ディレクターズカット版の方が優れている映画 8 本

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ほとんどの監督は、観客が見る映画の最終バージョンを完全にコントロールすることはできません。映画制作者にとってはもどかしいことのように思えるかもしれませんが、これは主に映画に投資された資金を保護するためです。映画を財政的に支援するスタジオ、制作会社、配給会社は、映画が興行収入で成功する可能性を最大限に高める必要があり、その決定は監督だけに任せるのではなく、協力して決定する必要があります。

ファイナルカット（映画の編集方法について最終決定権を有する能力）は非常にまれで、通常、ジェームズ・キャメロン、スティーブン・スピルバーグ、マーティン・スコセッシ、クエンティン・タランティーノ、コーエン兄弟など、高く評価されている監督にのみ許可されます。ただし、これらのディレクターでさえ完全なコントロールを持っているわけではありません。映画が予算を超えたり、上映時間が長すぎたり、製作に時間がかかりすぎたりした場合には、スタジオが介入して引き継ぐことができます。

場合によっては、映画へのスタジオの関与が問題を引き起こさないこともあります。しかし、多くの場合、スタジオが監督のビジョンを変えようとすると、最終的な映画は損なわれ、監督が当初意図したものとは異なります。これにより、ファンがディレクターズカットを求めるようになり、場合によってはスタジオが監督のオリジナルバージョンをリリースすることもありますが、通常は劇場公開版よりもはるかに優れています。

8
『キングダム・オブ・ヘブン』 (2005)


20th Century Fox

キングダムオブヘブンは、第 3 回十字軍を取り巻く出来事に大まかに基づいた歴史ドラマです。 1187年、フランス、イギリス、神聖ローマ帝国の王たちは、サラディンからエルサレムを取り戻そうとしました。この映画は、十字軍に参加する鍛冶屋のバリアン・オブ・イベリン（オーランド・ブルーム演じる）を中心に、そこで目にする残虐行為や無秩序と闘う。

リドリー・スコットによるキングダム・オブ・ヘブンの劇場版は見た目も音も素晴らしいですが、ストーリー自体は支離滅裂に感じられます。 エジプトの神々 と同様、この映画は宗教的なテーマを不器用に扱っており、必要な背景やニュアンスが欠けています。このため、公開当時一部の視聴者は、この作品がキリスト教徒を不当に描写し、イスラム過激派を支持していると信じていました。

スコットはオリジナルの劇場公開版には満足していなかった。フォックスは観客が求めているものに重点を置きすぎていると感じていた。そこで彼は、削除されていた 45 分を追加してディレクターズカット版を作成しました。これによりバリアンの性格が改善され、鍛冶屋から戦士への変化がより現実的になりました。その結果、スコット監督による、目を背けるのが難しい、より魅力的で魅力的な歴史ドラマが誕生しました。

7
「ブラジル」 (1985)


Universal Pictures

テリー・ギリアムの映画『ブラジル』は、実際にはブラジルという国についての映画ではありません。タイトルは、映画中に登場する曲「Aquarela do Brasil」に由来しています。この映画は、政府の過剰な管理と絶え間ない監視に人々が圧倒されている、奇妙に時代遅れだが未来的な世界を舞台としている。物語は、情報局の職員サム・ローリー（ジョナサン・プライス）が、単純なミスにより、テロ容疑者のアーチボルド・タトル（ロバート・デ・ニーロ）の代わりに無実の国民が逮捕されてしまうというストーリーだ。

『ブラジル』は、テクノロジー、社会管理、汚職などの複雑なテーマを探求する示唆に富んだ映画で、すべて超現実的で不安を引き起こすスタイルで表現されています。科学者らはこの映画がテクノロジーが社会にどのような悪影響を与えるかをリアルに描いていると称賛しているが、こうしたニュアンスはディレクターズカットで最も顕著に表れている。

テリー・ギリアムの映画は、劇場公開前から最終形態をめぐって大論争を巻き起こした。ユニバーサル・ピクチャーズは当初、重要な暗い結末を削除した「愛はすべてを征服する」というタイトルの合理的な94分のカットをリリースした。これに不満を抱いた監督は公に抗議し、 不支持を表明するためにバラエティに広告まで掲載した。彼はまた、映画批評家に自分の好みのカットを密かに披露した。最終的に、批評家の称賛を受けたのは彼のバージョンであり、現在ではこの映画の最も一般的に入手可能なバージョンとなっています。

6
『デアデビル』 (2003)


20th Century Studios

人気の Netflix シリーズが公開される前に、『デアデビル』の物語がベン・アフレック主演でマット・マードックとして初めてスクリーンに登場しました。マードックは盲目の弁護士で、仮面をかぶった自警団員デアデビルとして、他の感覚を使って犯罪と闘います。彼は、エレクトラ・ナチオス（ジェニファー・ガーナー）とのロマンスを乗り越えながら、法的手段と直接行動の両方を通じて、近所のヘルズ・キッチンを改善するために働いています。彼の主な敵は、キングピン（マイケル・クラーク・ダンカン）としても知られる強力な犯罪組織のボス、ウィルソン・フィスクです。

マーク・スティーブン・ジョンソンは以前、現実的なストーリーとユーモアを融合させる才能を発揮していました。このため、批評家は彼がデアデビルのより深刻なトーンで完全に成功していないと感じました。ベン・アフレックの演技も批判を受け、この映画はゴールデンラズベリー賞（ラジー賞）でも大きく取り上げられた。

1年後にディレクターズカット版がDVDで発売されたとき、人々の見方は変わりました。このロングバージョンはより魅力的で、新たな解説と、ラッパーのクーリオ演じる麻薬中毒者についての魅力的なストーリー展開が特徴で、主人公の悪役の下で働いていた人物を殺害した容疑で告発されている。ディレクターズカットでは、より暗く、より暴力的な雰囲気があり、ロマンチックな関係に費やす時間は短くなっています。

5
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』 (1984)


Warner Bros.

セルジオ・ レオーネの最後の映画ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ アメリカは、ニューヨーク市で悪名高い人物となる2人のユダヤ人ギャング、ヌードルズ（ロバート・デ・ニーロ）とマックス（ジェームズ・ウッズ）の物語を描いています。この映画は、ハリー・ グレイの 1952 年の本ザ・ フッドに基づいており、グレイ自身の人生経験に基づいています。

言っておきますが、この映画がオリジナルの 139 分カットで最初に劇場公開されたとき、それは大惨事でした。私自身も含めた批評家たちは、とりとめのない内容で、あまりにも退屈だと感じました。興行収入はわずか550万ドルと大失敗で、この不評が監督がハリウッドから永久に去った大きな理由だというささやきを聞いた。彼はこの映画が最終的にふさわしい賞賛を受けるまで生きていなかったので、本当に悲しいです。彼は最初のリリースから5年後に亡くなりました。ありがたいことに、ディレクターズカット版は最終的に視聴者を獲得し、真に値する評価を得ることができましたが、それには何年もかかりました。

この慎重に再構築されたカットは、生々しい暴力も含め、映画の最も強力な部分をすべてまとめています。レオーネは10時間にも及ぶ驚異的な映像を撮影し、スタジオを驚かせた。彼は当初この作品を6時間に編集し、2本の別々の映画として公開する予定だったが、スタジオはベルナルド・ベルトルッチ監督の長編映画1900の出来が悪かったことを理由に拒否した。レオーネが上映時間を229分に短縮した後も、スタジオは最終的に139分版を公開した。

4
『スーパーマン II』 (1980)


Warner Bros.

これはよくある物語です。普通の生活を送ろうとするスーパーヒーローです。 スーパーマン II では、スーパーマンであるクラーク ケントがロイス レーンに対して望んでいることはまさにそれです。残念ながら、物事は計画通りにはいきません。強力な敵であるゾッド将軍が地球を新しい本拠地に作り変える計画を持って地球に到着します。さらに悪いことに、レックス・ルーサーは依然として問題を引き起こしています。

最初のスーパーマン映画を愛した人は、この映画はあまりにも愚かで誇張されていると感じるかもしれません。テレンス・スタンプはゾッド将軍として生き生きとしていて楽しいですが、ジーン・ハックマンの象徴的な描写には完全に一致しません。その結果、不完全に感じられる映画が出来上がった。これは主に、オリジナルの監督であるリチャード・ドナーが大部分の撮影後に解任され、他の誰かがプロジェクトを完成させたためである。

この状況は、ザック・ スナイダーのジャスティス・ リーグを巡る議論に似ています。幸いなことに、マイケル・タウが編集し、リチャード・ドナーの監修のもと、ドナー・カットが 2006 年にリリースされました。それはすぐに必須の視聴となり、実質的な新しい映像とさまざまなシーンが提供されました。ドナーの巧みなアクション演出、優れたタイミングとリズム、スムーズなカメラワークはすべて、この魅力的な DC 映画をさらに高めています。

3
『ブレードランナー』 (1982)


Warner Bros.

リドリー・スコットの 1982 年の映画ブレードランナーは、2019 年の暗い未来を想像しました。この物語は、レプリカントと呼ばれる人造人間が反乱を起こし非合法化され、地球から追放された世界を描いています。この映画は、元警察官のリック・デッカードが、不法帰国した4人のレプリカントを追跡する任務を負う様子を描いています。

フィリップ K. ディックの小説アンドロイドは電気羊の夢を見るか? にインスピレーションを得た、ハリソン・フォードがリック・デッカード役で主演する映画ブレードランナーは、抑圧的な統制とテクノロジーへの依存の問題を掘り下げています。最初に公開されたとき、批評家たちは、ストーリーがそのビジュアルによって影を落としており、テンポの速いアクション映画として宣伝されていたものに対してペースが遅すぎると感じて失望した。

私たちがこれまで話してきたすべての映画の中で、リドリー・スコットの SF 古典作品は最も大きな変化を遂げました。この映画には 7 つの異なるカットがあり、これは主にスタジオからの要望による多くの変更によるものです。最後に、2007 年に、ワーナー ブラザースはスコットの好みのバージョンであるファイナル カットをリリースしました。これは、スコットがクリエイティブな完全なコントロールを持っていた唯一のバージョンです。このバージョンはサイバーパンクの本質を完璧に捉えており、ファンなら必見です。

2
『ゴッドファーザー パート III』 (1990)


Paramount Pictures

最終的には、すべての強力な犯罪者はその人生を置き去りにしたいと考えます。それがゴッドファーザー パート III の中心的なアイデアです。年老いたマイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）は、バチカンと金融協定を結び、家族の事業を正当なものにしようと努める。しかし、過去が彼に追いつき、特に追い詰められた甥のヴィンセント・マンシーニ (アンディ・ガルシア) の登場により、暴力行為が再び表面化します。

多くの人はこれをシリーズの中で最も弱い映画だと考えており、その問題は非常に顕著です。ソフィア・コッポラの演技は、3本の映画を通して唯一本当にひどい演技であり、プロットはオリジナルのギャング物語から離れ、陰謀スリラーへと奇妙な方向に進んでいます。

2020 年には、オリジナル映画の 30 周年を記念して、ゴッドファーザー パート III の改訂版、ゴッドファーザー コーダ: マイケル コルレオーネの死 が公開されました。この新しいカットは、コッポラのスキルをより明確に示しています。この映画は古典的なギャング映画のスタイルに忠実であり、一貫して魅力的で激しい犯罪物語です。このディレクターズカットでは、オリジナルのより感情的な瞬間のいくつかが削除され、よりサスペンスを構築するためにシーンが再配置されています。

1
『ジャスティス・リーグ』 (2017)


Warner Bros. Pictures

DC 映画ジャスティス・ リーグの製作は驚くほど困難を伴いましたが、それ自体が魅力的な物語になる可能性があります。ザック・スナイダー監督は家族の悲劇のため降板を余儀なくされた。その後、ワーナー ブラザースは、最初のアベンジャーズ映画で使用したのと同じ成功したスタイルをもたらすことができることを期待して、ジョス・ウェドンを雇用しました。しかし、結果は彼らが期待したものではありませんでした。

映画ジャスティス・ リーグには、ヘンリー・カヴィルの口ひげがデジタルで顕著に削除されたこと（彼はミッション： インポッシブルの別の役柄のために伸ばしていた）から、弱いジョークや不十分なキャラクターまで、多くの問題がありました。これにより、映画の別バージョンである「スナイダー・カット」についての噂が広まり、ファンはすぐにそれを見たいと要求し始めました。

ザック・スナイダーは映画のカット版を公開できるだけでなく、音楽、特殊効果、編集を含め、いくつかの新しいシーンを追加して完成させるためにさらに 7,000 万ドルが投資されました。最終バージョンでは、各ヒーローの長所が強調され、サイボーグのストーリーが大幅に改善され、素晴らしいビジュアルが特徴です。ジョーカーもカメオ出演しています。残念ながら、現在はジェームズ・ガンとピーター・サフランがDCスタジオを率いているため、ファンはこの物語が続くことを期待すべきではありません。

2025-12-11 23:06