ディズニーの黄金時代からの衝撃的な失態：遺産を傷つけた忘れられない間違い

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頑固な映画愛好家として、私はディズニーアニメーションスタジオで魔法のルネッサンス時代を思い出しざるを得ません。この黄金時代は、「The Little Mermaid」、「Beauty and the Beast」、「The Lion King」など、最も勝利と批判的な映画のいくつかを生み出しました。ディズニーのアニメーション部門がその火花を失っているように見える時期に、ルネッサンス時代は時代を超越した物語の音楽的適応の復活を意味しました。アニメーションの領域でのスタジオの永続的な成功の舞台を設定する上で極めて重要な役割を果たしました。

しかし、その期間はその欠陥や論争を欠いていませんでした。ディズニーの最大の成功の多くをもたらしたこの時間枠は、今日でも持続するいくつかの問題もありました。舞台裏の紛争から疑わしい描写まで、ルネッサンス時代の側面はまだディズニーに影を落としています。

ディズニーはあまりにも早く救助者をあきらめました

私の意見では、「救助者の下の救助者」は、その前任者の成功を考えると、かなり失望していました。それは、3,500万ドルの生産予算に対して世界中でわずか4740万ドルを獲得しました。これは、興行収入の失敗を明確に示しています。これは、元の映画とはまったく対照的です。驚くべき部分は、非常に成功した「救助者」の続編として、興行収入でのパフォーマンスが悪いことは予想外だったということです。

映画評論家として、私は「救助者の下」にある程度圧倒されたことを認めなければなりません。いくつかの有望な要素にもかかわらず、それは視聴者の心と心を捉えることができず、その興行収入はディズニーのコントロールを超えた要因の組み合わせに起因する可能性があります。

第一に、映画のリリースは、別の大ヒット作の圧倒的な成功と一致し、興行収入を独占しました。第二に、ディズニーの会長であるジェフリー・カッツェンバーグは、残念なオープニングの週末に続いて映画のマーケティング努力を中止するという不幸な決定を下したと思います。これは映画のフロップの唯一の原因ではありませんでしたが、確かにディズニーの損失を増幅しました。

振り返ってみると、マーケティングキャンペーンが継続した場合、聴衆が「救助者の下にある」というユニークな魅力を発見するためのより多くの時間を与えられた場合、ストーリーがどれほど違うか想像することしかできません。それにもかかわらず、それは将来の映画製作者にとって貴重な教訓として役立ち、最高の計画計画でさえも失望するかもしれないことを思い出させてくれます。

ジェフリー・カッツェンバーグは文字通りディズニーに出没するために戻ってきました

ディズニールネッサンス期間中、ジェフリーカッツェンバーグが議長を務めました。 CEOのMichael Eisnerは、彼の指導の下で繁栄したアニメーション部門を若返らせるタスクを彼に割り当てました。この成功にもかかわらず、彼は社長になることを目指して、会社内でより顕著な役割を求めました。アイズナーとの緊張がエスカレートすると、カッツェンバーグは1994年に彼の契約が完了したときにディズニーを出発し、在職期間を終わらせました。

会社を去った後、カッツェンバーグは契約違反を主張することにより、ディズニーに対して法的措置を講じました。この訴訟は、ディズニーに2億5,000万ドルの費用がかかることになった延長された論争の的な訴訟につながりました。さらに、彼は後にディズニーの主要な競争相手の1人であるDreamWorks Animationを共同設立しました。カッツェンバーグを取り巻く出来事は、ディズニーの大きな経済的損失を引き起こし、彼が会社に昇進して留まった場合、物事がどのようになったかについての推測が残っています。

ディズニーはブーツの映画でその猫をキャンセルしました

DreamWorksがBoots In Bootsについてのスタンドアロン映画を立ち上げる前に、ディズニーが彼のストーリーのフルレングスバージョンを開発する機会がありました。しかし、1922年のサイレント映画を除いて、ディズニーがパブリックドメインからこの広く認識されているおとぎ話を適応させなかったことは驚くべきことです。

ディズニーのルネッサンス期間中、ドリームワークスがすでに彼を主張していたので、彼らはブーツに猫を順応させなかったという一般的な信念に反して、スタジオは実際にキャラクターをフィーチャーしたフルレングスの映画を開発していました。これにより、多くの人が、最初に画面にブーツにパスをもたらした場合、フランチャイズがどのように異なって展開したのか疑問に思うようになりました。

ディズニーは伝説的な声優を疎外しました

顕著なイベントのターンで、彼のパフォーマンスは歴史上最も伝説的な声演技の役割の1つになりました。しかし、彼が続編「The Return of Jafar」のキャストの一部ではなかったことに注意するのは興味深いことです。彼の不在の背後にある理由は、ディズニーが彼との契約上の合意に違反したことによるものでした。

映画「アラジン」の契約で、ウィリアムズは、ディズニーが商品販売に関連する広告のために彼の声を利用できないと規定しました。 Genieの役割のために、彼は75,000ドルの支払いとディズニーからの保証を受け入れました。残念ながら、ディズニーは合意に違反し、当初は謝罪を提供しなかったため、最終的にはルネッサンス時代にウィリアムズが会社と別れを告げました。

申し立ては、ライオン王の遺産を汚した

ルネサンス時代から、ディズニーの主要なマイルストーンの1つです。ライオンキングが最初のオリジナルのアニメーション映画であると主張しているにもかかわらず、それは、キンバ・ザ・ホワイト・ライオンというタイトルの日本のアニメシリーズとの顕著な類似性のために、盗作の申し立てに巻き込まれました。

当初、私がディズニーの「ライオン・キング」のリメイクに最初に目を向けたとき、私は映画評論家として、それが実際に古典的な日本のシリーズ「キンバ・ザ・ホワイト・ライオン」のアメリカの適応であるかどうかを疑問視しました。この印象的な類似性は、日本のアニメーターと漫画家がディズニーに請願する波につながり、キンバの作成者であるオサム・テズカが彼の影響力を認めるように促しました。

これに応じて、「ライオンキング」の共同監督はアニメシリーズへの精通性を否定し、法的措置は続きませんでした。しかし、これらの申し立ては、映画の歴史におけるこの映画の象徴的な地位にわずかな影を落としました。

このディズニーの古典は非常に貧弱でした

当初、「The Little Mermaid」は、最初に初演されたとき、ディズニーの最大の勝利の1つでした。今日、それはスタジオのより論争の多い映画の1つとして知られています。特に「リトルマーメイド」の陰謀は、男性のために声を犠牲にする女性キャラクターに焦点を当てているため、議論をかき立てました。

この映画は、モアナの性格に似た大胆さと独立の精神から大きく去りました。若い女の子を刺激する物語とは異なり、これは男性によって彼女の自己価値を測定し、彼女が海の向こうにある世界に入るのに十分な価値があると思われる必要があると感じている女性の主人公を中心に展開します。

いくつかの物語は、ディズニーフィーチェーションのためのものではありませんでした

多くの人々は、アニメーション映画pocahontasはいくつかの理由で問題があると信じています。主に、ディズニーの主な失態は、現実の歴史上の人物をディズニーのキャラクターに変えることでした。この映画は実際のポカホンタスに基づいており、歴史の中でポウハタン族とジェームズタウンの入植者との間に外交的なつながりを形成することに大きく貢献しました。

ディズニーは、ポカホンタス（アイリーン・ベダードが演じる）とジョン・スミス（メル・ギブソンが描いた）の間の想像上のロマンスを特徴とするロマンチックな物語としてポカホンタスの物語をロマンチックな物語として描写することを選びました。しかし、この解釈は、ポカホンタスが入植者の手による暴力にさらされたという現実を大幅に見落としています。その結果、それは、その真の歴史的文脈ではるかに複雑で問題を抱えている物語の消毒された、過度にロマンチックな、明るい明るいイメージを描きます。

女性キャラクターは男性のキャラクターよりも少ない話をしました

一見すると、ディズニーのルネッサンス時代は、beauty and the BeastやThe Little Mermaidのような映画のために、強い女性の表現を特徴としているように見えるかもしれません。しかし、よく見ると、女性主導の映画でさえ、男性は女性のカウンターパートよりもはるかに多く話す傾向があることが明らかになります。実際、The Washington Postの研究者によると、男性はディズニーのルネッサンス時代の映画で平均して女性よりも約5倍多く話しました。

「Beauty and the Beast」、「Pocahontas」、「Mulan」、および「Aladdin」という映画では、男性が対話を支配し、それぞれ71％、76％、77％、およびそれぞれ話されたラインの90％を占めています。これらの映画は、女性のキャラクターや強い女性の役割を特徴としていましたが、男性のカウンターと比較して対話を通して自分自身を表現する機会が少なくなりました。

ディズニーアニメーションには、2013年まで女性監督がいませんでした

映画館として、私はディズニー・ルネッサンス時代に驚嘆しています。たとえば、リンダウールバートンは、この期間中にアニメーション映画の脚本を書いた最初の女性として歴史を作りました。ただし、ルネッサンス時代には女性監督がいなかったことに注意することが重要です。そのマイルストーンが達成されるまで数年後に待たなければなりません。

ディズニーは、1938年に意欲的な女性アニメーターであるメアリーフォードに送られた拒否の手紙で示されているように、女性が創造的な仕事に適していないと主張するように、その創造的な役割から女性を除外する過去を持っています。女性は最終的にアニメーションと脚本で突破しましたが、より高いポジションは男性に支配されたままでした。ヒット映画Frozenを監督したディズニーの最初の女性監督であるジェニファー・リーとともに、彼らがより多くの女性の才能をより早く受け入れていれば、ディズニーが達成した可能性のある潜在的な成果について熟考しています。

ディズニーは多くの損害を与えたステレオタイプを永続させました

ディズニーのルネッサンス期間中、「Song of the South」のような映画は、彼らが火花を散らした論争のレベルで作成されませんでしたが、「ポカホンタス」や「アラジン」などの映画はまだ特定の疑わしい描写を維持していました。 「ポカホンタス」の「野av人、野aves」という歌では、ネイティブアメリカンはネガティブな観点から描かれ、「野av人」、「異教徒」、「虫」と呼ばれ、かろうじて人間であることを示唆しています。これは、先住民が非文明化または劣っているという有害なステレオタイプを永続させます。

アニメーション映画aladdinは、本物の表現を提供するのではなく、西部で知覚されたように中東の文化を紹介することにより、東洋のステレオタイプを補強しました。これらのステレオタイプは明白であり、ストリーミング前に映画のリリースに疑問を投げかけるようになる人もいました。ルネッサンス時代のディズニーの努力にもかかわらず、Aladdinやムーランなどの映画で拡大するにもかかわらず、文化的感受性と徹底的な研究の欠如は、その時代の重要な欠陥のままです。

2025-04-24 03:52