テレビのルールを書き換えた 10 ’80 年代の番組

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生涯の映画とテレビのファンとして、私は 80 年代を振り返るのがいつも興味深いです。この 10 年間でテレビは大きく変化しました。視聴者を惹きつけることに重点が置かれるようになり、番組はより長く、つながりのあるストーリーを伝えるようになり、スタイルはより大胆になりました。 70 年代の最高のショーにはまだ「変化をもたらす」という雰囲気が少し残っており、実験することを恐れていませんでしたが、80 年代には変化が見られました。突然、ホームコメディやドラマが重要な問題に取り組むことを恐れなくなり、ジャンルが融合し始め、テレビは私たちの周りの世界で起こっていること、政治、変化、すべてを実際に反映し始めました。

1970 年代、テレビ番組はしばしば独自のストーリーを持つ個別のエピソードのように感じられ、テレビは公共の議論の場であるという考えに基づいて作成されました。しかし、1980 年代までに、番組は競争と視聴者を惹きつけることに重点を置くようになりました。ネットワークは、人々が毎週視聴することを奨励するために、キャッチーな設定、よりドラマチックなストーリー展開、進行中のプロットを使用し始めました。

10 年間を通してヒットした番組は、長く続くストーリー、シーズン終了のサプライズ、大規模なキャストによる番組、映画のようなビジュアルを一般的なものにするのに役立ちました。 1980 年代には、ドラマチックなメロドラマ、リアルな警察ショー、ふざけて自分たちについてコメントするコメディなど、今日でも楽しんでいる人気のあるタイプのテレビが始まりました。

1980 年代のテレビは、視聴者を夢中にさせ、長く続くストーリーを構築することに重点を置いていました。これら 10 の番組は、その 10 年間に人気を博しただけではありません。テレビのあり方を変え、番組の作り方や伝え方に与えた影響は今日でも感じられます。

トレイシー・ウルマン・ショー

1987 ～ 1990 年の 4 シーズン

コメディーの大ファンとして、私は常にトレイシー ウルマン ショーが大好きでした。 80年代後半の他の番組とは大きく異なりました。それは単なるライブスケッチではありませんでした。これらの素晴らしいオリジナルの短編アニメーションが組み込まれていました。通常は 1 分未満と非常に早く、面白い瞬間や見覚えのあるキャラクターが満載でした。それはショー全体に本当にユニークなエネルギーとペースを与え、それ以来あまり再現されていませんでした。

特に、ある短編では、マット・グレイニングが作成した、風変わりで機能不全に陥った漫画家族が登場しました。これらの短編は非常に好評だったので、1989 年に初めて放送され、現在でもテレビで放送されているザ・シンプソンズ という完全なシリーズに発展しました。このため、トレイシー ウルマン ショー は、テレビで最も長きに渡り影響力のあるコメディの 1 つへの驚くべき出発点となっています。

マーフィー・ブラウン

1988～1998、11 シーズン

私はマーフィー ブラウン が大好きでした。なぜなら、彼は世界で実際に起こっていることに恐れることなく取り組んでいたからです。キャンディス・バーゲンは、この信じられないほど賢くて真面目なジャーナリストを演じて素晴らしかったし、番組は難しい話題を避けなかったのでとても新鮮に感じました。それはニュース番組の舞台裏で起こっている面白いことだけを描いたものではありませんでした。依存症の克服、女性が職場で直面する課題、若い業界での高齢化、ジャーナリズムにおける善悪などを深く掘り下げていました。それは賢くて面白くて、そして驚くほど関連性がありました。

この番組は、マーフィーがシングルマザーになるストーリー展開で文化的影響力の頂点に達し、全国的な話題を引き起こしました。この決定は非常に衝撃的だったので、1992年にダン・クエール副大統領はこの番組が片親であることを美化していると主張してこのキャラクターを公に批判した。

その瞬間、テレビ番組がどこで終わり、本当の政治が始まったのかを見分けるのが難しくなり、 国内で起こっていることを反映するだけでなく、実際に全国的な議論を促進するのに役立つホームコメディとしてマーフィーブラウンを確立しました。

ゴールデンガールズ

1985 ～ 1992 年、7 シーズン

ゴールデン ガールズは、当時主流のホームコメディではほとんど見られなかった、4 人の年配の女性の楽しく複雑な生活に焦点を当て、テレビを変えました。ほとんどの番組は伝統的な家族や若者を中心にしていましたが、このシリーズはホームコメディの内容とそれを視聴する人を広げました。

ホームコメディであるにもかかわらず、ゴールデン ガールズ は、加齢、人間関係、孤独感、お金の問題、病気などの深刻な問題を恐れることなく掘り下げました。その迅速で機知に富んだ会話は、典型的なホームコメディというよりも、1 台のカメラで撮影されたショーのように感じられることがよくありました。珍しいことに焦点を当てたにもかかわらず、この番組は大成功を収め、7シーズン続き、視聴者が女性の強い友情についての物語を愛していることを示しました。

私はこのショーがどれほど革新的だったかをいつも愛しています!これは、セックス アンド ザ シティ や グレース アンド フランキー のような他のコメディへの道を本当に切り開きました。これらのコメディと同様に、女性の友情の絆、デートの浮き沈み、人生のさまざまな段階を通過するのがどのようなものであるかについての正直でリアルな会話、つまりこれまでテレビではあまり見られなかったものについて美しく探求しています。

30代

1987 ～ 1991 年の 4 シーズン

テレビ番組 Thirtysomething は、典型的なホームコメディやドラマの形式から脱却したため、革新的でした。家族、仕事、デートなど、特定の 1 つの考えに焦点を当てるのではなく、友人のグループが人間関係、仕事、結婚、子育てなど、大人になるためのあらゆる課題に対処する様子をリアルに描いていました。

この番組は、劇的な展開に頼るのではなく、現実的な登場人物とその感情に焦点を当てていました。これは、コメディとドラマを融合させた他の番組への道を開くのに役立ちました。対話は自然に感じられ、登場人物はしばしば自分自身の考えや感情と格闘し、各エピソードはばかばかしい自己完結型の冒険ではなく、個人的な旅を中心にしていました。

私はサーティサムシングがテレビのゲームを実際にどのように変えたかにいつも魅了されてきました。それは単なるショーではありませんでした。それはネットワークテレビがどのようなものになるかを皆に示しました。 マイ・ソー・コールド・ライフ、フェリシティ、ペアレントフッド、さらにはディス・イズ・アスなど、その後に登場した非常に多くの番組でその影響を実際に見ることができます。現在では完璧に通用しないかもしれませんが、今私たちが愛しているキャラクターに焦点を当てたドラマの基礎を築いたのは間違いありません。

スタートレック: ネクスト・ジェネレーション

1987 ～ 1994 年、7 シーズン

スタートレック: ネクスト ジェネレーションは、SF テレビの状況と番組の配信方法を変えました。大手ネットワークで始めるのではなく、シンジケーションを通じて最初に放映されることで成功を収めました。この成功は、 パラマウントがテレビへの投資を増やす動機にもなりました。その理由の 1 つは、スター・ウォーズ 映画の人気が非常に高く、SF 映画の製作がより大きなリスクであるように思われたためです。

テレビ番組を制作することで、スタジオは複雑なプロットを含む既存のストーリーを構築し、毎週視聴者に届けることが可能になります。 ザ・ネクスト・ジェネレーション は、高品質の SF が従来のネットワーク テレビ以外でも成功し、高視聴率を達成し、7 シーズンにわたって続く可能性があることを実証しました。これは、シンジケート専用の番組を作成することが、野心的で費用のかかるシリーズにとって成功する戦略である可能性があることを証明しました。

その成功を超えて、ザ・ネクスト・ ジェネレーション はスタートレックの最高点であると広く考えられており、示唆に富む SF と魅力的な登場人物や人間関係を巧みに組み合わせています。その影響は今日でも感じられており、パラマウントはザ・ネクスト・ジェネレーション を記憶に残るものにした楽観的なトーン、進行中のストーリー、緻密な世界観を再現しようと試み続けています。

ギャリー・シャンドリングのショーです

1986 ～ 1990 年の 4 シーズン

ギャリー シャンドリングのショーですは、テレビ番組であることを公然と認めた真に革新的なコメディであり、当時としては珍しいコンセプトでした。ギャリー・シャンドリングは自分自身をモデルにしたキャラクターを演じ、その自己認識の点で陽気なショーとなり、最終的にテレビの風景を変えました。

この番組は、典型的なテレビのホームコメディを追うのではなく、ふざけてテレビ番組であることをしばしば認めました。シャンドリングは視聴者に直接話したり、プロットについて冗談を言ったり、エピソードの途中で出来事を変更したりすることさえあった。この自己認識は欠陥ではありませんでした。 それはショーを面白くする重要な部分になり、ホームコメディの通常のルールをコメディの源に変えました。

映画とテレビの完全なファンとして、私は特定の番組がどのように第 4 の壁を打ち破るかに常に魅了されてきました。このシリーズは、俳優とそのキャラクター、そして私たち視聴者との間の境界線を曖昧にし、今日私たちが見ている自己認識テレビへの道を本当に切り開きました。登場人物がカメラに向かって直接話すことを恐れなかったマルコム・イン・ザ・ ミドルのような番組で、その影響を確実に見ることができます。そしてその後、コミュニティ や 30 ロック などの番組が実際にそのアイデアに基づいて実行され、 テレビ番組である という事実を中心にジョークを構築し、よくある比喩や構造をすべてからかっていました。

セント・エルスウェア

1982～1988、6 シーズン

ネットワーク テレビにおける継続的なストーリー展開、相互接続されたキャラクター、リアルな描写の先駆けとなったヒル ストリート ブルース の成功を基盤として、セント ジョンズ は、他の場所では、医療ドラマに同様の革新的なアプローチが導入されました。 ヒル・ストリート・ブルースは、ドキュメンタリー風のリアリズムと複雑な物語を警察小説に使用しましたが、セント・ルイスは、他の場所でも病院の世界でも同様のことが行われました。

言っておきます、セント。他の場所では、典型的な医療ドラマはありませんでした。それはあなたを聖エリギウス病院の厳しい現実に引き込みました。この病院は間違いなくより良い時代に見られていました。この番組は、率直に言って疲弊し、深刻な道徳的ジレンマに対処していた医師たちのグループを追った。魅力的で英雄的な医師の比喩は忘れてください。このシリーズは、難しい選択や個人的な問題がすべてのケースの一部である現実の混乱を受け入れました。それは窮地を救うことではありませんでした。それは、窮地を救おうとして彼らが試みた妥協と、それが彼らに課した犠牲についてでした。

有名な議論のある結末にもかかわらず、セント。他の場所は、長期的なキャラクターアークと今週の症例形式を組み合わせた画期的なものであり、本質的に現代の医療ドラマのテンプレートを作成しました。 ER、グレイズ・アナトミー、ハウスなどの番組は明らかにこのスタイルを借用しており、登場人物との継続的な感情的なつながりを築きながら、医師チームと患者の個々の物語の両方に焦点を当てるという伝統を継承しています。

マイアミ・バイス

1984 ～ 1990 年、5 シーズン

マイアミ バイスは、典型的な犯罪解決形式から離れ、視覚的に印象的で文化的に豊かな体験を生み出すことで、警察番組に革命をもたらしました。この番組は、毎週の事件や警察の活動だけに焦点を当てるのではなく、ポピュラー音楽、流行のファッション、高級スポーツカーをストーリーの不可欠な部分としてフィーチャーし、視聴者を 1980 年代の文化に浸しました。

大ファンとして、私は物語の中で実際に起こったことよりも、マイアミ バイスがどのように感じられるかが大好きでした。それは複雑なプロットに関するものではありませんでした。すべては雰囲気、見た目、そして音楽でした。素早いカット割りと美しいショットを使った撮影方法は、テレビとしてはまったく画期的なものでした。それは本当に状況を変えました！ ニップ/タック や CSI: マイアミ など、その後に登場した番組にその影響が見られるのは間違いありません。彼らは犯罪を解決することだけに焦点を当てていたわけではありません。 マイアミ バイスと同じように、彼らはスタイルと特定の雰囲気の作成に細心の注意を払っていました。これは史上最高の警察番組の 1 つであり、今日テレビで見られるものの多くへの道を切り開きました。

ダラス

1978 ～ 1991 年、14 シーズン

ダラスは 1970 年代後半に初めて放送されましたが、実際に文化現象となったのは 1980 年代です。このショーは、テキサスの 2 つの裕福な石油会社、ユーイング家とバーニーズ家の間の激しい対立を背景に設定された、ロミオとジュリエットを彷彿とさせるラブストーリーとして始まりました。それはすぐに、野心、家族の歴史、欺瞞のテーマに満ちた、数十年にわたる複雑なドラマに成長しました。

時間が経つにつれて、この番組はロマンスものから離れ、激しいビジネス上のライバル関係や家族間の対立に重点を置くようになりました。 ダラスも、忘れられないシーズン最終回「誰が JR を撃ったのか?」でテレビのストーリーテリングに革命をもたらしました。クリフハンガー – これは大規模な文化イベントとなり、人々がショーの展開を期待する方法を変えました。

ダラスは、1980 年代のゴールデンタイムのメロドラマ人気の火付け役となった画期的なテレビ番組で、長くてドラマチックなストーリーが多くの視聴者を惹きつけることができることを証明しました。

ヒル・ストリート・ブルース

1981～1987、7 シーズン

ヒル ストリート ブルースは、警察ドラマのより現実的で臨場感あふれるスタイルを作り出し、テレビを変えました。揺れるカメラワーク、自然光、登場人物の会話などの手法が使われており、ドキュメンタリーのような雰囲気を醸し出しています。エピソードが完結した典型的な刑事ドラマとは異なり、ヒル ストリート ブルースは複数の事件を含む進行中のストーリーを語り、登場人物の私生活に焦点を当てていました。

この番組では、登場人物たちの私生活と仕事上の生活と進行中の捜査が織り交ぜられ、世界がより現実的で魅力的に感じられるようになりました。このリアリズムと複雑なストーリー展開（イベントが相互に構築され、キャラクターが時間の経過とともに発展する）に重点を置いたことは、テレビにとって大きな変化であり、各エピソードを単純にリセットするストーリーから脱却しました。

『ヒル ストリート ブルース』は、複雑でキャラクター主導のテレビ ドラマの時代を実際に開始した番組と考えられています。これは、従来のネットワークで放送されるかストリーミング サービスで放送されるかにかかわらず、The Wire のような番組、そしてそれ以降の実質的にすべての主要な連続ドラマに大きな影響を与えました。これは 1980 年代を定義する番組であり、テレビが達成できることを再定義するのに役立ちました。

2026-04-18 22:54