ディズニーのアニメーション数十年：最悪から最高にランク付けされています

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長寿と繁栄を 🖖

1930年代以来、ディズニーは一貫してフルレングスのアニメ映画を作成しており、その寿命を通じて勝利と課題の両方を経験しています。ディズニーのトップティアのアニメーションプロダクションの多くは世界中の心を捉えていますが、同社は旅の際にも困難な時期にも直面しています。

ディズニーのクラシックを検討するとき、人々はしばしば1990年代の人気のある曲や1940年代と50年代の画期的な映画を思い出します。他の数十年は時々見落とされます。しかし、ディズニーの歴史のほぼ10年ごとに、注目に値する何かに貢献しています。旅は確かにワイルドな乗り物でした！

10。1930S

白雪姫

献身的な映画館として、ディズニーは30年代に多くの機能長のアニメーション映画を上げなかったが、彼らがしたもの – 白雪姫 – は画期的なものにほかなりなかったと言わなければなりません。それは当時の彼らの芸術的および技術的な才能の頂点をマークし、今日まで、それはアニメーションで達成できるものの輝かしい例のままです。確かに、それは時代を超越したアニメーションの傑作としての地位を獲得しています。

ディズニーが1930年代の終わりまでに追加の映画を制作していた場合、その映画の出力により、10年はより高く評価されていたかもしれません。ただし、白雪姫のアニメーションマイルストーンと時代を超越したクラシックとしての重要性を考慮した場合でも、特定の10年から他の映画の1つの映画のメリットを比較するのは難しい場合があります。 2025年の白雪姫のリメイクへのぬるいレセプションは、ディズニーの実写適応が彼らのオリジナルのクラシックの品質と一致しないことが多いことを示唆しています。

9。2020S

エンカント、ウィッシュ、ラヤと最後のドラゴン、奇妙な世界、モアナ2

これまでのところ、私たちはこの10年の中間点に到達しましたが、ディズニーは2020年代には、時代を超越したクラシックと考えられていたアニメーション映画をリリースしていません。「encanto」と「rayaとthe last dragon」の両方がほとんど有利なフィードバックを受け取りましたが、彼らはまだディズニーの最大の作品とはまったく一致していません。

最近、ディズニーは成功したアニメーション映画を楽しんでいますが、いくつかは不足しています。映画は奇妙な世界と願いが残念であり、期待に応えることができませんでした。しかし、ディズニーがZootopia 2やFrozen 3のような新しいリリースを準備しているため、2020年代の地位を高めるのに役立つ可能性があるため、未来への希望があります。

8。1970年代

アリストキャッツ、ロビンフッド、救助者

1970年代と1980年代には、これらの時代はディズニーの「魅惑的でない時代」と呼ばれることもあります。なぜなら、ウォルトディズニーが亡くなった後、スタジオはそれらを以前に定義した魅力と輝きを再燃させるのに苦労したからです。実際、彼らは70年代に3つのアニメーション映画を作成することができましたが、通常は最も成功した作品の中では考えられていません。

これらの3つの映画 – 「アリストキャッツ」、「ロビン・フッド」、「救助者」 – はすべて、一部の人々が過小評価されていると言うかもしれない魅惑的な視覚スタイルを持っています。彼らはディズニーの創造的な願望の2つの異なる時期にまたがるように見えますが、それぞれが独自の方法で大切にするために多くのことを提供します。

7。1980年代

キツネと猟犬、ブラックコールドロン、リトルマーメイド、グレートマウス探偵、オリバー＆amp;会社

1980年代に、ディズニーはより速いペースで映画の制作を開始しましたが、10年は多くの時代を超越した傑作を生み出しませんでした。「The Fox and the Hound」や「The Great Mouse Detective」などの映画は、批評家からまともなレビューを受け、その後、特定の世代に愛されてきました。

ディズニーは、80年代に「オリバーアンドカンパニー」や「ブラックコールドロン」など、重大な不燃性のシェアを持っていました。しかし、これらの中の真の宝石は、「The Little Mermaid」に他なりませんでした。この宝石は10年の終わりに向かって現れ、星以下の期間の結論をマークし、有望な新しい時代を導きました。

6。1960年代

百人のダルメシアン、ジャングルの本、石の剣

1960年代、ディズニースタジオは3つのアニメーション映画を制作することができました。これは、1966年のウォルトディズニーがスタジオ内で混乱を引き起こしたことがマークされた期間です。しかし、これらの映画はどれも彼らのマークを逃しませんでした。石の中の剣は、間違いなく最も印象的ではなく、70年代と80年代のほとんどの作品を引き起こしています。

これらの2つの古典、ジャングルの本と100人のダルメシアンは、本当に彼らの絶賛された地位に耐えています。彼らの独特で心地よいアートスタイルは、ディズニーの作品の中でそれらを際立たせ、複数の視聴に魅了されたままにします。説得力のある物語と忘れられないキャラクターが起動するため、60年代のディズニーの限られた出力の証です。

5。2000年代

王女とカエル、リロ＆amp;ステッチ、皇帝の新しい溝、トレジャープラネット、ボルト

2000年代、ディズニーのアニメーション映画は、伝統的な要素と現代的な要素の珍しいブレンドを提示しました。他のスタジオは3Dコンピューターで生成されたアニメーションに進歩していましたが、ディズニーは2Dハンドラウンの長編映画を作成し続けました。タイムズに対応しようとするそのような試みの1つは、2005年のリリースChicken Littleでした。残念ながら、ディズニーの最も悪名高いフロップの1つになりました。

2000年代のディズニーの最も注目すべき映画は、アニメーションのファッションに従わなかった映画であることに気付くのは興味深いことです。 Lilo＆amp;のような映画皇帝の新しい溝、トレジャープラネット、アトランティス：ロストシティはトイストーリーの後に生産されましたが、ユーモア、例外的な芸術性、独自性で際立っています。この時代のいくつかの映画は、古いトレンドと新しいトレンドの間の過渡期の部分と見なすことができますが、2000年代後半は圧倒的な3D映画に支配されていました。

4。1940年代

ダンボ、バンビ、ピノキオ、ファンタジア

1940年代は、ディズニーアニメーションの黄金時代をマークし、その間、スタジオは競争の数年先の長編漫画の新しい基準を設定しました。「バンビ」、「ピノキオ」、「ファンタジア」など、最も時代を超越した傑作のいくつかがこの期間中に生産されました。これらは愛されているディズニー映画だけではありません。また、これまでに作成された最大のアニメーション映画の1つです。

1940年代のディズニーアンソロジー映画のセレクション
映画	腐ったトマトスコア	IMDBスコア
saludos amigos（1942）	82％	6.0
3つのカバレロス（1944）	85％	6.3
鉱山音楽を作る（1946）	58％	6.1
楽しさと派手な無料（1947）	73％	6.3
メロディータイム（1948）	75％	6.1

1940年代、第二次世界大戦は、アニメーション業界を含む社会のあらゆる側面に影響を与えました。ディズニーは、「バンビ」のリリースに続いて、戦争の努力を支援するプロパガンダ映画を制作するために成功した走りを一時停止しなければなりませんでした。この中断がなければ、その10年の間にスタジオがどのように運んだかを推測するのは興味深いことです。戦争は、代わりにディズニーの最も生産的な数十年の1つになったかもしれません。戦争が終わった後、ディズニーは音楽のアンソロジー映画に焦点を移しました。

3。2010S

もつれ、冷凍、ビッグヒーロー6、ズートピア、モアナ

2000年代初頭の10年の岩だらけの後、ディズニーは印象的なカムバックをしました。当初、ディズニーはPixarやDreamWorksのようなスタジオの後ろに追いついていましたが、競合他社が品質に匹敵する3Dコンピューターアニメーション映画の制作を開始するのにそれほど時間はかかりませんでした。

2010年の「Tangled」と2013の「Frozen」は、ディズニーがストーリーテリングの腕前を取り戻したことを実証し、その後数年間、「モアナ」、「ズートピア」、「ビッグヒーロー6」などの多くの大ヒット作が見られました。「Frozen 2」のリリースは、ディズニーが将来の続編に傾くかもしれないことを示唆しましたが、彼らはまだオリジナルの映画も生産しています。

2。1950S

眠れる森の美女、ピーターパン、レディアンドザトランプ、不思議の国のアリス、シンデレラ

第二次世界大戦中および後に、ディズニーはでこぼこの段階を経験しましたが、1950年代は最も繁栄している数十年の1つとして登場しました。 この期間中に5つの時代を超越した映画が制作されました。 1950年にcinderellaでキックオフしました。

1940年代初頭を特徴付ける魅惑的な美学にうなずいて、ディズニーは再び「不思議の国のアリス」や「ピーターパン」などの時代を超越したクラシックを生み出し、彼らの物語の気まぐれな領域を反映した視覚的な驚異に満ちています。この時代は、中世のタペストリーとステンドグラスの窓からインスピレーションを引き出した「眠れる森の美女」の前衛的なアプローチで頂点に達しました。繰り返しますが、ディズニーは他とは異なり、アニメーションの標準を設定しました。

1。1990年代

ライオンキング、アラジン、ムーラン、美しさと獣、ヘラクレス

1989年は、The Little Mermaidのリリースで、ディズニーの驚くべき創造的復活の始まりを示しました。これに続いて、スタジオにとって信じられないほど多作な10年が続き、次々に成功した映画で満たされ、それぞれが多様なグローバルな神話からインスピレーションを与えました。ライオンの王、アラジン、ヘラクレス、美しさと獣などのの中で、この非常に強い時代から傑出したいずれかの傑出したを選ぶのは困難です。

ディズニーの90年代の映画は、ユーモアと魅惑的な物語を巧みにブレンドし、ライオンキングのような映画がムファサの死などの感情的な瞬間をティモンとパンバアの陽気な態度とともにシームレスに組み込むことができることを示しています。この期間は、その並外れた音楽でも有名で、共鳴し続ける象徴的なサウンドトラックを作成します。

2025-04-26 16:39