スティーブン・スピルバーグ、不気味な看板でUFO映画をからかう

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スティーブン・スピルバーグの大ファンとして、私はニューヨークとロサンゼルスに現れ始めたこれらの謎の看板について完全に話題にしています。誰もがオンラインでその意味を理解しようとしていますが、間違いなく彼の新しいUFO映画に対する興奮が高まっています。彼がこのようにプロジェクトをからかっているのを見るのはとてもクールです!

来年夏公開予定のスピルバーグ監督の新作UFO映画の雰囲気を初めて知るが、どうやらミステリアスで不穏なものになりつつあるようだ。

タイムズスクエアのものも含め、このプロジェクトを宣伝する看板には、スティーブン・スピルバーグの名前とともに「ALL WILL BE DISCLOSED」という謎のメッセージが掲げられていた。看板には、鳥の影の輪郭の後ろから覗いている目の写真も掲載されていました。

新しい映画が何についてなのかは分かりませんが、2026 年 6 月 2 日の公開初日には必ず見に行きます!私は未知との遭遇やE.T.など、スピルバーグの古いエイリアン映画が大好きです。また、A.I. など、彼の後期の SF 映画も楽しんでいます。人工知能と宇宙戦争。私が見た限りでは、この新しい映画は彼の以前の作品に似た、サスペンスフルで少し不気味な雰囲気を持つようです。

スティーブン・スピルバーグのアイデアに基づいたこの映画の脚本は、ジュラシック・ パークと宇宙戦争の脚本執筆にも貢献した頻繁な協力者であるデビッド・コープによって書かれました。多くの可能性を示してくれました。

コープは最近、この春に撮影を終えた新作でシペルバーグとどのように協力したかについてDeadlineに語った。この映画は「Non-View」という仮題で撮影されており、正式なタイトルはまだ発表されていない。

コープ監督は、この監督は壮大で広大なビジュアルと本物の共感できる感情を融合させることに優れており、これは他の誰にも見たことがないと信じている。彼はこの映画を深く感動的な経験だったと述べた。監督は当初、ストーリーを 40 ～ 50 ページの概要として提示し、コープにフィードバックを求めました。ケープ氏は前向きに反応し、構造にいくつかの小さな調整を行うことを示唆した。

私たちはプロジェクトに取り組み始め、彼がストーリーを書き、私が脚本を作成しました。ただし、彼は脚本プロセス全体に深く関与し続け、常に変更や提案を行っていました。脚本家によれば、彼は私が彼に監督を依頼した他のどの映画よりもこの映画に熱中していたという。

新しいUFO映画にはジョン・ウィリアムズが音楽を作曲し、エミリー・ブラント、コリン・ファース、ジョシュ・オコナー、ワイアット・ラッセル、コールマン・ドミンゴ、イーヴン・ヒューソンを含む才能ある俳優陣が出演する予定だ。

スティーブン・スピルバーグのすべての映画をランク付け

36. 1941年 (1979年)

ジョーズと未知との遭遇の大成功の後、スピルバーグは1941でコメディーに挑戦しました。結果？それは彼が完全に成功しなかったかもしれないことを示唆しています。この映画は、1941年12月の真珠湾攻撃後の南カリフォルニアで広がったパニックを大々的に描いた混沌としたパロディ作品である。ダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシ、ジョン・キャンディ、さらには三船敏郎を含む印象的なキャストを擁しているが、この映画には本当に記憶に残る登場人物がいない。スピルバーグが笑いを求めて緊張するにつれて、ユーモアはすぐに行き過ぎた絶望的なものになります。ディレクターズカットでは、実際に映画をトリミングする必要がある場合、上映時間が 30 分以上追加されます。結局のところ、1941 は、たとえ才能のある映画製作者であっても、時として不発を引き起こす可能性があることを思い出させてくれます。

35. サムシング・イーヴル (1972)

スピルバーグ監督によるこの初期のホラー映画は、 彼が後にポルターガイストで探求したいくつかのアイデアを予見した可能性があります。この物語は、田舎に引っ越した家族が、新しい家にサタンが取り憑いているかもしれないことを発見するというものです。彼の前作であるデュエルの成功には及びませんでしたが、まったくメリットがないわけではありません。いくつかのテンポの良いシーンを除けば、テレビ用に作られた映画としてはかなり典型的なものです。しかし、この作品には、純潔の喪失や、幸福を脅かす恐ろしいこの世のものとは思えない出来事に対処する家族など、スピルバーグが知られることになるテーマのいくつかが描かれています。

34. BFG (2016)

親切で優しい巨人の BFG は、巨人の国に住んでおり、特別な木から夢を集め、それを世界中の子供たちと共有しています。この想像力豊かなキャラクターは、観客を感動させることで知られる映画製作の伝説的人物であるスティーブン・スピルバーグ監督に自然と惹かれました。しかし、彼らの共通の精神と印象的なビジュアルにもかかわらず、映画自体は興奮や緊迫感に欠けています。人々に夢を見るよう促すというアイデアは素晴らしいですが、残念ながらこの映画はあまり魅力的ではなく、視聴者を眠らせてしまう可能性さえあります。

33. サベージ (1973)

このテレビ映画は、最高裁判事候補者に関係する女性の死を調査する決意の強い記者 (マーティン・ランドー) を追ったものです。これは、スティーブン・スピルバーグが映画だけに集中する前の最後のテレビプロジェクトの 1 つでした。ストーリーはかなりシンプルで、ウォーターゲート事件の最中に作られたことを考えると少し無邪気な感じがするが、スピルバーグは、暗いテレビスタジオで誰かを追う影の暗殺者など、スタイリッシュな視覚的瞬間をいくつか追加している。

32. フック (1991)

スピルバーグのフックは多少欠陥のある映画ですが、彼の他の作品と並べて見ると最も興味深いです。スピルバーグは子供時代、家族、失われた純真さなどのテーマを探求することが多く、フックはそのパターンに当てはまります。ただし、この映画はわかりにくく、長すぎます。より深いメッセージを目指しているように見えますが、それは完全に着地していません。ロビン・ウィリアムズ演じるピーター・パンが父親であることを通じて自分自身を見つけるというアイデアは魅力的ですが、彼の変容がどのように起こるのかを理解するのは困難です。それでも、ダスティン・ホフマンがフック船長として楽しく最高のパフォーマンスを披露しており、これは間違いなくハイライトです。

31. オールウェイズ (1989)

スティーブン・スピルバーグはリメイクに関して強力な実績を持っていますが、いくつかの作品は他の作品よりも優れています。彼の最も成功しなかったのは、古典的なジョーという男のリメイクであるオールウェイズです。この映画では、リチャード・ドレイファスが消防士のパイロットを演じていますが、彼女は死亡し、彼女が新しい誰かと関係を始めるにつれて彼の守護天使になります。ドレイファスとスピルバーグは両方ともジョーズに取り組んでいた時代に遡ってオリジナルの映画を愛しており、その愛情は明らかです。しかし、この物語は、スピルバーグの得意ではない精神性とロマンスというテーマに焦点を当てています。 『オールウェイズ』ではドラマチックな森林火災がフィーチャーされているが、映画自体は非常にスローペースで、スピルバーグが強みではなく弱点に焦点を当てた珍しい例である。

30. レディ・プレイヤー1 (2018)

スピルバーグ監督のレディ・プレイヤー 1 は、愛に満ちた賛辞、鋭い批判、懐かしい楽しさ、そして強迫的なファンダムに対する警告が入り混じった、非常にムラのある映画です。うまくいくはずはないし、間違いなく汚いのですが、不思議と惹きつけられます。欠陥はあるものの、退屈になることはほとんどなく、スピルバーグの最近の作品のハイポイントとして際立っているシャイニングシーケンスなど、本当に印象的な瞬間がいくつか含まれています。別の話として、将来の邪悪な天才への教訓として、パスワードを付箋に誰もが見ることができる場所に決して書かないでください。それは災害のレシピです。

29. ロスト・ワールド: ジュラシック・パーク (1997)

スピルバーグ監督のジュラシック パークの続編であるロスト ワールドは、オリジナルの成功を利用しようとする皮肉な試みのように感じられます。ジェフ・ゴールドブラムがイアン・マルコム役を再演する一方で、数人の知的な登場人物が著しく愚かな選択をするため、この映画では不信感を大幅に保留する必要があり、 これはジュラシック・パーク/ ワールド シリーズ全体で繰り返される問題です。恐竜をベースにした格闘技を追加するのは楽しいアイデアですが、映画全体としては支離滅裂な印象を受けます。スピルバーグがその後の映画を監督しなかったのも不思議ではありません。

28. インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国 (2008)

ハリソン・フォードは、インディ・ジョーンズ役を再び演じることに心から喜んでいる様子で、この映画には、大学内を疾走するバイクやカーチェイスなど、本当にエキサイティングな瞬間がいくつかある。多くの人が言うほど悪くはありませんが、最終幕はめちゃくちゃです。シャイア・ラブーフ演じるマット・ウィリアムズ（ひどい名前だ！）はジャングルの英雄のように振り回され、ケイト・ブランシェットは明らかに偽物のヒアリと戦う。しかし、最大の問題は、 この映画が見栄えが良くないことです – それは安っぽく人工的に感じられますが、これはスピルバーグが彼の映画でめったに許可しないことです。

27. 戦火の馬 (2011)

スティーブン・スピルバーグは第二次世界大戦の映画や番組で有名ですが、 第一次世界大戦を題材にした戦火の馬はそれほど成功しませんでした。人気小説と舞台を原作としたこの映画は、戦争中に馬の手を変えていくジョーイという名前の馬の物語を描いています。この作品は、ジョーイが飼い主のアルバート（ジェレミー・アーヴィン）からイギリス軍に売られ、最終的にはドイツ軍に捕らえられた後の一連のつながった物語のように構成されています。視覚的には美しいものの、この映画はどこか遠くに感じられ、観客が馬の主人公と完全に結びつくことはありません。

26. アミスタッド (1997)

この映画は間違いなくその時代の産物です。現在では、強力なキャストと彼らが提供する優れたパフォーマンスで最も人気があります。その中には、有名な奴隷反乱のリーダー役のジャイモン・フンスーをはじめ、マシュー・マコノヒー、キウェテル・イジョフォー、モーガン・フリーマン、ステラン・スカルスガルド、そして特に記憶に残るジョン・クインシー・アダムス役のアンソニー・ホプキンスが含まれます。唯一の例外はアンナ・パキンで、スペイン女王としての主要なシーンはありがたいことにオンラインで広く公開されていません。

25. ターミナル (2004)

過去 20 年にわたり、スティーブン・スピルバーグは幅広い映画製作スタイルとジャンルを探求してきました。 ザ ターミナル は、フランク キャプラの心温まる物語とジャック タティの風変わりな肉体コメディを融合させた彼の解釈です。驚くべきことに、この映画はスピルバーグの最高傑作の一つとは考えられていないものの、この組み合わせはうまく機能している。本質的に善良なアメリカ人のキャラクターを演じることで知られるトム・ハンクスを、祖国が崩壊した後、JFK空港に足止めされている不器用な東欧人男性としてキャスティングすることは、最初は奇妙な選択のように思えた。しかし、スピルバーグは、ハンクスのおなじみのイメージを巧みに利用して、アメリカは移民によって築かれた国であり、アメリカの核となる価値観はどこで生まれたかに結びついていないことを主張している。

24. ザ・カラー・パープル (1985)

スティーブン・スピルバーグは、1900年代初頭のアフリカ系アメリカ人女性の人生を描いたアリス・ウォーカーの力強い小説の監督としてはあまり適さないように見えたかもしれないが、彼の映画は本の精神をうまく捉えている。忘れられないキャラクターと、ウーピー・ゴールドバーグとオプラ・ウィンフリーによる感動的な演技が特徴です。この映画はまた、スピルバーグがより挑戦的で重要な物語を扱えることを証明し、将来さらに野心的なプロジェクトに取り組む道を開いた。

23. ミュンヘン (2005)

明確なヒーローや悪役が登場することが多かったスティーブン スピルバーグの初期の映画とは異なり、ミュンヘンは複雑なスリラーです。 1973年のミュンヘンオリンピック虐殺事件の犯人を追跡し殺害する任務を負ったモサドのエージェント（エリック・バナ）を描く。しかし、彼と彼のチームは暗殺を実行するにつれて、自分たちの行為が道徳的に意味するもの、そして復讐が本当に正義をもたらすのかという問題に取り組み始めます。この映画は戦争の無益さを探求し、正義と復讐の境界線を曖昧にします。ぎこちない演出のセックスシーンで終わりますが、ミュンヘンは依然として魅力的で考えさせられる歴史ドラマです。

22. シュガーランド急行 (1974)

スピルバーグの最初のメジャー映画は、デュエルで受けた賞賛を利用することを目的としており、エキサイティングなカーチェイスの才能を披露しました。物語は、夫（ウィリアム・アサートン）が養護施設から息子を取り戻すために刑務所から脱獄するのを手伝う女性（ゴールディ・ホーン）を中心に展開します。続くのはテキサスを横切る高速追跡で、スピルバーグの最もユーモラスなシーンのいくつかと満足のいく結末が満載です。まだ経験不足の兆しはあるものの、この映画はスピルバーグの新星としての可能性を明確に示した。

21. 決闘 (1971)

この初期の映画は、デニス・ウィーバーが、孤独な高速道路で彼を追い越そうとしたために、モハーベ砂漠を脅迫的なトラック運転手に執拗に追いかけられる普通の男性を演じるタイトなペースのスリラーです。 （良い思い出：大型トラックで不安定なドライバーに遭遇したら、逃がしてください！）この映画は登場人物が非常に少ないため、緊張感を高めるマスタークラスであり、何と緊張感に満ちた体験です。注目すべきことに、スティーブン・スピルバーグはわずか 25 歳のときにデュエルを監督し、すでに世界クラスのアクション監督であることを証明していました – そしてこれは彼のキャリアの始まりにすぎませんでした。

20. 太陽の帝国 (1987)

太陽の帝国の後半は、特に日本の捕虜収容所が舞台であることを考えると、奇妙に軽快に感じられ、これは映画の全体的なトーンや前半の過酷さとはまったく一致しません。上海の初期のシーンと、戦争が始まった後の人気のない近所を若いジェイミーが旅するシーンには、スピルバーグ監督の最も記憶に残る、そして不安をもたらすビジュアルがいくつかフィーチャーされており、特にジェイミーが化粧がこぼれた足跡を見て家族に何が起こったのかを理解するシーンが特徴である。それに加えて、間違いなく子役史上最高の演技が加わり、欠陥はあるものの、見落とされがちな映画が完成することになる。 （ところで、その子役はクリスチャン・ベールでした。彼に何が起こったのでしょうか？彼は非常に有望に見えました。）

19. リンカーン (2012)

スティーブン・スピルバーグの大作でエキサイティングな映画の歴史を考慮すると、南北戦争のより劇的な展開を期待する視聴者もいるかもしれません。しかしリンカーンは第16代大統領を妥協を重視した現実的な政治家として紹介しています。この映画は、複雑な政治関係を乗り越え、最終的に奴隷制を廃止する憲法修正第 13 条の可決を確保しようとする彼の努力に焦点を当てています。 リンカーンでは、歴史の魅力的な見方を提供するだけでなく、リンカーン大統領を演じたダニエル・デイ＝ルイスによるアカデミー賞受賞の素晴らしい演技も特徴です。

18. ザ・ポスト (2017)

リンカーンやブリッジ・オブ・スパイ（どちらもトム・ハンクス主演）などの映画により、ザ・ ポストは歴史上の出来事を通してアメリカの理想を探求するセットを完成させます。これはジャーナリズムに関する魅力的なスリラーであり、女性が職場で直面する課題に焦点を当てているため、特に重要です。執筆やビジネスに関する映画は、時間がかかり、視覚的に面白くないことがよくありますが、スピルバーグはそうした落とし穴を避けています。彼のダイナミックなカメラワークとドラマチックなアングルはザ・ポストを常に魅力的にしており、たとえば、ベトナム戦争の音からタイプライターのカチャカチャ音にシームレスに移行するなど、信じられないほど創造的な方法でサウンドを使用しています。彼は、静的になりがちなストーリーを、流動的で刺激的なものに仕上げています。

17. インディ・ジョーンズと運命の神殿 (1984)

最初の映画の単純な焼き直しではありませんが、テンプル オブ ドゥームはレイダース 失われたアーク《聖櫃》パート 2とは異なるアプローチを採用している点で評価に値します。これは非常に暗い映画で、本当に恐ろしい悪役と、心を引き裂くような犠牲やインディ・ジョーンズが洗脳されるプロットラインなどの不穏なイメージを特徴としています。実際、その激しさは PG-13 レーティングの創設に貢献しました。この映画のユーモアの一部、特に異文化の描写に関しては、あまり古くなっていないものの、アクション シーケンスや特殊効果は今でも健在です。精緻なオープニングミュージカルナンバーは、本格的なミュージカル映画を作りたいというスティーブン・スピルバーグ監督の長年の願望をふざけてほのめかしている。

16. 未知との遭遇 (1977)

スピルバーグの接近遭遇には、彼の最も印象的な映画製作のいくつか、特にデビルズタワーでのシーンが含まれています。しかし、この映画は視覚的には素晴らしいものの、キャラクターが十分に成長していないため、彼の最高傑作のレベルにはまだ達していません。物語は電気技師のリチャード・ドレイファスが中心ですが、彼はUFOに遭遇した後、UFOに飲み込まれてしまいます。彼の執着が家族に負担をかけ、家族の出発につながり、映画はその後、エイリアンを追跡するにつれて彼らの物語をほとんど放棄します。後年、より成熟したスピルバーグ監督であれば、より深く、 よりインパクトのある接近遭遇を生み出すことができたはずであり、1980年と1998年にそれぞれ公開されたスペシャルカットとディレクターズカットでこの映画を2回見直し、改訂した彼も同意しているようだ。

15. インディ・ジョーンズと最後の聖戦 (1989)

ショーン・コネリーはハリソン・フォードよりわずか12歳年上であるにもかかわらず、彼をインディ・ジョーンズの父親役にキャスティングしたのは素晴らしい決断であり、2人の俳優は素晴らしい相性を見せた。 最後の聖戦 は、驚くほどスピルバーグ監督のバディ刑事映画のように感じられます。 インディ ジョーンズ映画の中で最もユーモラスな映画ですが、最後の聖戦は最も心温まる、非常に個人的な作品でもあり、緊張した父と息子の関係と時間の経過のテーマを驚くほど感動的な方法で探求しています。

14. ウエストサイド物語 (2021)

多くの人が 1961 年の映画ウェストサイド物語 を古典だと考えており、作品賞を含む 10 のアカデミー賞を受賞したことは有名です。スティーブン・スピルバーグ監督のリメイク版は、よりパワフルなパフォーマンス、より優れたキャスティングの選択、緊密な脚本、そしてよりインパクトのある社会的テーマなど、ほぼすべての面でオリジナルを上回っています。彼は、1950 年代のニューヨークやオリジナルのシェイクスピアのヴェローナに根ざしたものではなく、今日の世界に関連性を感じるミュージカルを作成しました。

13.A.I.人工知能 (2001)

映画ファンとして、私はこの映画がそのユニークな歴史のために常に魅力的であると感じてきました。それは数十年前にスタンリー・キューブリックによって始まりましたが、1999年に彼が亡くなった後、スティーブン・スピルバーグが引き継ぎました。スピルバーグは実際にキューブリックのオリジナルのアイデアに基づいて脚本を自分で書き、キューブリックのビジョンにかなり忠実であったようです。だからこそ、この映画は他の多くの映画とは異なって感じられ、少し冷たく、より憂鬱な雰囲気を持っています。クールなのは、人工知能に対するキューブリックの非常に分析的な見方が、物事に少し心を込めようとするスピルバーグの傾向とどのように融合しているかです。実に興味深いスタイルの融合です。

12. 宇宙戦争 (2005)

映画の最初の 3 分の 2 は信じられないほど効果的で、本当に恐ろしいです。この 20 年間で最も恐ろしい映画の 1 つです。たった70分で私の不安を見事に表現しており、感動的であると同時に不安な気持ちにもなります。強烈で悪夢のような映像は執拗に感じられますが、最終幕は劇的に変化し、まったく別の、怖さの少ない、より陰惨な映画のように感じられます。

この翻案は H.G. ウェルズの物語にインスピレーションを受けていますが、映画の残りの部分とはあまり噛み合っていません。トム・クルーズは必ずしもタイプに反しているわけではありません – 彼は今でもたくさんの走りや英雄的な演技をしています – しかし、彼は下層階級で離婚していて欠陥のある父親という、彼があまり引き受けることのない役を説得力を持って演じています。そしてもちろん、彼はとても上手に走ります。

11. タンタンの冒険 (2011)

当初は観客や批評家を失望させたにもかかわらず、タンタンの冒険は今ではスティーブン・スピルバーグ監督の最後の、真に素晴らしいインディ・ジョーンズ映画のように思えます。素晴らしいシーンとユーモアに満ちた、世界を巡るハイペースでエキサイティングな冒険です。スピルバーグ監督は、何十年も伝統的な手法を使ってきた後、モーション キャプチャ テクノロジーを実験し、新たに見つけた自由を持ってこの映画に取り組みました。それは、何年も青だけを使ってきた巨匠の画家に、あらゆる色のスペクトルを与えるようなものでした。

この映画が 2011 年に公開されたとき、一部の批評家は、デジタルで作成されたというだけの理由で、その印象的なアクションや広範囲にわたるカメラ ワークを、簡単に実現できるものだと誤って却下しました。彼らが認識できなかったのは、スピルバーグの視覚的なストーリーテリングにおける並外れた才能でした。彼には、最も複雑な偉業さえも難なく見せる才能がありました。

10. ブリッジ・オブ・スパイ (2015)

ブリッジ・オブ・スパイ を時代遅れだと言う人もいるかもしれませんが、それは間違いではありません。これは微妙なビジュアル スタイルを備えた、長くてゆっくりとした動きの映画です。しかし、その古典的なアプローチは、不朽の価値観についての物語にぴったりです。彼がリンカーンで行ったように、スピルバーグは歴史的背景を使用してアメリカの英雄主義のアイデアを探求し、トム・ハンクスが平凡でまともな男、今回は捕らえられたロシアのスパイ（マーク・ライランス）の弁護を任務とする保険弁護士として主演しています。 1950年代から60年代を舞台としながらも、この映画のテーマは驚くほど現代に通じるもので、コーエン兄弟の映画を彷彿とさせる印象的で風変わりな登場人物が登場します。興味深いことに、コーエン兄弟は実際にマット・チャーマンと共同で脚本を執筆しました。

9. マイノリティ・リポート (2002)

スピルバーグのマイノリティ リポートは、自由と安全のトレードオフについて驚くほど洞察力に富んだメッセージを伝えるスリリングなアクション映画です。トム・クルーズは、犯罪が起こる前に捜査する警察官を演じますが、その後、将来殺人の容疑で告発されることになります。この映画は、人がまだやっていないことで不当に告発される可能性があるかどうかを巧みに問いかけており、クルーズは無実を証明するために時間との戦いを繰り広げます。この映画の未来的なテクノロジーの一部は完全には実現していませんが、スピルバーグは数十年前にターゲットを絞った広告の台頭を正確に予測していました。

8. シンドラーのリスト (1993)

スティーブン・スピルバーグは、この力強い歴史ドラマで唯一のアカデミー作品賞（および2つの監督賞のうちの1つ）を受賞しました。この映画は、富と命をかけて100人以上のユダヤ人を工場で雇用し救ったドイツ人実業家オスカー・シンドラーの実話を通して、第二次世界大戦とホロコーストを探ります。

シンドラーのリストは、史上最高の伝記映画の 1 つとして広く考えられており、シンドラーの物語をうまく伝えると同時に、ホロコースト中のユダヤ人の計り知れない苦しみも描いています。驚くべきことに、その重要性にもかかわらず、この作品は 1993 年のスピルバーグの最高の映画ですらないかもしれません。

7. ジュラシック・パーク (1993)

真剣に、ジュラシック パーク がなぜそんなに優れているのか説明する必要がありますか? ゴッドファーザー についても同じように簡単に絶賛できます。これは本当に素晴らしい映画です。

6.E.T.地球外生命体 (1982)

人々はかつて、スティーブン・スピルバーグの映画が感情的すぎるとして、観客の感情に寄り添うことが欠陥であるかのように批判していました。 E.T. は感傷的すぎると言う人もいるかもしれませんが、それは単に、これが有名な感動的な映画だからです。涙を超えて、宇宙人 E.T. とその友人エリオットの旅を通して語られる、困難な世界で自分の居場所を見つける力強い物語です。ドラマチックすぎませんか？多分。しかし今でも、Reese’s Pieces の香りを聞くと、すぐに映画を思い出し、懐かしい涙がこぼれます。

5. プライベート・ライアン (1998)

私は通常、映画は一度見れば十分だと信じている批評家には同意しません。実際、私はこのリストにある映画の多くを何度か観ています。その理由の 1 つは、私が物事を本当に記憶するために繰り返し視聴することに依存しているからです。

しかし、私はプライベート・ライアンを一度しか見たことがありません – 1998年にニュージャージー州マタワンのストラスモア・シネマで最初に公開されたとき – それでも、私はまだそれについて信じられないほど鮮明な記憶を持っています。ノルマンディー上陸作戦の強烈な描写、アダム・ゴールドバーグ演じるキャラクターの悲しい死、そしてトム・ハンクスの力強いセリフ「これを稼げ」を覚えています。私はひどく動揺して劇場を出ましたが、もう一度見る必要性を感じませんでした。それはここ何年も私の中に鮮明に残っています。

4. ファベルマン家

スティーブン・スピルバーグは、キャリアの初期に、ビジュアルセンスに重点を置きすぎて、意味のあるストーリーテリングに十分ではないと批判されることがありました。しかし、ザ・ファベルマンズ は、彼が映画製作者としてどれだけ成長したかを示し、苦難に苦しむ家族や孤立を感じている子供たちをフィーチャーした彼の初期の作品を形作ったと思われる個人的な経験を明らかにしています。この驚くべき誠実な映画は、スピルバーグ自身の成長物語であると同時に、ミシェル・ウィリアムズとポール・ダノの素晴らしい演技によって命を吹き込まれた、彼の両親の感動的な描写でもあります。

3. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

私はキャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンが大好きです。この映画は、信じられないほど楽しいと同時に驚くほど感動的なものであるため、非常に魅力的な映画です。スピルバーグは、孤独と家族の大切さというテーマを徹底的に掘り下げ、非常に面白い物語を届けています。そしてキャストは？信じられない！レオナルド・ディカプリオが演じる魅力的な詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニアは魅力的ですが、クリストファー・ウォーケンが父親役を演じるのは本当に胸が張り裂けそうです。ジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムスも素晴らしく、もちろんトム・ハンクスは意志が強いがどこか陰気なFBI捜査官カール・ハンラッティを演じるのにぴったりだ。

ハンラッティがフランクを追いかける様子と、フランクが絶え間なく賢く逃げる様子はスリリングですが、そのすべてには本当の悲しみがあります。二人とも信じられないほど孤独で、お互いを追い求めることが彼らのすべてになっていることがわかります。彼らが共有する毎年恒例のクリスマスの電話は、それをはっきりと示しています。正直なところ、これは素晴らしい人生以来、最もほろ苦いクリスマス映画かもしれません。この映画に共感できない人のために、ちょっとしたジョークを用意しておきます…

2. レイダース 失われたアーク (1981)

インディ・ジョーンズ映画は、ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグの長所を完璧に組み合わせたものでした。ルーカスは楽しくてノスタルジックな物語を作り出す才能を持っていましたが、スピルバーグはエキサイティングなアクションと追跡シーンの達人でした。この組み合わせにより 3 つの続編とテレビ シリーズが誕生しましたが、オリジナルのレイダース 失われたアーク《聖櫃》 が最高のものであり続けています。思い出に残る瞬間が詰まった古典的な冒険映画です。スピルバーグはより感情的に複雑な映画を作ってきましたが、レイダースは何度も見て純粋に楽しめる作品かもしれず、将来の世代に保存する価値のある映画となっています。

1. ジョーズ (1975)

映画ジョーズは大成功を収め、スター・ウォーズと同様に、ハリウッドの映画の制作方法と公開方法を根本的に変えました。このことが、その後の多くの模倣品よりもどれほど優れているかを曖昧にしないでください。それは本当に説得力があり、恐ろしく、そして知的なものです。この物語の本質は、依存症の問題を抱える人々が、餌を探していたという理由だけでサメを殺すという、驚くほど悲劇的な物語です。スピルバーグはその後、有名な俳優と優れた特殊効果を起用した、より大規模で手の込んだ映画を監督するようになりましたが、ジョーズと同じレベルの完成度には決して達しませんでした。カメラアングル、編集、音楽、会話、ロイ・シャイダーの恐怖のクローズアップなど、映画のあらゆる側面が完璧に実行されています。

2025-12-11 03:04