ジョン・ウェインの最も象徴的な10の西洋の銃撃戦

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マリオン・ロバート・モリソンに出会ったことはありますか？彼のより人気のある舞台名は、西洋のジャンルの成功に大きく貢献したハリウッドの黄金時代の有名な俳優、ジョン・ウェインでした。彼の頑丈なカリスマとタフな態度で、彼はその期間にわたって完璧な映画のアイコンを具体化し、多数のヒットを生み出しました。彼は戦争映画にも挑戦しましたが、それは彼の無法者、ヒーロー、ガンスリンガーの描写であり、聴衆に本当に共鳴し、生の刃の勇気への賞賛を反映していました。彼が最終的に彼の卓越した演技スキルの証であるTrue Grit で最優秀俳優のアカデミー賞を受賞したのも不思議ではありません。

映画愛好家として、私は映画への影響が否定できない伝説のジョン・ウェインを賞賛せざるを得ません。映画製作者と俳優が目指したのは彼の業績だけではありませんでしたが、スリリングなアクションシーケンスは、聴衆が最も覚えている可能性が高いと彼が巧みに作り上げました。それが無法者の大群に対する必死の立場であろうとクライマックスの対決であろうと、ウェインはあらゆるシーンで映画の伝説を作成しました。

彼の映画は、彼の微妙なパフォーマンスに集中するためにカメラを巧みに操作したため、常に大画面の壮大さのためのものでした。彼の演技の選択の微妙さは、これらの高オクタン価のアクションシーケンスの間に決して失われませんでした。彼の特徴的なスタイルと味付けされた存在は、緊張した瞬間と暴力的な瞬間であっても、あらゆる相互作用で感じることができました。

ジョン・ウェインのバックカタログには、必見の象徴的な銃撃戦で満たされていますが、最高のいくつかは本当に忘れられないものです。

イーサン・エドワーズは後退を余儀なくされています

「The Searchers」の主なアイデアは、彼らの土地でのネイティブアメリカンと白人の入植者との相互作用を中心に展開しています。これは、完璧ではなかったとしても、当時の画期的な描写でした。しかし、それは進化する視点と大胆な政治的ストーリーテリングの重要な例として役立ちました。この特定の銃撃戦のシーンでは、ジョン・ウェインのキャラクターは、彼の仲間が彼の映画で演奏した他のキャラクターとは異なる彼の仲間がコントロールしなければならない野生を示しています。

銃撃戦は水源の近くで行われ、ネイティブアメリカンのバンドがウェインと彼の仲間に近づきます。ガンマンは発砲し始め、知覚された敵を追い払おうとしました。しかし、先住民が後退するにつれて、イーサン・エドワーズは射撃を続け、それらを1つずつ排除するのを楽しみました。この対立の間、キャラクターの間には強い絆があり、スリリングなアクションが展開します。しかし、シーンに深みを加えるのはイーサンの永続的な発砲であり、映画のより深いテーマを明らかにしています。この単一の銃撃戦では、映画の中心的なアイデアはより詳細に精査されています。

それはベテランにとって悲痛な終わりです

映画「The Cowboys」では、銃撃戦が主人公の終miseにつながる可能性があることは珍しいように見えるかもしれませんが、時にはヒーローでさえも無傷で逃げることができません。これはまさにこの映画で発生するものであり、視聴者はウェインの悲劇的な終わりを目撃することを余儀なくされています！牧場主のウィル・アンデルセンを描いたベテランのキャラクターは、彼の責任下にある子どもたちの保護的人物として機能し、彼らの進歩に誇りを持っています。しかし、彼は自分の死亡率に直面しながら、この誇りの感覚を伝えます。

アサワッツとの激しい対立で、ウェインは自分自身が残忍な手から手への戦闘に従事していることに気づき、その間に巧みに武装解除し、ワッツを圧倒します。綿密に上演され、強力な打撃で詰め込まれた戦いは、ウェインが勝利して撤退することで終わります。しかし、ウェインが背を向けると同じように、銃の戦いが彼らの間に噴火します。ワッツは機会をつかみ、あえてそうすることになった後、疑いを持たないウェインでいくつかのショットを発射します。この反抗的行為は、残りの尊厳をワットに取り除きますが、ウェインの状況における抑制は称賛に値します。シーンは非常に強烈であるため、視聴者は一瞬呼吸を忘れます。

ウェインの最初の銃撃戦の1つはまだ記憶に残るものです

多くの場合、ジョン・ウェインの最初の銃撃戦の1つと見なされている「Red River」は、1940年代後半に俳優のキャリアにおいて重要な役割を果たしました。この映画は、ジャンル内での彼の存在を固める上で重要な役割を果たしました。この映画では、トーマス・ダンソンは、ワゴンのトレイルで過去を持つ、ネイルとしてのタフな牧場主として描かれています。この映画は、ウェインをヒーローとして定義し、考えを前に行動したラフでナンセンスなキャラクターとしてダンソンを確立するシーンを要求しました。このように、この象徴的な銃撃戦が作成されました。

当時、私は馬の2人の男性に直面していることに気づきましたが、ためらうことなく、揺るぎない自信を持って武器を描きました。彼らの1人が彼の武器に手を伸ばしていることに気づき、私は彼が発砲する前に彼を武装解除しました。もう一人の男は、敵対的な意図を再考しているように見えました。それは短い出会いでしたが、それが伝えたメッセージは紛れもなく強力であり、いくつかの決定的な行動を通して伝えられました。

ジョン・ウェインのコメディーパフォーマンスは過小評価されています

ジョン・ウェインは時折ユーモラスな対話を話すことができ、彼はそうするときはいつも優れています。俳優の過小評価されている才能は、最も不条理なラインでさえ完全に真剣に伝えることができるようにすることができます。映画「big jake」では、突然の銃撃戦で視聴者が驚かされるのは良い理由と悪い理由の両方で、シャワーシーンよりもふさわしいデモはないかもしれません。

「ビッグジェイク」では、ジョン・ウェインがシャワーを浴びている間に銃で脅かされているキャラクターのジェイコブ・マッカンドルを演じています。彼が乾燥を締めくくると、彼は自分の時間が尽きていることを知ります。屈する代わりに、ウェインは隠された武器を生産することで皆を驚かせ、ユーモラスなひねりで敵を撃ち落とします。このシーンは、映画全体で彼の数多くの英雄的な行為とはまったく対照的です。

このシーンは、蓄積についても同じくらいであることが証明されています

銃撃戦はさまざまな形をとることができます。彼らは伝統的な1対1の対立に似ているかもしれませんし、拳闘や状況の流れを変える外部要因を含む拡張小競り合いとして配置される可能性があります。しかし、観客が完全なパンデモニウムを切望することがあります。それはまさにrio bravoからのクライマックスの銃撃戦で起こることです。ステージは細心の注意を払ってセットされており、ビジュアルは慎重に作成され、視聴者のために設定が鮮明に描かれていることを確認し、シーンのレイアウトを簡単に把握できます。薄い緊張が乱闘が始まる前に空気を満たします。

バーデットギャングとの対立が開始され、ジョンT.チャンスオブウェインがコントロールを奪おうとしています。老朽化した町に隠れて、ウェインは最終的に聖域を出て、ダイナマイトを積んだカートについてアソシエイトに通知することにより、大胆な動きをします。この新鮮な知識により、別の戦略が考案され、ウェインが動いているターゲットで発砲し、ダイナマイトのスティックが爆発させ、戦いを劇的にエスカレートさせます。このパルスポンドシーケンスは、ヒーローのステータスを強化し、永続的な映画の傑作の作成に貢献します。そして、この試練を通して、ウェインは彼のユニークな魅力を披露し、機知に富んだ冗談に従事しています。

このシュートアウトは制御不能になります

銃撃戦のために同じ式を繰り返すと、単調に成長する可能性があります。対決でさえ、視聴者がすでに数え切れないほどのバージョンを目撃している場合、いくつかの驚きを提供するかもしれません。しかし、「Rooster Cogburn」は、ジョン・ウェインに、銃撃、爆発、母なる自然で満たされた通常のパターンから離れるアクションシーケンスで主演する機会を提供します。

この演出で、ジョン・ウェインはルースター・コグバーンとして主導的な役割を果たしています。ウェインと彼の仲間は、紛争が激化するときに船に避難を求めているため、長期にわたる小競り合いが続きます。巨大な武器で武装して、ウェインは敵を撃退しようとします。彼らが激動の水に近づき、ダイナマイトが川に沈み、ライダーが彼らの位置に閉じ込められたとき、グループは差し迫った危険から逃れるために迅速に行動しなければなりません。このシーケンスは、ジョンウェインの典型的な役割から逸脱している映画のような創意工夫のエキサイティングなディスプレイを提供します。

これはひねりを加えた古典的なサルーンシーンです

西洋映画では、サルーンのシーンよりも一般的なものは何ですか？まあ、映画の歴史を通して数え切れないほどのバーの戦いが展開されていますが、el doradoはこの古典的なトロープでユニークなスピンを提供します。通常、コール・ソーントンがバーに入ると、カオスが瞬時に噴出するように見えます。しかし、彼は乱闘に従事するのではなく、敵を裏口から導き、到着したら待ち伏せを設定します。この微妙な戦術は、ソーントンの賢さを紹介し、彼の威圧的なオーラを強調しています。

銃撃戦は過度に複雑ではありませんが、ウェインは彼の敵をピン留めし、正確なショットでそれらを押し出します。彼は別の敵と同じことをするかもしれないが、アクション中にフリーズするように見えます。このシーンに対するこの予期せぬやや面白い結論は、ウェインの映画がどのように期待を覆し続けるかを示しています。映画制作の巧妙な動きで、これにより、敵対者は彼が敗北しているように見えることなく、ウェインよりも有利になることができます。

これは誰も期待していなかったさようならです

撮影主義者は、ジョン・ウェインが演技のキャリアにおいて心を打つ別れを告げています。この映画が西洋のジャンルに設定されていることは特に感動的であり、多くの批評家がこれをウェインと彼の聴衆の間の心からの別れとして解釈するように導いています。映画では、ウェインはJ.B. Booksを体現しています。待ち伏せと攻撃に囲まれたウェインは、戦闘で彼の署名のタフなスタイルを紹介する最後の機会をつかみます。

一連の戦略的な操作で、ウェインはそれぞれの詐欺師を個別に巧みに追い越し、彼の年齢と最近の怪我にもかかわらず、彼がまだかなりの力を持っていることを示しています。彼が逆境に対して背が高いこの瞬間は、聴衆が決して忘れないものです。しかし、彼が勝利したバーを出ると、隠された加害者が後ろから攻撃し、彼を冷血で撃ちました。致命傷を負ったウェインは、怪我をして怪我をし、怪我をし、別の潜在的なヒーローの出現への道を開いた。ウェインと本の両方の運命がついに絡み合っており、彼らの過去は彼らを悩ませて戻ってきました。

ウェインは影に隠されています

映画「The Man Who Shot Liberty Valance」には、映画で2回起こる極めて重要なシーンがあります。当初、視聴者は、ランセやリバティバランスを含む銃撃戦に直接関与している人々の観点からイベントを見ます。この角度から、ランセは無法者を殺した人であり、予期せぬ出来事を提供したようです。しかし、このシーンを後で再訪すると、バランスをまったく殺したのはランセではないことが明らかになりました。実際、トリガーを引いたのは彼自身でした。

「リバティバランスを撃った男」を連想させる巧みに再現されたシーンで、ウェインのキャラクターであるトム・ドニフォンがランズと同時にリバティバランスを発射したことが明らかになりました。彼のショットは正確で、ターゲットに当たりました。その後、彼は影に後退し、武器を捨て、彼のビジネスを再開します。このシーンは、映画の手段によるストーリーテリングの素晴らしいデモンストレーションであり、リー・マーヴィンのバランスの冷えた描写から大きな恩恵を受けるウェインからの楽なスタイリッシュなパフォーマンスです。銃撃戦は重要な瞬間として機能し、単一のアクションで物語全体をカプセル化します。

これは聴衆が覚えているヒーローです

1969年、映画「True Grit」は映画愛好家の間で有名になりました。これは、このバージョンが最初に幅広い視聴者に物語を提示したためです。素晴らしいキャストとジョン・ウェインが米国のルーベン・J・「ルースター」コグバーンを描いたジョン・ウェインをフィーチャーしたこのプロジェクトは、ウェインの批評家の称賛を大幅に高め、彼に多数の賞を獲得しました。彼のキャリアのピナクルで、ウェインはファンが慣れてきた映画のような物語を伝え、オープンフィールドの銃撃戦シーンは記憶に刻まれたままです。

緊張した状況では、彼のバックアップがあまりにも遠く、多くの助けを提供できないため、ウェインは4人の敵に同時に立ち向かい、それぞれがマウントされました。アイパッチをスポーツして、ベテランのヒーローは彼らに向かって大胆に突撃します。彼は1つずつ、敵を倒し、彼の習得を示していますが、決して無敵に見えません。彼の馬は最終的に無効になり、彼は脆弱になり、補強が到着するまですべての希望が失われるかのようです。このシーンは、ウェインの永続的な決意と回復力を強調しています。これは、キャラクターの深さと現実的なストーリーテリングがどのように合体して爽快なアクションシーケンスを作成できるかの顕著な例です。

2025-07-04 06:52