ディズニー、スター・ウォーズ映画に関するアダム・ドライバーのアイデアを拒否

アダム・ドライバーは、彼のキャラクターであるカイロ・レンに焦点を当てたスター・ウォーズ映画全体のアイデアを持っていましたが、ディズニーはそれを作ることに興味がありませんでした。

アダム・ドライバーはAP通信に対し、2021 年からスター・ウォーズ シリーズに戻りたいと考えていたと語り、自分の役を演じるのが本当に楽しく、強い絆を感じたと説明した。

アダム・ドライバーは、最近の 3 本のスター・ウォーズ映画、フォースの覚醒、最後のジェダイ、スカイウォーカーの夜明けでカイロ・レンを演じました。

それで、私はこの潜在的なスター・ウォーズ映画のアイデアについて聞きました、そしてそれはスカイウォーカーの夜明けの後に設定されるはずでした。どうやら、それはカイロ・レン（ご存知、ベン・ソロ）がヒーローとして死んでいったように見えるその後を扱ったもののようです。彼は基本的にレイを救うために命を捧げました、そしてこの映画は次に何が起こったのかを探求することになるでしょう。

アダム・ドライバーはスティーヴン・ソダーバーグがこの映画を監督することを希望しており、彼とレベッカ・ブラントとともにストーリーのアイデアを練り、それをルーカスフィルムに提出した。その後、スコット・Z・バーンズが脚本を書き、ドライバーはそれが非常によく書かれていると考えた。ソダーバーグはこのプロジェクトの存在を認め、映画を想像するのは楽しかったが、ファンが観られなかったことに残念だと述べた。

運転手は、ルーカスフィルムは当初このアイデアに熱心だったが、ボブ・アイガーとアラン・バーグマンが最終的には拒否したと説明した。彼らの懸念は、ベン・ソロがまだ生きているのは意味がないということであり、計画は中止されました。

ディズニーとルーカスフィルムは、伝えられるところによるとベン・ソロを追えと題された計画中のプロジェクトに関するアダム・ドライバーのコメントに関する質問に返答していない。

ディズニーがこれほど成功した映画シリーズの人気キャラクターを復活させないのは驚くべきことのようだ。しかし、スカイウォーカーの夜明けは最も弱いスター・ウォーズ映画であると広く考えられており、カイロ・レンの扱い方がその主な理由です。この映画の評判がよければ、カイロ・レンのスピンオフ映画が作られる可能性もあっただろうが、事の成り行きを考えると、カイロ・レンのキャラクターに対するディズニーの現在の見解は非常に明確であり、その証拠はオンラインで見つけることができる。

ディズニーは、スカイウォーカー家への焦点を減らし、新鮮な顔でスター・ウォーズ映画を再公開することに取り組んでいます。来年マンダロリアン映画が劇場公開され、ショーン・レヴィは現在ライアン・ゴズリング主演のスター・ウォーズ：スターファイターを撮影中です。デイジー・リドリー演じるレイを中心とした映画の話もあるが、アダム・ドライバーがベン・ソロの物語を展開する際に直面した困難を考慮すると、その可能性はますます低くなっているようだ。

次のスター・ウォーズ映画マンダロリアンとグロッグは、2026年5月22日に劇場で公開される予定です。

過去 40 年間のベスト映画 40 (1985-2024)

40. 逃亡者 (1993)

素晴らしい映画のリストを作成するとき、特に深刻な問題に取り組んでいない、または深い象徴性を提供していない場合、何度でも観られる純粋に楽しい映画は見落とされがちです。しかし、逃亡者は大規模な追跡映画を簡単に見せてくれます。緻密なミステリー、明確なアクション、そして特に容赦ない連邦保安官サム・ジェラードを演じるトミー・リー・ジョーンズの素晴らしい演技を備えた、これほど魅力的な作品を作り出すのは、実際には非常に難しいことです。この映画が何度でも見られるのは、その製作に注がれた卓越した技術と細心の注意によってもたらされており、その品質は 1993 年当時よりも今日ではさらに珍しいものとなっています。

39. ホーリーモーターズ (2012)

Leos Carax の Holy Motors は、起きている間に体験できる最も信じられない夢のように感じられます。これは、映画、演技、人生そのものに対する、想像力豊かで感動的なトリビュートであり、映画が示唆するすべてが深く結びついています。ドゥニ・ラヴァンは、リムジンでパリを旅し、モーションキャプチャースーツを着たパフォーマーからギャングや物乞いまで、常にさまざまなキャラクターに変身する男オスカルとして、11の魅力的な演技を披露します。オスカーの作品の詳細は謎のままですが、ホーリーモーターズは、特に伝統的な映画上映と配給方法が変化している現在、映画の永続的な力と実現されていない可能性を力強く示しています。

38. ハードボイルド (1992)

ジョン・ウーの映画ハードボイルドは、飲み物を作るという単純な行為から始まります。テキーラとソーダをグラスに注ぎ、グラスをバーに叩きつけて混ぜます。この冒頭のシーンは、実は映画全体のテーマを暗示しています。この映画は、まったく異なる2人が集まって衝突させられたときに何が起こるかについてのものです。チョウ・ユンファとトニー・レオンはどちらも単独でも素晴らしい俳優ですが、一緒に仕事をすると、その結果は爆発的で忘れられないものになり、純粋な映画の魔法が生まれます。

37. マチネ (1993)

ジョーダンテのマチネは、単なる思い出の旅ではありません。本物の恐怖と、低予算映画、特にプロデューサーのローレンス・ウールジー（ジョン・グッドマン）の映画が提供する安っぽいスリルとの違いを巧みに検証している。ありきたりな映画製作者についての映画がどれほど洞察力に富んでいるかには驚かされます。

この映画は、1960 年代の B 級映画を愛情を込めて振り返っており、当時も今も世界は困難な場所になり得るという認識によってバランスが保たれています。物語の中心は、母親と兄とともに軍事基地で暮らすティーンエイジャーのジーン（サイモン・フェントン）です。キューバ危機の間、父親は海軍で勤務中のため、母親（ルシンダ・ジェニー）が対応に苦労している間、ジーンはしばしば弟のデニス（ジェシー・リー）の世話をしなければならない。父親の仕事のせいで家族は頻繁に引っ越しをするため、兄弟は学校では部外者のように感じています。地元の映画館は、不安定な状況の中でも歓迎される逃避先であり、幸福の源となります。

36. バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

バック・トゥ・ザ・フューチャー は、その中心に、多くのティーンエイジャーが抱いている疑問、「彼らの若い頃、両親はどんな人だったのか?」を探求しています。この映画はこのアイデアを巧みに利用して、見事に作られた物語を作り上げています。マイケル・J・フォックス演じる怠け者のマーティ・マクフライは、風変わりな科学者の友人が作ったタイムトラベルデロリアンに乗って1955年にタイムスリップするが、誤って両親の初対面を邪魔してしまう。次に、自分の存在が消去されないようにタイムラインを修正する必要があります。ユーモア、風変わりな魅力、素晴らしいビジュアル、テンポの速い編集を備えたバックトゥザフューチャーは、1980 年代のハリウッドエンターテイメントのほぼ完璧な例です。

35. ジャッキー・ブラウン (1997)

ジャッキーブラウンについて私が本当に感謝しているのは、キャラクターがどれほど現実的に欠陥があるかということです。マックス・チェリーはクールで威圧的なギャングではありません。彼は髪を失った普通の男だ。そして、ジャッキー・ブラウンは犯罪の首謀者ではありません。彼女は緊迫した状況に陥る前に銃の引き抜きスキルを練習しています。ルイ・ガラですら、強盗の最中に車を駐車した場所を忘れてしまったという、共感できる瞬間があるのです。彼らは本物の人間のように感じられ、タランティーノの後のいくつかの映画も同じレベルの人間性から恩恵を受けることができると思います。 ジャッキーブラウンが最初に登場したとき、一部の視聴者はパルプフィクションと同じくらい派手で複雑なものを期待していましたが、より控えめではありますが、見事に仕上げられています。オープニングクレジットは卒業生を彷彿とさせ、すぐにジャッキーについて多くのことを明らかにし、オーデルとボーモントのシーンのようなシーンは素晴らしいです。さらに、映画は本当に思い出に残るキスで終わります。それは、それが過度に官能的だからではなく、本物で不完全であると感じられるからです。

34. ファベルマンズ (2022)

ザ・ファベルマンズで本当に際立っているのは、スティーブン・スピルバーグの映画に対する変わらぬ愛情です。映画で描かれた出来事から 70 年が経った今でも、若いサミー・ファベルマンが初めて地球最大のショーを見て、自宅でそのシーンを再現し始めたときに経験したのと同じ驚異と魅力を感じています。スピルバーグは、さまざまな感情を呼び起こすビジュアルとサウンドの使い方を学び、マスター映画製作者になりました。しかし、彼はそもそも自分が映画を作る理由を決して忘れていません。

ザ・ファベルマンズ はスピルバーグの個人的な起源の物語であり、映画製作と人生そのものの美しさと課題の両方を探求しています。映画はサミーの不安や孤独に対処するのに役立ちますが、サミーを孤立させることもあります。彼の監督への情熱は、ミシェル・ウィリアムズが見事に演じたクリエイティブな母親と彼を結びつけますが、家族の悲しい秘密が明らかになる危険もあります。何年も経った今、スピルバーグは、この非常に個人的で感動的な物語、つまり人生、愛、喜び、悲しみに満ちた物語、つまり素晴らしい映画を作るすべてを伝える方法を見つけました。

33. バーブとスター、ビスタ・デル・マールへ (2021)

ブライズメイズのクリエイターであるクリステンウィグとアニームモロが、別の陽気なコメディ、バーブとスタービスタデルマールへ行くのために再会しました。彼らは、ネブラスカ州の家具店で職を失い、退職金をフロリダでの休暇に費やすことに決めた親友2人を演じます。そこにいる間、二人はハンサムな見知らぬ男（ジェイミー・ドーナン、彼の心ときめくイメージをふざけてからかっている）に恋に落ちるが、彼は遺伝子組み換えされた蚊で町を破壊するというとんでもない計画に密かに加担していた。ウィグとムモロは素晴らしく、トミーバハマのシャツからトリッシュという名前の力に至るまで、あらゆるものについて機知に富んだ会話を披露し、映画にはファンが何年も繰り返し続けるであろうセリフが満載です。暗く感じられがちな世界に、バーブとスターは、小さな希望をもたらす輝くキュロットのように、明るく陽気な逃避先としてやって来ました。

32. インサイド・ヘッド (2015)

ピクサーのクリエイティブリーダーになる前から、ピート・ドクターはスタジオ内で優秀な頭脳として知られていました。彼はトイストーリー、トイストーリー 2、ウォーリーなどの人気映画に脚本家として貢献し、その後ピクサーで最も評価の高い 3 本の映画、モンスターズインク、アップ、インサイドヘッドの監督を務めました。 インサイドヘッド は、11 歳の少女ライリーの心の中で何が起こっているのかを描いた、非常に創造的な物語です。ライリーがミネソタからサンフランシスコに引っ越したとき、彼女の人生は一変し、彼女の脳内で擬人化された感情の間で葛藤が生じます。ライリーの内なる世界を描いたこの映画は、視覚的に素晴らしく、あらゆるシーンが細部まで描写されています。さらに重要なことは、インサイドヘッドは、悲しみと嘆きが私たちの人生において重要な役割を果たしているということについて、深く洞察力に富んだ映画であるということです。

31. キング・オブ・コング: フィストフル・オブ・クォーターズ (2007)

古典的なアーケードゲームのドンキーコング は、人生を驚くほど正確に反映しています。それは信じられないほど挑戦的で、多くの場合不公平で、成功は単に幸運のように感じられることがよくあります。時には勝つかもしれませんが、障害物に圧倒される可能性も同じくらいあります。高スコアを達成しても最終的な結果は変わりません。最終的には失敗します。真の勝利など存在しない、あるのは結末だけだ。そして時々、人生には奇妙で予期せぬ困難が投げ込まれます。

だからこそ、ザ・キング・オブ・コングは、競争力のあるドンキーコングについての単なるドキュメンタリーではありません。それは人間の経験についての物語です。

30. メメント (2000)

Memento はスタイルがユニークだからといって過小評価しないでください。この映画は、おそらく映画史上最も複雑な構造の 1 つである、非常に複雑な構造を特徴としていますが、この映画の方向感覚を失わせるタイムラインは単なるトリックではありません。これらは視聴者を、新しい記憶を形成することができない珍しい形態の記憶喪失に苦しむ主人公、レナード・シェルビー（ガイ・ピアース）の壊れた精神状態に引き込みます。

レナードは妻を殺した犯人を捜すという使命に駆られており、映画は一見彼の成功を見せることから始まり、それに至るまでの出来事を紐解いていく。『メメント』は、クリストファー・ノーランを有望な監督としてすぐに確立しましたが、この映画の力は、意味と目的に対する人間の根本的な欲求によって動機づけられた、レナードを深く悲劇的な人物として描いていることにあります。ノーランはその後の作品でも同様のテーマを探求し、映画の構造を実験し続けたが、メメントに存在していたブラックユーモアはほとんど放棄した。これはレナードが誰が誰を追いかけているのかわからない追跡シーンや、同じような症状を抱えたサミー・ジェンキンスの物語に対するノーランの絶え間ない疑問を反映した、彼のホテルの「ディスカウント・イン」という皮肉な名前などに顕著である。

29. L.A.コンフィデンシャル (1997)

L.A. では、ノスタルジックな参照が何層も機能していることでしょう。機密ですか？この映画は 1950 年代に設定されており、1970 年代の古典的なチャイナタウンのスタイルを意図的にエコーしており、1990 年代後半に制作されました。この時代は、ほとんど無名の俳優による大規模で費用のかかる犯罪ドラマがまだ可能でした（確立されたスターはケビン・スペイシーとキム・ベイシンガーだけでした）。ジェームズ・エルロイの原作となった小説のように、L.A.コンフィデンシャルは、1950 年代がロサンゼルスのより単純で無邪気な時代だったという考えを解体します。ある登場人物が指摘するように、これは慎重に構築されたイメージであり、エルロイとカーティス・ハンソン監督が明るみに出るまで、本当の話はほとんど隠されていた。

28. プレステージ (2006)

クリストファー・ノーラン監督のプレステージは、複雑なタイムライン、驚くべき展開といった彼の特徴的なスタイルと、欠陥のあるヒーローと喪失という共通のテーマを完璧に融合させています。この映画は、クリスチャン・ベールとヒュー・ジャックマンが演じるビクトリア朝のロンドンを舞台に、ライバル関係にある二人のマジシャンが驚くべき発明と致命的な結果をもたらす様子を描いています。これは物語の中の物語であり、芸術家が自分の仕事のために払っている犠牲と、人間の性質に内在する二面性を考察しています。 ザプレステージ を非常にやりがいのあるものにしているのは、繰り返し視聴できることです。衝撃的な展開を知っていても、注意深く注意していれば、新しい詳細を発見し、ノーランの巧妙な伏線を理解することができます。

27. ソーシャルネットワーク (2010)

Facebook の始まりについてのデヴィッドフィンチャーとアーロンソーキンの見方がどれほど真実であるかについては議論の余地があります。しかし、私が本当に衝撃を受けたのは、ある種の人物をいかに完璧に捉えているかということでした。ジェシー・アイゼンバーグ演じるマーク・ザッカーバーグを思い浮かべてください。信じられないほど賢いのですが、同時に怒り、権利意識、認めてもらいたいという強い欲求によって動かされているのです。正直に言うと、この映画が公開されたとき、多くの人はなぜフィンチャーが Facebook についての映画を作るのか理解できませんでした。しかし、振り返ってみると、これはファイトクラブの精神的なフォローアップのように感じます。これは、怒りが予期せぬ影響を与えるイライラして孤立した男の別の物語です。しかし、天才的な動きは、ナップスターの創設者ショーン・パーカー役にジャスティン・ティンバーレイクをキャスティングしたことだった。ティンバーレイクはザッカーバーグのタイラー・ダーデンであることに疑いの余地はありません。彼らは見た目さえ似ており、一方が幸運に恵まれ、もう一方が幸運に恵まれなかった場合、ほとんど兄弟のように見えます。それはまさにマークがなりたい人物であり、彼は苦しいほどそれに近づいています。

26. ニッケルボーイズ (2024)

真に新しいと感じられ、映画の可能性を拡張する、真に独創的な映画に出会うことはめったにありません。しかし時折、ニッケルボーイズのような映画が登場します。この映画は大胆かつユニークで、新鮮な視点を提供します。実際には 2 つあります。監督兼共同脚本家のラメル・ロスは、コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞受賞小説の物語を、ほぼ完全に二人の主人公の目を通して語るという驚くべき選択をしました。ロスと撮影監督のジョモ・フレイによる素晴らしいカメラワークは、1960 年代のフロリダの矯正学校で生き残るために奮闘する若者たちの体験にあなたを浸らせます。これは強制的に感じられがちな手法ですが、ロスの手にかかれば非常に効果的であり、真に新しい世界の見方を提供し、おそらく映画製作の未来を垣間見ることができるでしょう。

25. 過去の人生 (2023)

この感動的で胸を打つ映画は、私たちを結びつけ、分断する目に見えない力、つまりそれを運命、宿命、または韓国のインユンという概念と呼ぶかどうかを探ります。作家のノラ (グレタ・リー) とエンジニアのヘソン (テオ・ユ) を中心に描かれており、二人は常に引き離されながらも、紛れもない絆を共有しています。彼らは、子供時代、大学時代、そして大人になっても、生涯を通してすれ違います。そのたびに状況は変わりますが、彼らの絆は変わりません。ノラがアーサー（ジョン・マガロ）と結婚すると、物語は特に複雑になる。この映画はこの三角関係を繊細に描いており、最終的に悲痛な結末を迎えると、あなたは自分の人生における決定的な瞬間や選択、そしてそれらの重要性が時間の経過とともにどのように明らかになるのかについて深く考えさせられます。

24. 少年時代 (2014)

リチャード・リンクレイター監督は、12年間にわたり、同じキャストとスタッフで、少年（エラー・コルトレーン）、母親（パトリシア・アークエット）、妹（ローレライ・リンクレイター）の人生を追ったシーンを秘密裏に撮影してきた。これを自己満足なプロジェクトと見る人もいるかもしれませんが、その結果、2000 年代初頭のアメリカの生活を興味深い視点で捉え、ある家族の愛、闘争、犠牲を深く感動的に描いています。すべての映画は時間を扱っていますが、少年時代には時間と特別な関係があります。スクリーン上で俳優たちが本当に年齢を重ねるのを見ると、物語に独特の感情的な深みが加わります。映画の最後でパトリシア・アークエットが自分の人生を振り返るとき、彼女は12年間の実体験を基にしているため、それが信じられないほどリアルに感じられます。映画評論家の故ロジャー・エバートはかつてこう言いました。「映画は私たちの世界への窓です。」そして少年時代は、それらの窓を全開に開く映画のように感じます。

23. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

楽しくて面白い映画であるにもかかわらず、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは孤独と家族の重要性について驚くほど思慮深い視点を持っています。聡明な詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア役のレオナルド・ディカプリオ、苦労する父親役のクリストファー・ウォーケン、彼の恋愛対象役のジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムス、そして決意が強く真面目なFBI捜査官カール・ハンラッティ役のトム・ハンクスなど、素晴らしいキャストが出演している。

22. マッドマックス怒りのデス・ロード (2015)

マッドマックス怒りのデスロードは、21 世紀最高のカーチェイス映画であるだけでなく、驚くほど奥深いものでもあります。この映画は、シャーリーズ・セロン演じるフュリオサに率いられた勇敢な女性たちが荒廃した世界で新たな住処を探すという聖書の物語「出エジプト記」を現代的に再現したもののように感じられる。トム・ハーディ演じるマックスは、彼らの消極的なガイド役を務め、彼らが救いを見つけるのを助けることはできるが、自分自身はそれを分かち合うことができない欠陥のあるヒーローです。ジョージ・ミラー監督の壮大なアクション映画は、スリリングなエンターテイメントと知的なストーリーテリングが密接に関係し得ることを証明しています。そうでないと主張する人は、単にあなたを挑発しようとしているだけです。

21. フラワームーンの殺し屋たち (2023)

80歳を超えたマーティン・スコセッシは、映画製作で自分自身と視聴者に挑戦し続けている。彼は今でも俳優たちから素晴らしい演技を引き出し、富の危険な魅力やアメリカの歴史の悲劇的な側面など、おなじみのテーマを探求しています。彼の最新映画キラーズ・オブ・ザ・フラワームーンは、オクラホマ州の土地で石油を発見したオーセージ・ネイションの人々が標的となり殺害された、1920年代の恐ろしい出来事に焦点を当てています。オーセージの女性（リリー・グラッドストン）と結婚しているアーネスト・ブルクハート（レオナルド・ディカプリオ）を含む白人の隣人たちが関与している。スコセッシの最近の多くの映画と同様に、この作品も輝かしいキャリアの集大成にふさわしいと感じており、もしこれが彼の最後であるとしたら、それはそれを終わらせる強力な方法です。

20. 重京エクスプレス (1994)

記憶に残るポップミュージック、活気に満ちたビジュアル、魅惑的な (ただし、しばしば満たされない) ラブストーリーを超えて、重京エクスプレス は現代の都市生活の感覚を見事に描写しています。群衆の中でも感じる孤独、オープンスペースへの憧れ、つながりの儚さ、バーのジュークボックスの素朴な喜び、そして夜遅くまで働く人々の好奇の目などが描かれています。

19. ブギーナイツ (1997)

ポール・トーマス・アンダーソンのこの映画は、南カリフォルニアの全盛期のアダルト映画業界をノスタルジックで、しばしば悲痛な視点で描いています。物語は素早く進み、バート・レイノルズを彷彿とさせる監督やジュリアン・ムーア演じる複雑な母親像など、印象的なキャストが登場します。ポルノの世界の特殊性を超えて、この映画は 1970 年代後半のアメリカ、その夢、行き過ぎ、根底にある悲しみをより広範に探求しているように感じられます。

18. 蘭 (1985)

黒澤明監督の乱は私のお気に入りの映画です。この作品を際立たせているのは、この作品が彼のキャリアの後半に制作され、彼がカラーで制作した数少ない映画の 1 つであるということです。私は特に、彼の色彩の使い方、特に鮮やかな衣装で、まるで視覚的な感嘆符のように、重要な瞬間を力強く強調する方法が大好きです。

17. マトリックス (1999)

年を重ねることで得られる数少ない特典の 1 つは、映画を再鑑賞して、その映画が時の試練にどれだけ耐えているかを確認できることです。初めてマトリックスが公開されたとき、何を期待するのか全く分からずに観たのを覚えていますが、信じられないほどエキサイティングな体験でした。今でも、劇場、講堂、そして自分の席さえも正確に思い描くことができます。予告編も期待できましたが、映画自体も本当に魅力的でした。

20年以上経った今でもそれは変わりません。 マトリックス に関する私の唯一の不満は、バックグラウンドで見るには魅力的すぎるということです。結局、何をしていたかを放棄して、おそらく 10 回目まで見続けることになるでしょう。

16. ダイビングベルとバタフライ (2007)

2007 年は映画にとって素晴らしい年でしたが、私にとって本当に心に残ったのはダイビングベルと映画です。蝶。この作品は閉じ込め症候群に苦しんだジャン＝ドミニク・ボービの実話に基づいており、ジュリアン・シュナーベル監督は彼の回想録に命を吹き込む素晴らしい仕事をした。この映画と、人生の感謝についてのボービーのメッセージは私に深い影響を与えました。私は実際に劇場を出て、すぐにガールフレンドにプロポーズする計画を立て始めました。 15年が経ち、2人の子供が生まれた今でも、私はそうしてよかったと思っています。最近再見しましたが、思い出したのと同じくらい力強くて感動的でした。

15. ダイ・ハード (1988)

ダイハード が史上最高の映画の 1 つであると確信させる必要がある人がいるでしょうか?それは明らかです!ブルース・ウィリスが休暇を楽しもうとしているニューヨークの警官ジョン・マクレーンを見事に演じたことや、ジョン・マクティアナン監督の素晴らしいアクションシーンを思い出してみてください。さらに、これは完璧なクリスマス映画です…銃声がたくさんあります。

14. クローズアップ (1990)

この画期的なイラン映画は、有名な監督になりすまし、テヘランで家族を監禁した男の物語を描いています。アッバス・キアロスタミ監督は、実際の法廷映像と事件に至るまでの出来事の再現を融合させ、実際の関係者を本人役として独自にキャスティングした。この映画のドキュメンタリーとフィクションの革新的な組み合わせ、および有名人や社会階級などのテーマの探求は、依然として大きな影響力を持ち、比類のないものであり続けています。

13. トゥルーマン・ショー (1998)

トゥルーマンショー を見ながら、私たちは皆、シミュレーションの中で生きているか、この映画には非常に不気味な予知能力があるのではないかと考え続けています。絶え間ない監視、終わりのない広告、一般的な不安感など、私たちの現在の世界をこれほど正確に捉えているのは驚異的です。しかしそれを超えて、この映画は中年の危機についての驚くほど共感できる映画です。トルーマンの旅、特に前半は、40歳で目が覚めて「待って… あるのはこれだけなのか？」と気づいたときの感覚を完璧に体現している。素晴らしい、そして不安を与える時計です。

12. ゾディアック (2007)

デビッドフィンチャーは連続殺人犯を描いた映画で知られていますが、ゾディアックは単なる犯罪スリラーではありません。これは、ゾディアックキラー事件の解決に夢中になっている 3 人の男性の視点を通して見る、サンフランシスコの歴史を巡る旅です。これらには、映画ブリットのインスピレーションとなった警部（マーク・ラファロ）、ゾディアックの標的となった新聞記者（ロバート・ダウニー・ジュニア）、殺人が止まった後も前に進むことができないアマチュア刑事（ジェイク・ギレンホール）が含まれます。 ゾディアックが特に優れているのは、執着がどのようにして人の人生を乗っ取ることができるかを示すことです。フィンチャーは、革新的なカメラワークと編集を使用して、観客を手がかりと誤った手がかりの複雑な網に引き込みます。緊張の2時間半を経て、巧みに冒頭に戻るこの映画の終わりまでに、視聴者はロバート・グレイスミスのすべてを費やすほどの執念を真に理解する。

11. インサイド・ルーウィン・デイヴィス (2013)

ジョエルとイーサン・コーエンの映画はしばしばコラボレーションのように感じられ、インサイド・ルーウィン・デイヴィスは本質的にコラボレーションについての映画です。以前にもお話ししたように、これは 1960 年代初頭のニューヨークのフォークミュージックシーンを美しく描いたものですが、音楽パートナーを失った才能あるミュージシャン (キャリアを決定づけるパフォーマンスに出演したオスカーアイザック) を悩ませる小さな不幸についての物語でもあります。ルーウィンの最も美しい曲は別れであること、そしてそれがソロで演奏された場合には同じようなインパクトを持たないことは印象的です。

10.レディ・バード (2017)

グレタ・ガーウィグの映画レディ・バードは、ペアとコントラストを中心に構成されています。レディ・バードとして知られる主人公は 2 つのファーストネームを持ち、物語を通して 2 つの異なる恋愛関係と友情を経験します。この映画は 2 つの学校の学期をカバーしており、各学期には学芸会とダンス、および 2 つのパーティーが含まれています。彼女は両親との異なる関係を乗り越え、2 つの異なる教会に通いながら 2 つの大学への入学を検討しています。この選択に焦点を当てたこの映画レディ・バードは、決断の重みと、その年齢になると、小さな選択でさえ人生を変えるように感じられることについての力強い映画になっています。多くの点で、その感情は真実です。

9. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

正直に言うと、エターナル・サンシャインを初めて見た場所さえ思い出せません。 20 年前、私がニューヨークに住んでいたときのことですが、時間が経つにつれて細部は薄れてきましたが、皮肉なことに、そのおかげで今ではこの映画がさらに好きになりました。 エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド の優れている点は、関係の記憶を消去するというクレイジーな SF アイデアを採用し、それを使用してすべての記憶がどのようにして自然に薄れていくのかについて実際に考えさせられることです。そしてジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは？彼らはこれまでスクリーンに登場した最高のカップルの1つにすぎません。おそらく、彼らの関係は崩壊する運命にあるからです。それがとてもリアルに感じられるのは、正直に言えば、美しいビーチハウスがゆっくりと海に飲み込まれていくのと同じように、すべての人間関係はいつかは終わりを迎えるからです。

8. パルプ・フィクション (1994)

パルプフィクションは、今日では 1990 年代で最もコピーされた映画ではないかもしれませんが、一時期は広く模倣されました。これらの模倣品の質の低さは、当時も現在も、クエンティン・タランティーノがどれほど才能があるかを実際に浮き彫りにしています。

パルプフィクションは、さまざまなものが何らかの形でひとつにまとまった奇妙な組み合わせです。ロサンゼルスの犯罪に関する壮大な物語ですが、それに関与した人々についても深く考察しています。謎のブリーフケースや秘密の場所など、派手な内容であると同時に、フットマッサージやファーストフードなどの単純なことについての会話をフィーチャーする、驚くほど平凡な内容でもあります。それは大きくても小さくても、面白くても悲しくても、暴力的でも愚かでもあります。それは独特のパルプフィクションです。

7. ドゥ・ザ・ライト・シング (1989)

ブルックリンの灼熱の夏の日を舞台にしたスパイク・リーの映画は、残念なことに今日でも反響を呼んでいる人種的緊張を力強く探求している。物語は、黒人男性が警察に射殺された後、騒乱の中心となるベッドスタイの近所のピザ屋を中心に展開する。この映画では、重要な登場人物であるムーキーがピザ屋の窓からゴミ箱を投げたとき、視聴者は正しい決断をしたのかどうか考えさせられます。おそらく、彼の選択に疑問を抱くという行為そのものが、どんな最終的な答えよりも重要なのかもしれない。

6. アメリカ映画 (1999)

この魅力的でユーモアたっぷりのドキュメンタリーは、映画製作者志望のマーク・ボーチャードが夢のプロジェクトをついに完成させようとする姿を追っています。それは実現されていない野望に対する驚くほど感動的な視点であり、マークの技術への献身と目標を達成するための絶え間ない闘いを示しています。さらに、アメリカンムービーは友情についての心温まる物語であり、マークが低予算映画の製作中に友人のマイクから受けたサポートに焦点を当てています。この映画は若い観客にとっては楽しい映画ですが、人生経験を積んだ人にとってはより深い感情の重みが伝わります。多くの人がこれを真のアメリカの古典だと考えています。

5. テイクシェルター (2011)

私自身もパニック発作を経験したので、テイクシェルター は不安を描いた傑作であると自信を持って言えます。この映画は、嵐の恐ろしい悪夢と増大する恐怖感に悩まされている家族の男性カーティス・ラフォルシュ（マイケル・シャノン）を主人公にしています。シャノンの驚異的な演技に後押しされ、妻役のジェシカ・チャステインが見事にサポートしたこの映画は、恐怖の悪循環を完璧に捉えています。カーティスは精神的に衰弱することを恐れており、家族歴によって懸念が高まり、その恐怖がさらに不安を増大させます。この結末は解釈の余地があると考える人もいますが、この種の不安を真に克服することはできないことをこの映画は認識しているので、私はそれが自然な結末だと考えています。たとえ愛する人を守ろうとしたとしても、それを防ぐことはできません。この映画は、特に支援的な関係の助けがあってこそ、それを管理し、生きていくことができることを示唆しています。

4. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019)

俳優のリック・ダルトンとスタントマンのクリフ・ブースが、プロデューサーのマービン・シュワルツとムッソ・アンド・ザ・ムッソで昼食をとります。フランクグリル。マーヴィンはリックにイタリア西部劇への出演を勧めるが、リックは感銘を受けず、自分のキャリアが終わったと感じてひどく動揺する。彼はレストランを出るとすぐに泣き崩れた。カメラはムッソとムッソに焦点を当てています。「ハリウッド最古」というレストランの歴史を強調するフランクグリルの看板。

リックは実際には古いニュースではありませんが、スポットライトを浴びる時間が残り少なくなっているかもしれないことを認識し、その瞬間にそう感じました。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド は、このような巧妙なディテールが満載の素晴らしい映画です。これはアメリカの時代の変化を振り返るものであり、映画業界自体が不確実な未来に直面しているように感じられていた映画業界を祝うものでもある。

3. グラウンドホッグデー (1993)

グラウンドホッグデーほど洞察力に富んだコメディはほとんどありません。ビル・マーレイは、ペンシルベニア州の小さな町でグラウンドホッグ・デーのお祝いを取材しながら、同じ日を何度も追体験する自己中心的なテレビ天気予報士フィル・コナーズを演じ、彼の最高の演技のひとつを披露している。基本的に、これは自分が全能であると信じ始め、謙虚さを学び、最終的には人間であることが何を意味するかを発見する男の物語です。

2. グッドフェローズ (1990)

公開から 30 年が経った今でも、マーティンスコセッシ監督のグッドフェローズは、1990 年代の最も偉大で最も影響力のある映画の 1 つとして広く考えられています。長い映画を楽しみたい人には、彼の最新作であるアイリッシュマンとの素晴らしい組み合わせです。この映画は、ギャングスターになろうとする男（故レイ・リオッタ）の物語であり、豪華な食事を楽しむことからはるかにシンプルな生活への彼の旅を示しています。演技、脚本、編集、撮影、音楽など、映画のすべてが完璧です。 ダンス・ウィズ・ウルブズがグッドフェローズを抑えて作品賞を受賞したとは信じられません。

1. フープ・ドリームス (1994)

ドキュメンタリーフープドリームス は、バスケットボールというスポーツだけをはるかに超えたものを扱っています。この作品は、最終試合ではなく高校卒業までの主題を追跡し、スパイク・リーが指摘したように、競技スポーツの世界にお金がいかに大きな影響を与えるかを浮き彫りにしている。この映画は最終的に、コート上で行われる 2 つの「ゲーム」と、舞台裏でコーチやスカウトとともに行われるより操作的なゲームの 2 つの別々の「ゲーム」を示しています。これにより、このシステムが不公平であるという印象が生まれ、視聴者はウィリアムやアーサーのような若者が夢を追うために他にどのような選択肢があるのか疑問に思うことになります。

2025-10-21 16:36