合させています。

ジョン・ウィックのクリエイターは、カウボーイ・ベボップをインスピレーションとして引用しています

アニメの伝説とアクションディレクターは、長年の間接的な影響を通して共通の地面を見つけました

彼らの新しいプロジェクトである「ラザロ」では、渡辺とスタヘルスキーは最近の協力者のように思えるかもしれませんが、彼らの影響は、彼らが個人的に会う前でさえ、何十年もの間遡ることができます。「マトリックス」の多くのファンは、フランチャイズ内のアニメの影響を長い間認識しており、「The Animatrix」というタイトルのスピンオフを超えて延びています。特に、最初は「マトリックス」のスタントコーディネーターとして働いていたスタヘルスキーは、ワチョフスキーの兄弟の指示の下での彼の貢献に貢献したことを渡されたことを認めました。渡辺に対する彼の賞賛は非常に深いため、監督は最終的に彼を「アニマトリックス」アンソロジーのためにチームに加わるように招待しました。

プロデューサーのジョセフ・チョが「ラザロ」に彼らをリンクしたとき、お互いに触発されたこの円形のコラボレーションセットアップは、チームワークのシームレスなプラットフォームとして機能しました。彼らのパートナーシップは、一貫した対話を通じて拡大し、強化され、両方のアーティストは生産プロセス全体で週2回会話しました。 Stahelskiにとって、関与する前に積極的な参加が不可欠でした。彼のキャリアが上昇し、彼は単なる関連性を避けることを目指し、代わりにプロモーションアライアンスではなく本物の創造的なインターチェンジを育みました。渡辺にとって、スタヘルスキーは、過去の成功を再ハッシュすることなく、彼の行動に焦点を当てた物語を近代化する機会を提示しました。男性の健康と話すと、渡辺は、新鮮な協力者、特にスタヘルスキーを見つけることの重要性を強調しました。「私たちは以前にやったことを再現したくありませんでした」と彼は言いました。「今回、私たちは新しい種類のアクションアニメを作りたかったのです。私の心に飛び込んだ最初のアイデアはジョン・ウィックでした。

アニメーションプロセス実写原則と手描きのテクニックを組み合わせた

集中的ですが、それだけの価値があります

従来のアニメ制作では、ストーリーボードとアニメーションは通常別々に処理されます。通常、アクションシーケンスはアニメーションディレクター自身によって作成されますが、「ラザロ」はこのパターンから完全に逸脱しました。これは、渡辺の革新的な創造性と効果的に協力する能力を示しています。彼はアニメで最も生産性が高く賞賛されているオーターの一人ですが、彼は別の創造的な心と一緒に働くことにオープンでした。

このプロセスは簡単でしたが、細部に大きな注意が必要でした。 Stahelskiの87Eleven Entertainmentチームは、Manhattan Beach Studioで戦闘戦略を考案することで、Stahelskiの87Eleven Entertainmentチームからストーリーのアイデアを取得した後です。その後、彼らは最初のバージョンを撮影して、Mappaのアニメーション部門に送信しました。これらを受け取ると、アニメーターは動きをコピーしたり、モーションキャプチャを使用したりしませんでした。代わりに、彼らはStahelskiの振り付けの運動パターンと空間的理解を分析し、その後、アニメーションスキルを使用してそれらの原則を実装しました。

彼らのアプローチに関して質問したとき、渡辺はそれを繰り返すだけでその意図を損なうだろうと強調した。

渡辺は、私たちはロトスコープまたはモーションキャプチャのみに依存していないことを強調しました。もしあれば、実写を上回ることができないと感じました。 Stahelskiは、これを完璧の継続的なループとして説明しました。これは、両方のチームが通常の境界から互いに押し出され続けた継続的なプロセスです。実写クルーはさまざまな方法を撮影し、渡辺のチームはそれに応じてアニメーションバージョンを作成しました。これに続いて、私たちが単独で考えられなかったものに到達するまで、さらなる改良が続きました。

ラザロでの戦闘の物理的な言語は、アニメーションの伝統から壊れます

媒体に新しい視覚語彙を確立します

視聴者は、標準のアニメアクションシーケンスと比較して、ラザロによって表示されるユニークな戦闘スタイルをすぐに見つけます。アクセルは渡辺生産に典型的なアジャイルグレースを保持していますが、彼の動きはパルクールに触発されたスタヘルスキーの振り付けスタイルも体現しています。視覚的な壮大さの個々の瞬間を強調する典型的なアニメの戦いとは対照的に、ラザロの戦闘シーンはシームレスに連続しており、各アクションは次のアクションにスムーズに移行します。

私たちは通常、監督の提案で、多くの場合、知的な個人のチームから始めます。そこから、シーンをマップし、動きを手配し、ポイントAからBに移動するときに詳細を記入することを目指し、最後にc。

アクセルのパルクールは、都市の構造と流動的に統合され、地球に縛られた敏ility性と動きの感覚を強化します。身体性、一貫性、および力性はすべて、ジョンウィックシリーズの重要な側面です。 Stahelskiの才能により、Lazarusは、より複雑な振り付けを展示し、動的に展開することを可能にし、それにより全体的な経験を大幅に向上させます。

両方のクリエイターは、最初の影響を超えて耐えるクラフトの瞬間に執着を共有しています

渡辺とスタヘルスキーには、長年の作品の歴史があります

ラザロの技術的習得の中核は、渡辺とスタヘルスキーが共有する哲学的な親和性に根ざしています。単にシーンをつなぎ合わせるのではなく、これらの先見の明のある人たちは、最終的なクレジットが消えた後でも、視聴者の心に残るシーンを細心の注意を払って構築しています。

遊び心のある方法で、Stahelskiは「元のマトリックスから5つの動きを予測することはできませんが、弾丸の時間について話し合うことができます」と述べました。 26年早送りし、ここでマトリックスについて会話しています。さらに4年前に早送りする場合、カウボーイベボップについて議論します。

ラザロを使用して、彼らは単に派手な能力を実証するだけではありません。代わりに、彼らはこのようなアニメーションが最初にレンダリングされる先駆的な方法です。アクロバティックが都市の景観と四半期の戦闘の優雅なエレガンスを飛び越えて、彼の手首のそれぞれが物語を伝えます。 Stahelskiが表明したように：

1.彼らは、ラザロで印象的なスキルを示すだけではありません。彼らは、このタイプのアニメーションが最初に作成される方法で新しいパスを舗装しています。
2。アクセルの重力に逆らう飛躍と都市の風景と、四半期の戦闘のバレティックな魅力と相まって、各手首の動きは物語を語っています。 Stahelskiは次のように説明しました。
3。ラザロでは、彼らは派手なテクニックを示すだけではありません。彼らは、これに似たアニメーションをゼロからレンダリングするアプローチに革命をもたらしています。
4。アクセルの息をのむような息をのむようなジャンプは、街並みを横切り、四半期の戦いの態勢の整った優雅さで、すべての手首の動きには物語があります。 Stahelskiはそれをこのように言いました：

「ラザロ」に深く夢中になっている人々にとって、その区別は正午の太陽と同じくらい明白です。長年にわたって、パートナーシップは細心の注意を払って作られており、今ではアニメの美学を前進させるユニークな視覚言語を導入しています。

2025-05-01 04:12