ザ・フーズ・トミー：マーベルやDC以前の多元世界の先駆者

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マーベルと DC が異形のキャラクターや複数のバットマンを登場させて別世界を探求するずっと前に、1969 年のロック オペラザ・フーズ・ トミー も同様のことをしていました。それは常に進化し、スタイルを変更し、新しい方法でストーリーを語り直します。つまり、ハリウッドの大手シリーズの標準的な手法になるずっと前に、本質的に独自のマルチバースを作成していました。

映画トミーが公開 50 周年を迎えるにつれ、この映画は風変わりな古典というよりも、今日の人気シリーズの発展の初期の例のように見え始めています。

トミーの最初の飛躍は、スーパーヒーローが頼りにするような再発明だった

ザ・フーの 1969 年のアルバムトミーは、トラウマの克服、より良い方向への変化、そして再生についての神話という完全な物語を語っていました。しかし、1975 年にケン ラッセルが映画化してから、この物語はさらに大きくなりました。彼は音楽のビジュアルを作成しただけではありません。彼はトミーの世界全体を拡張しました。エルトン・ジョン、ティナ・ターナー、アン・マーグレットの出演により、この映画は物語をまったく新しいレベルに引き上げた、大胆で夢のようなショーになりました。ロック オペラを本格的な映画体験に変えました。

この変化は、古典的なスーパーヒーローが更新や新しい解釈に耐えるのと似ています。バットマンが、ティム・バートン監督のダークでゴシックなアプローチから、ジョエル・シューマッカー監督の明るく派手な映画、クリストファー・ノーラン監督の現実的な解釈、そして今回のマット・リーブス監督の骨太な探偵小説に至るまで、大きく異なるスタイルを見事に移行してきたのは、核となるストーリーが適応性があるからだ。バットマンと同じように、トミーはフォーマットの大幅な変更に対応できることを示しました。アルバムから映画への適応は自然な進化のように感じました。

トミー ウォーカーは、デアデビルと同様、古典的なスーパーヒーローの物語を体現しています。デアデビルの失明がより深く見る手段として描かれる前は、トミーが見ることも聞くことも話すこともできないことが、変化の強力な象徴として機能していました。デアデビルが身体的感覚を磨くことでそれを補う一方で、トミーは意味の理解を深め、それによって彼は信じられないほどの「ピンボールの魔術師」になることができます。一人のヒーローは本能に頼って成功し、もう一人のヒーローは洞察力に頼って成功します。どちらのキャラクターも、1960 年代後半の大胆なストーリーテリングの時代に誕生し、制限が実際に並外れた可能性を解き放つ可能性があることを示しています。

トミー・リブート＆amp;リバイバルズはコミックブックの進化の数十年を映し出す

93 年にトミー がブロードウェイに来たとき、私はとても興奮しました。それは単なるリバイバルではありませんでした。彼らはストーリーを徹底的に掘り下げて、さらに強力なものにしました。感情的な瞬間はさらに激しくなり、大きなアイデアはより明確に伝わり、登場人物はより成長しているように感じられました。それは完全にリフレッシュされたように感じました。正直に言うと、漫画本が時々その世界全体を完全に再考する方法を思い出させました、そしてそれは見事に機能しました。

漫画と映画の大ファンとして、私は宇宙がどのように進化するかに常に魅了されてきました。 1985 年に遡ると、クライシス オン インフィニット アースは DC の歴史を完全に揺るがし、その後マーベルはアルティメット マーベルで同様のことを行い、古典的なキャラクターに新鮮な解釈を与えました。素晴らしいのは、グリーン ランタンがコミック、アニメ、映画、そして新しい DCU など、あらゆる場所で登場することです。それぞれのバージョンは異なりますが、それでも同じ大きな物語の一部です。 トミーもまさにそれです！同じ話を何度も繰り返そうとするわけではありません。それは並行して構築され、経験を追加するこれらの並行世界を作成します。それは、単なる単一の閉じ込められた物語ではなく、真に生きている宇宙のように感じられます。そして正直に言うと、トミーは、すべてのスーパーヒーロー映画がそれを一般的なものにするずっと前の時代に、この種の世界構築を行っていました。

トミーが 2023 年にシカゴに戻り、2024 年にブロードウェイで再開したとき、観客はそれを待つ準備ができていました。分岐するタイムラインを探索するロキのような番組のおかげで、私たちは現在、同じストーリーの複数のバージョンというアイデアに慣れています。たとえば、3 人の異なるスパイダーマンや複数のバットマンが同時に存在するなどです。このトミーの新たな復活は、オリジナルのアルバム、映画、または 1993 年のミュージカルに代わるものではなく、物語の自然な延長のように感じられます。それは、50 年以上にわたって成長してきた神話に新たな層を追加するだけです。かつて 1969 年には革新的、1975 年には新しく、1993 年には大胆に感じられたものが、今では完全に時代に合ったものに感じられます。

トミー vs. マーベル&; DC: 80 年間にわたる進化の共有

トミーのタイムライン それが表すもの マーベル / DC パラレル 一致する理由
1969 – トミーのアルバム 中心人物を中心に構築されるまったく新しい神話。 1939 – バットマンのデビュー 何十年にもわたって再発明される準備ができている、きれいな起源の神話。
1975 – トミーフィルム 物語の世界を大胆かつシュールな音調で拡張。 1960 年代のマーベル革命 より大きなビジュアル、奇妙なストーリーテリング、感情を揺さぶる神話作り。
1970 年代初頭のトミー ツアーズ パフォーマンスに基づいた再解釈は意味を再形成します。 DC の青銅器時代 (1970 ～ 1985 年) ヒーローたちは暗いテーマや実験的なストーリーを探求します。
1993 – トミー ミュージカル 新しい感情ロジックを備えた構造的な再起動。 1985 – 無限の地球の危機 キャラクターの弧を明確にする再構築された連続性。
1990 年代～2000 年代のリバイバル 監督たちは作品全体でこの神話を再解釈します。 アルティメット マーベル / エルスワールド 象徴的なキャラクターを現代化したパラレルバージョン。
2023–2024 – トミー リバイバル 多元宇宙に精通した視聴者向けの現代版。 MCU とDC マルチバース時代 複数のタイムラインが同等の正典として共存します。

Fifty years after it first appeared on screen, Tommy doesn’t seem like an oddity in the history of rock music anymore.それはパズルの重要なピースのように感じます。マーベルの相互接続された映画世界や、DC のさまざまなバージョンのバットマンが登場するずっと前に、ザ・フーは何度も再考して翻案できる物語を生み出しました。振り返ってみると、トミー が時代を先取りしていたかどうかではなく、ポップ カルチャーがその潜在力を実現するのになぜこれほど時間がかかったのかが問題です。

2025-12-12 17:02