セス・ローゲンのバードマンの強迫観念は作曲家アントニオ・サンチェスが象徴的なシリーズの音楽を作成しました

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セス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグが作成したユーモラスなハリウッド中心のコメディであるスタジオは、彼らの最も重要な成果の1つになりました。ローゲンが、しばしば自分の頭の上にいるスタジオヘッドであるマット・レミックを演じるこのシリーズは、ショービジネスの激動の世界におけるクリエイターの実生活の経験に大まかに触発されています。 10以上のエピソードでは、ショーはキャスティング、アワードシーズン、ハイエンド映画製作などのテーマを掘り下げています。

「the Studio」の視覚的な美学は、多くの称賛を獲得しています。大胆に長いカメラの動き、細心の注意を払ってアレンジされたシーン、絶え間ないペースの速いリズムにより、多くの人がオスカー賞を受賞した映画、特に2015年のベストピクチャーの勝者「バードマン」と比較するようになりました。この映画が「the Studio」のミューズとして機能したことを疑問に思っていた場合、アントニオ・サンチェスの雇用、「birdman」のマルチグラミー賞を受賞した作曲家であり、ジャズミュージシャンがシリーズを確認します。

スクリーンラントとのインタビューで、アントニオ・サンチェスは、スクリーンラントのレビューが10スターのうち9を授与したプロジェクト「The Studio」で仕事を確保することについて話しました。彼は、セス・ローゲンの役割を得るための疑念を和らげ、「バードマン」以来の作曲家としての開発を共有し、シリーズのエスカレートする騒乱の中で音楽を作成するための戦略を説明した方法について議論しました。さらに、サンチェスは、彼のキャリアからどの逸話が「スタジオ」の理想的なエピソードになるかを明らかにしました。

セス・ローゲンのバードマンへの愛は、アントニオ・サンチェスをスタジオに手に入れました

しかし、サンチェスは彼が単なる「ドラムの男」ではないことを証明しなければなりませんでした

アントニオ・サンチェスの音楽は、作曲家自身よりも長い間「スタジオ」に関連付けられています。会議の前に、セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ、サンチェスは、サンチェスのスコアのセグメントを「バードマン」から「スタジオ」の初期の編集にすでに統合していました。ズームコール中、サンチェスを見たときに最初に言及したことの1つは、「バードマンは私たちの史上最高の映画の1つです。

スタジオの監督によるオスカー賞を受賞した映画に対するローゲンとゴールドバーグの賞賛にもかかわらず、サンチェスが役割を獲得することを保証しませんでした。代わりに、彼らは彼が他のタスクを実行できるかどうかを尋ねました。これは、サンチェスが太鼓を超えて何かを処理できるかどうかは人々が確信していないため、バードマンの重要な要因でした。

ドラマーであることとは別に、サンチェスはクラシック音楽を掘り下げる作曲家でもあります。映画「バードマン」での役割の後、彼はシリーズ「Get Shorty」や映画「Harami」などのプロジェクトのドラムとパーカッションのスコア以上のものを作曲し始めました。この汎用性は、特にロン・ハワードの「アルファベットシティ」などのショーの架空の映画で「スタジオ」で重要な役割を果たしました。そこでは、サンチェスがオーケストラのメロディーを含む誇張されたドラマチックな音楽を作成しなければなりませんでした。

このプロジェクトでのサンチェスの役割は、映画作曲家としての彼の進歩と完全に一致しました。私が今しているように映画に出演しています。

彼がRogenとGoldbergから受け取ったいくつかのメッセージによると、Sanchezは少なくとも彼らの意見で物事を改善しました。彼は、「私は「おい、あなたはすべてをより良くしている。すべてが良くなる。すべてがより良くなる」という予期しないメールをいくつか受け取った」と共有しました。

スタジオの音楽は即興演奏＆ampから始まります。ドラムオーケストラで終わります

サンチェスは「お互いの上に4つか5つの異なるドラムセットを置いています」

スタジオでは、サンチェスは、ダイアログが上に階層化された繰り返しのリズムを作成することを避けることを目指していました。代わりに、彼は通常、シーンと一緒に自発的に演奏することで音楽の手がかりを開始しました。サンチェスが言ったように、「ドラムは私の母国語です」。彼はシーンを観察し、Pro Toolsセッションで重要な瞬間を特定し、さまざまなパスを即興で実験して、最も適切だと感じたものを見つけました。

サンチェスが大まかな概念を念頭に置いた後、彼は録音ソフトウェアに向かい、録音を改良、調整、磨き、簡潔にし、各一時停止が対話内で完璧であることを確認しました。彼が強力な基盤を持っていると、サンチェスは層の上に重ねられました。彼が言ったように、「私は良いメインテイクを持っていれば、トラックを追加し始めます。ブラシを使用してメインテイクの上に別のパスを記録するかもしれません。

作曲家は、要素の追加や削除など、劇的な影響を増幅するなど、さまざまな調整を行うことがよくあります。時には、まったくプレイしないことは、より強力な効果をもたらすことができ、何かを強調するのに役立ちます。他の例では、ブラシやマレットの素早いバーストのような小さな追加は、全体的な効果を大幅に変える可能性があります。さらに、彼らはパーカッションの層を構築して、激しいドラムセットのようなサウンドを作成することさえあります。

情熱的な映画館として、私はサンチェスの作品が映画の作曲家の間ではっきりと際立っていることを告白しなければなりません。主な楽器としてドラムとパーカッションを持っている人はほとんどいません。シリーズの感情的な衰退と流れを完全にキャプチャするために、サンチェスはドラムの音をシーンからシーンに交換し、単調なドラムセットのように感じないようにして、同じ色合いと目的でサウンドスケープを支配します。彼の言葉では、「私は各シーンに最適なものを選択する自由があるので、常に1つのドラムセットのように聞こえません。色と意図はさまざまです。

ノワールスタイルで書く＆amp;スタジオのフィナーレを獲得することは、サンチェスの最大の課題でした

「それはすべてフィーバーピッチまでの建物です」

「The Missing Reel」というタイトルの「The Studio’s」4番目の分割払いでは、サンチェスは「バードマン」のスタイルから可能な限り遠く離れていることに気づきました。セス・ローゲンが描いたマット・レミックの役割は、盗まれた映画のリールを調査しながら、彼がトレンチコートとフェドーラを着ているのを見ました。音楽がクラシックの探偵ノワール映画をエコーし​​始めたとき、作曲家は、チームがエピソードの後半のために独特のノワールインストゥルメントを望んでいたことを明らかにしました。彼らは、最初の部分は比較してあまりにもまばらに聞こえたと感じましたが、後半を聞いたとき、彼らは感銘を受け、ストーリーラインに深みを加えたと信じていました。

サンチェスは以前にエピソードの前半をメトロノームで追跡していたので、ホーン、弦、木管楽器、ベース、キーボード、ハープなど、他のすべての計装を重ねることができました。最終的に、「The Missing Reel」は、サンチェスの好みの作曲の1つであることが判明しました。

ただし、エピソード10-スタジオのフィナーレは、サンチェスの能力が要件に完全に一致しているにもかかわらず、実行という点で最大の課題を提起しました。サンチェスが表明したように、「期待は沸点に達している」と述べて、生産者が要求する緊張の容赦ない蓄積を指します。 「確かに、ドラムは緊張を生成するのに理想的です」と彼は続けました。

ミュージシャンのアカウントによると、エヴァン・ゴールドバーグは、角の顕著な使用を明示的に要求しました。その結果、彼はホーンを非常に重くフィーチャーした作品を作曲しました。しかし、この組み込みは、サンチェスの太鼓の生の強さをいくらか減少させるように思われました。これを補うために、作曲家は、連続した各シーンの緊張を強化する方法を見つけるために努力しました。

サンチェスは、すべての楽器を使用してエピソード全体でテンポとピッチの両方を着実に増加させることにより、彼の作曲のための異常なアプローチを選択しました。これは、音楽を視覚的なグリッドに同期する、精密なタイミングとソフトウェアの世界では典型的な方法ではありません。簡単に言えば、彼はすべての楽器で各シーンでスピードとトーンを徐々に上げることに決め、その後わずかに加速しました。

サンチェスは、「3番目のシーンのペースと強さは急速にエスカレートし、より大きな高さに達しました。エピソードの中間点までに、どこでも純粋な混乱になりました。

ドラムがスタジオで感情的な楽器になった方法

サンチェスは、「ひどいことが起こるだろう」という感覚に合わせて説明します

プロのドラマーとして、サンチェスは、マットや象徴的なサルサプタインなどのキャラクターの深い、しばしば激動の感情を表現するよう努めました。しかし、彼自身の言葉では、「私は絶対にやる」、彼は各シーンの雰囲気を捉えることを目指していました。作曲家はさらに、「私は本当にシーンの色を引き出したいと思っています。

作曲家は頻繁にジャズワルツをブラシを背景として追加しましたが、シーンを素早く動かして、他のインスタンスはサンチェスがより深い感情を反映しているのを見ました。マットが不安に見えるシーンや、ブライアンクランストンのキャラクターとの顔が常に差し迫った危険を示唆しているシーンでは、あらゆるシーンでブライアンクランストンが画面に表示されるたびに不吉なものが迫っています。

アントニオ・サンチェスは自分のスタジオ風の物語を共有しています

「「これは私のキャリアの終わりです」」

同様の流れでは、セス・ローゲンやエヴァン・ゴールドバーグのような個人の本物のアカウントを使用してハリウッドの舞台裏の災難を明らかにすることで知られるスタジオには、あらゆるエピソードに匹敵する物語があります。ベテランのツアーミュージシャンとして、Sanchezは豊富なギグストーリーを持っています。スタジオに適したストーリーを共有するよう促されたとき、作曲家は一連の不幸な事件を語りました。この物語は、ユネスコが支援するイベントである国際ジャズデーで、サンチェスが演奏していたキューバでのギグで展開され、パフォーマンスがグローバルにストリーミングされました。

この場合、私たちは次のように言うことができます。サンチェスが共有したストーリーは、the Studioの素晴らしいエピソードを作るでしょう。その日、彼はキューバで演奏していて、彼のギグは世界にライブでストリーミングされていました。

その特定の日に、私はハービー・ハンコック、マーカス・ミラー、ケニー・ギャレット、アンブローズ・アキンムシアを含む信じられないほどのクインテットと一緒に演奏する予定で、ウィル・スミスとクインシー・ジョーンズが出席しました。ただし、スケジュールの問題により、この日は非常に複雑であることが判明しました。複数のドラマーが参加しており、1日の間に約15の異なるバンドで演奏する予定でした。さらに、調整を必要とするスピーチが多数ありました。私はこの機会に本当に興奮していましたが、かなり複雑なスケジュールをナビゲートしていることに気づきました。

イベント中、一部のアテンダントは私たちに近づき、私たちを護衛し、「しばらくして、次にパフォーマンスするので、ステージの脇に移動して待ってください」と言います。すべてが1日を通してスムーズに進行しましたが、私は最終的な手順を誤って解釈したようです。指示に従ってステージで待つ代わりに、少しリラックスできると思ったので、別の建物にある楽屋に向かいました。

突然、馴染みのある声と威acの両方の声がホールに響き渡り、私の名前を呼びました。私の心は、彼らが求めていたのが本当に私であるかどうかを疑問視したので、私の心は競った。楽屋を覗き込んで、私の名前が廊下を反響しているのを聞きました。それぞれの音節は苦痛、怒り、絶望で満たされていました。それから、それは私を襲いました、腸にパンチのようにヒットした認識は次のようになります。

私は急いで階下に進み、私が丁寧に脇に移動するように頼んだ多くの個人で満たされた複数の廊下をナビゲートしました。廊下の端に着くと、私はドアのロックを解除し、賑やかな中庭に足を踏み入れました。群衆の中を押して、私は最終的に劇場の舞台ドアに到着しました。そこでは、多数のミュージシャンがハービーハンコックのパフォーマンスを熱心に待っていました。

私の考えでは、私はオプションを比較検討しました：私がダッシュすると、カメラが私を捕まえますが、ステージの後ろに行くとさらに30秒が追加されます。それで、私はミュージシャンを通り過ぎてドラムセットに到達しました。私の音楽とスティックバッグを手にして、私は自分の音楽をスタンドに置きました。スティックバッグを開こうとすると、ジッパーが詰まっているとトリッキーでした。教えてください、私はかなり動揺していました！しかし、その後、私は自分のスティックの1つが突き出ているのを見つけたので、それをつかみ、次に別のスティックをつかみました。

その後、楽譜をめくると、突然、橋の部分が近づいているのだろうかと思います。これはそれであるでしょうか？確かに、私は参加しますが、ありがたいことに、それは確かに橋だったことを知るためだけです。しかし、ああ、私はどれほど惨めに感じましたか！私はアイドルと一緒に演奏していましたが、そこで「これが私のキャリアの終わりになる可能性が非常に高い」と考えていました。それは私にこれまでに起こったことがないことですが、その運命の日に起こりました。私は楽屋に退却し、妻にメッセージを送ったことを覚えています。

確かに、私はハービーとの補償を強いられたと感じました。最終的に、私は彼が一人だった瞬間を見つけ、私は彼に近づき、「ハービー、私は深く恥ずかしい。この種の状況は、私にとって以前に起こったことがありません。あなたは私の偶像の一人であり、私の意図が決して無礼ではないことを理解することはあなたが理解することが不可欠です。驚いたことに、彼は答えました。素晴らしかった。」その時点で、私は答えました、「ああ、大丈夫。どういたしまして、ハービー。」

それは、ハービーがハービーとして知られているからです。最悪のレモンでさえ、彼は例外的なレモネードを生産できるからです。しかし、逆境に直面したこのような回復力は、まさにミュージシャンのために恐ろしいシナリオが作られているものです。

2025-05-17 03:21