ディズニー、10億ドルの契約でキャラクターをOpenAIに引き渡す

ディズニーは、OpenAI との重要な契約のおかげで、人工知能による新時代に入りつつあります。ウォルト・ディズニー・カンパニーは画期的な取り組みとしてAI研究開発会社に10億ドルを投資している。

ディズニーは、新しいAIアプリ「Sora」で同社のキャラクターを使用できる3年契約に合意した。 Sora はテキストの説明に基づいて短いビデオを作成しますが、この協定はいくつかの議論を引き起こしました。

公式声明で発表されたように、Disney+ はファンが作成したいくつかのビデオをストリーミングする予定です。

新しい契約に基づき、ディズニーは OpenAI のテクノロジーを自社のサービスに統合し、Disney+ ストリーミングサービスの機能強化を含む革新的な製品とエクスペリエンスを創出します。ディズニーの従業員も ChatGPT にアクセスして仕事を支援できるようになります。

ディズニーのCEOボブ・アイガーはOpenAIとの提携を発表し、クリエイターの権利と作品を確実に保護しながら、ストーリーテリングを強化するために人工知能を慎重かつ倫理的に使用すると述べた。

ディズニーの愛されるストーリーやキャラクターと OpenAI の革新的なテクノロジーを組み合わせることで、ファンは大好きな魔法を体験する新しい刺激的な方法が得られ、ディズニーとのつながりがさらに個人的で没入的なものになります。

ディズニーの OpenAI 契約の意味

さて、ディズニーと OpenAI は大きな取引をしました。言っておきますが、これはハリウッドにとって大変革です。基本的に、ディズニーは現在、OpenAI の Sora アプリの最大のライセンスパートナーです。つまり、お気に入りのディズニーキャラクターをフィーチャーした奇妙で予期せぬビデオがたくさんオンラインのいたるところに出現することを意味します。ラプンツェルとフリンがトレーニングウェアを着てTikTokダンスを踊ったり、ベビーヨーダがクラブでブレイクダンスを踊ったりすることを話していますが、私はそれが見られるとは思っていませんでしたが、正直なところ、もうすぐ登場するのではないかと感じています。非常に奇妙な (そしておそらくバイラルな) コンテンツに備えてください。

ソラを使用するプレイヤーは、ミッキーマウスやミニーマウス、シンバ、ムファサ、リロ＆ディズニーなどの人気キャラクターを含む、さまざまな人気のディズニーキャラクターにアクセスできるようになります。スティッチ、ベル＆amp;ビースト、アリエル、シンデレラ、ベイマックス。

この生成 AI アプリには、トイストーリー、エンカント、モアナ、アナと雪の女王、インサイドヘッド、モンスターズインク、アップ、ズートピアなどの人気のディズニーおよびピクサー映画のキャラクターも登場します。さらに、ユーザーは、ハン・ソロ、レイア、ヨーダ、ダース・ベイダー、サノス、ロキ、グルート、アイアンマン、キャプテン・アメリカなどのお気に入りを含む、マーベルとスター・ウォーズのキャラクターのアニメーションまたはイラスト版を作成できるようになります。

ディズニーとOpenAIの間の合意には、実際の俳優のリアルなコピーや声は含まれない。両社は、自分の画像や音声がどのように使用されるかをコントロールする人々の権利を尊重したいと述べた。ユーザーは、ハリソン・フォードやマーク・ハミルのような俳優の本物そっくりのデジタルバージョンを作成する代わりに、より芸術的でイラスト付きのキャラクターデザインを期待できます。

ディズニーキャラクターを恥ずかしい状況に置いたり、無関係な商品の宣伝に使用したりするなど、ディズニーキャラクターをフィーチャーした不適切なコンテンツを作成するためにSoraを悪用する人がいるのではないかと心配している場合は、性的なものを暗示する内容、暴力、または嫌がらせ的なコンテンツを生成するプロンプトをSoraがブロックするのでご安心ください。

Disney と OpenAI は、OpenAI が AI モデルを改善するために Disney の著作権で保護された素材を使用できないことに同意しました。

もう一度見てみる価値がある、忘れ去られたディズニーのアニメーション映画

1. ザ・レスキューアーズ・ダウン・アンダー (1990)

楽しいものの、特に有名ではない冒険映画である 1977 年のディズニー映画ザ・レスキューアーズの続編を熱望する人はほとんどいませんでした。ただし、The Rescuers Down Under (1990) は同じくらい優れているだけでなく、はるかに優れています。この映画は、冷酷な密猟者に誘拐された少年を救うためにオーストラリアの奥地へ向かう2人のネズミ救出隊員を中心に描かれています。『ヒックとドラゴン』に匹敵する息を呑むような空中シーン、オーストラリアの大自然の美しい描写、鮮やかなアニメーションを備えたこのやや見過ごされがちな映画は、もっと評価される価値があります。残念ながら、この作品はディズニーの 2 つの古典、リトル・マーメイドと美女と野獣の間に登場しましたが、90 年代に VHS テープを見て育った多くの人は今でも懐かしく思い出しています。

2.これから(2020)

ピクサーの 2020 年映画『オンワード』は残念ながらタイミングが悪かった。この作品は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響で全国的に映画館が閉館しつつある時期に公開され、劇場での成功の可能性が大きく損なわれた。オンデマンドでは好調でしたが、当然のことながら多くの人が時事問題に注目していたため、当時はそれに気づきませんでした。

5 年経った今でも、最近の最高のピクサー映画について話すときに、オンワード が無視されることが多いのは残念です。これは、美しいアニメーション、忘れられないキャラクター、そして喪失と前進を続ける感動のストーリーを備えた、真に感動的で魔法のような冒険です。

3. トレジャープラネット (2002)

2002 年にリリースされた トレジャープラネット は、ロバートルイススティーブンソンの トレジャーアイランド を再考したユニークな SF アニメーションです。この作品は、トイストーリーやシュレックなどの映画のおかげで CGI アニメーションの人気が高まっていた時期に公開されましたが、残念ながら劇場での興行成績は良くありませんでした。しかし、時間の経過とともに、トレジャープラネット は、その強力なキャラクター、ファンタジーと SF の美しい融合、目的を見つける感動のストーリーを高く評価する熱心なファン層を獲得しました。登場人物の一人が言うように、この作品は本当に古典になる可能性を秘めています。

4. 恐竜 (2000)

2000 年に公開されたディズニーの ダイナソー は、実写とコンピューターアニメーションを組み合わせた視覚的に革新的な映画でした。この映画は、壊滅的な隕石衝突の後、恐竜と彼が見つけた家族が新しい住処を探す物語です。 ダイナソーは、その年で最も興行収入を上げたアニメーション映画であり、高い評価を獲得し、ディズニーワールドの乗り物の基礎にもなりましたが、ほとんど忘れ去られています。ディズニーが古典的なルネッサンス時代の映画から遠ざかったことで影が薄くなったように思えます。

5. 黒い大釜 (1985)

1985 年の黒い大釜は、ディズニー映画の中でも多少意見の分かれるところです。公開当時はヒットせず、興行成績が悪かったことと、原作と違いすぎる、暗すぎる、強いキャラクターが欠けているなどの批判があったため、ディズニーをほぼダメにした映画と言われることが多い。しかし、過去 40 年にわたって、その独特のダークファンタジー設定、美しいアニメーション、そして本当に恐ろしい悪役を高く評価する熱心なファン層を獲得してきました。

6. アトランティス: 失われた帝国 (2001)

ディズニーファンの間では、アトランティス: 失われた帝国 はおそらく最も忘れ去られていない映画であり、多くの人が実写化を熱望しています。しかし、一般にはあまり知られておらず、ディズニーも言及することはほとんどありません。これはおそらく、この作品がディズニーの大成功を収めたルネサンス期の直後に公開され、当時観客が期待していた映画とは大きく異なっていたためでしょう。

この映画は、失われた都市アトランティスと強力な古代エネルギー源を探す探検家チームを描いた、楽しくてアクション満載の冒険です。美しいアニメーション、ジュールヴェルヌにインスピレーションを得たユニークなビジュアルスタイル、そして印象的なキャラクターが特徴です。完璧ではありませんが、十分に楽しめる映画です。

7. ロビンソン一家に会う (2007)

2007 年にリリースされた『ミート・ザ・ロビンソンズ』は、スタジオの成功したルネサンス期の後、ディズニーにとって困難な時期にリリースされました。ピクサーとの競争に苦戦し、劇場での興行成績も振るわず、最終的には予定されていた続編の中止につながった。しかし、運命を変えるために未来へ旅立つ若き孤児発明家を描いたこの映画は、時間の経過とともに熱心なファン層を獲得してきました。人々は、その驚くほど心のこもったストーリー、風変わりなキャラクター、未来に対するユニークで楽観的な見方を高く評価しています。

8. ブラザー・ベア (2003)

2003 年に公開されたディズニーのブラザー・ベアは、見落とされがちな美しいアニメーション映画です。この映画は、「リロ & 」のような非常に人気のある映画とほぼ同時期に公開されました。スティッチ、モンスターズ・インク、ファインディング・ニモ、インクレディブルは、その影に影を落とす傾向がありました。しかしブラザー・ベアは、家族と許しについての感動的な物語を語り、誰にとっても魅力的です。また、北米の風景を紹介する見事なアニメーション、フィル・コリンズによる思い出に残るサウンドトラック、ホアキン・フェニックスとジェレミー・スアレスによる素晴らしい声のパフォーマンスも誇っています。

9. バグズ・ライフ (1998)

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998 年のバグズ・ライフは、スタジオの最も重要な作品について議論するときに無視されることがよくあります。この映画を古典だと考える人もいますが、それは当然のことですが、トイ・ストーリーのようなピクサーの大ヒット作と比べると、あまり記憶に残っていない映画として見られています。

この独創的な映画は、心は優しいが不器用なアリがコロニーのために助けを求めて出発するものの、風変わりなノミサーカスの出演者のグループに遭遇するというストーリーです。この映画は、面白くて記憶に残るキャラクターがたくさん登場する魅力的で視覚的に魅力的な映画であり、驚くべきことにコミュニティと資本主義の課題についての洞察力に富んだメッセージを提供します。

10. ボルト (2008)

2008 年に公開されたボルト はそれなりに成功し、好評を博した映画でしたが、今日では無視されることが多くなっています。この映画は、自分にはスーパーパワーがあると本気で信じている、人気テレビ番組の犬役の物語です。セットから逃げた後、彼は家に帰り、何が本当なのかを学ばなければなりません。ディズニーの古典的なルネッサンス時代と塔の上のラプンツェルのような最近の成功した映画の間に位置し、ピクサーの絶頂期では、ボルトは芸術的評価や文化的影響において同じレベルに達していませんでした。それにもかかわらず、才能ある声優キャストと活気に満ちたアニメーションを備えた、楽しくて心温まるアニメーションアドベンチャーであることに変わりはありません。

11. フランケンウィニー (2012)

ティム・バートン監督のフランケンウィニーは、2012 年に公開されたにもかかわらず、家族向けのハロウィーン映画について話されているときでも、驚くほど無視されています。この映画は古典的な SF ホラーの創造的で楽しいパロディであり、多くの才能が背後にあるため、それは残念です。この作品はバートンとディズニーが1984年に制作した短編映画を基にしており、飼っていた犬を生き返らせた少年の物語が描かれており、友人たちが同じことをしようとしてトラブルに見舞われることになる。美しい白黒のストップモーションアニメーションと愛らしいキャラクターを備えたこの忘れ去られたバートン映画は、不気味な設定にもかかわらず、本当に心温まる作品です。

2025-12-11 21:27