デッドウッドは、ティモシー・オリファントを正当化する前に西部の星にした

HBOのdeadwoodが2004年にデビューしたとき、このシリーズは人々がテレビや西洋人から期待したものをすぐに変えました。 Rotten Tomatoesで92％の評価を得て、David Milchのショーは、カウボーイやサルーンと一緒に記憶のレーンを下る簡単な旅行のようには感じませんでした。代わりに、アメリカのフロンティアが実際に感じ、聞こえたものについて、新鮮で活気のあるテイクを提供しました。ショーの中心には、セス・ブロックとしてのティモシー・オリファントがいます。セス・ブロックは、静かな強さと突然の怒りの爆発を巧みにバランスさせ、後に彼が正当化されたで知られるようになるような初期の役割をマークします。しかし、deadwoodの真の傑出したは、それが言語を使用する方法です。ミルチは、言葉が弾丸と同じくらいの影響を与える世界を作り出しました。そこでは、過酷な言語が詩的なリズムと混ざり、キャラクターが自分自身を明らかにし、ストーリーを前進させる主な方法です。

Deadwoodの永続的な影響は、3シーズンをはるかに超えています。 hbo は、 The Sopranos や The Wire などのショーでテレビに革命をもたらしていましたが、David Milchは別のアプローチを取りました。組織犯罪や市政府に焦点を当てるのではなく、彼は1870年代のブラックヒルズの野生の無法採掘キャンプに彼の物語を設定し、視聴者に社会が障害からどのように発展するかを考えるように促しました。キャラクターは、単にin辱を交換したり、合意したりするのではありません。彼らは、長く、しばしば冒prof的なスピーチを通して全世界を構築し、シェークスピアのドラマの詩的な品質とフロンティアライフの厳しさを融合させます。これは大胆な実験であり、その影響は成長し続けています。今日、あなたは deadwood の影響を見ることができます の継承、bear 、および true探偵のように多様なものがあります。これらはすべて、物語の原動力として対話を優先します。ショーの大胆な言語の使用、物語のルールを破る意欲、そしてファンベースの献身を研究することにより、ミルチの傑作が、言葉、アイデンティティ、そして生き残るための闘争として西洋のジャンルをどのように再考するかを見ることができます。

Deadwoodは野心的な言語実験です

最初から、私は武器ではなく単語の力に夢中になりました。キャラクターは、お互いに話すだけではありません。彼らは、より深い考えの中にin辱が隠されている、ほとんど詩のように、これらの信じられないほど重ねられた文章で話します。イアン・マクシェーンが演じるアル・スウェアレンゲンが彼の独白を届けるとき、あなたはこのエリザベス朝の言語と本当に生の言語のこの驚くべきミックスを聞くことができます – それは素晴らしいです。対話自体は矛盾に満ちており、それは不安で完全に魅力的です。誰もがキャンプに住んでいる人々からサルーンの所有者、法律家、セックスワーカー、そして金を探している人々まで – は常に権力を争っています。これは、契約、脅威、さらには嘆願の一定のことです。

このショーは、シェークスピアへのミルチの愛によって引き起こされたアイデアとして始まりました。 deadwood では、彼は同様のアプローチを使用していますが、それをアメリカのフロンティアに設定します。そこでは、人々は敵よりも合意し、パートナーシップを構築し、賢いことによって生き続けています。言葉は金のようにお金と同じくらい重要です。このシリーズは、伝統的な静かなカウボーイの画像から離れ、代わりに多くの話で画面を埋めます。これを行うことで、 deadwood は、西洋人でよく見られる古い疲れたアイデアを取り除き、観客に本当に焦点を合わせて聴く物語を伝える新しい方法を開発します。

deadwood は、衝撃的に冒とくを使用しません。それは意図的な芸術的な選択です。 Milchによると、登場人物は、歴史が私たちに伝えているにもかかわらず、自分の困難な生活に合ったレベルの暴力で呪われていたでしょう。彼にとって、誓うのは怒りだけでなく、親密さ、共有された経験、特定のエネルギーについても誓います。ショーは言語を高め、呪いの言葉を使用してポイントを強調し、対話への自然な流れを作り出します。一部の視聴者は、ショーは過度にファウルだと考えていますが、この言語がどれほど慎重に作成されているかを見逃しています。

契約は、書面に入る前に口頭で議論されます。不忠は、警告とベールに包まれた提案を通して示唆されています。 deadwood に示されているように、和解は、人々が使用する資料によって人々の言うことやすることによって同じくらい構築されています。このように言語を強調することにより、Milchはテレビの視聴者に、それが文学の作品であるかのように対話を分析することを奨励します。

名声のテレビルールを違反します

このショーの目的は、テレビを芸術のレベルに引き上げ、高品質の、または「名声」の慣習を意図的に破っていることを目的としています。 The Sopranos や The Wire は、欠陥のある主人公であるTony SopranoとStringer Bellのようなショーです。そのキャラクター – ブロック、スウェアレンゲン、アルマ・ギャレット – は、しばしば本当にありそうにないものであり、ロマンチック化なしで提示されます。 Milchは、壮大な人物や単純なステレオタイプではない反ヒーローを作成します。代わりに、彼らは複雑で欠陥のある個人であり、その必死に生き残る必要があると彼らは厳しい行為を犯すように導きます。

この世界は、一見重要なキャラクターであっても、安全性を保証するものではありません。彼らは予期せず死ぬことがあり、フロンティアでの脆弱な生活がどれほど脆弱であるかを強調します。ストーリーはきちんと締めくくられません。代わりに、彼らはしばしば解明し、コミュニティの厄介な現実を反映しています。犯罪は罰せられない可能性があり、計画が明確な結果なしに失敗する可能性があり、キャラクターは単に消える可能性があります。閉鎖を提供する多くの高品質のショーとは異なり、 deadwood は故意に簡単な解決策を回避し、町がまだ規則を確立していることを反映しています。

主人公のブロックでさえ、典型的なヒーローのステレオタイプには適合しません。オリファントは、彼を強い信念を持つ男として描写しますが、彼の道徳的正しさの感覚を損なう迅速な気性と暴力への傾向もあります。彼は、彼の知性と冷酷さの背後に驚くべき実用性を隠しているスウェアンゲンとは対照的に立っています。 Bullockの正義感とSwearengenの残虐行為の衝突は物語に燃料を供給しますが、どちらのキャラクターも明確なヒーローではありません。 代わりに、 deadwood は、実際の歴史的集落の予測不可能な性質を反映して、視聴者を複雑で長引く紛争を提供します。

新しいアイデアと視聴者が望むもののバランスをとろうとする多くの高品質のドラマとは異なり、 deadwood は、意図的に不明確になることで大きなリスクを負います。それは、魅力、きちんとした終わり、典型的なヒーローを避けることで、プレステージテレビに期待することに挑戦します。ショーは、エンターテイメントのために難しいテーマを避けません。代わりに、それは人間の性質を厳しく正直に見ています。それは私たちに、暴力と絶え間ない交渉を通じて進歩がしばしば来る世界に立ち向かわなければなりません。このアプローチを通じて、ミルチは、典型的なテレビのようではなく、人々の研究のように感じられるショーを作成しました。

今日のテレビ執筆への影響

私は最近、本当に尊敬されているドラマの多くが対話に焦点を合わせていることに気づきました、そして、彼らがデビッド・ミルチの仕事の影響を受けていることは明らかです。たとえば、継承を取り上げます。ジェシー・アームストロングは、この驚くべきビジネススピーチと非常に激しい批判のミックスであるスピーチを書いています。彼がウォール街で働いていれば、 deadwood からアル・スウェアンゲンを聞いているように感じます。そしてクマ？そのショーは、レストランのキッチンが、生や死のように人々が言うことすべてが重要だと感じる非常に緊張したスペースのように感じます。真の探偵、特に最初のシーズンでさえ、深い哲学的アイデアとザラザラしたリアリズムを融合させるミルチのスタイルを本当に反映しています。 Rust Cohleの長いスピーチは間違いなく、Milchが行っていた種類の言語実験に対する現代的なテイクのように感じられます。非常に多くの作家がミルチの影響を公然と認めており、その理由は簡単にわかります。

クリエイターは、テレビの対話の可能性を調査しています。単に物事を説明したり、アクションシーンの間で一時停止したりする代わりに、言葉は実際にショーの世界の豊かさと詳細を構築することができます。 それは、プロットを前進させるだけでなく、ダイアログを使用してテクスチャを作成することです。

deadwood のアル・swearengenが彼の言語を通して町を構築しているように、現代の作家は対話を使用して、信じられる職場、家族、秘密の区画を作成します。人々が話す方法 *は *物語の説得力のある部分です。 deadwood は、壮大な宣言を通してではなく、取引と単純に行くことの日常的な相互作用を通して、人生の基本的な側面とつながるテレビの力を示しています。

治療中のとの継承は、言語がどのように現実に感じられるかを示しています。会話に焦点を当て、きちんとした結末を避けることにより、デッドウッドは、シンプルで簡単に理解された物語よりも複雑さとニュアンスを大切にする新しい種類のテレビ番組を提示します。このアプローチは、視聴者が本当に耳を傾け、深く考え、曖昧さを受け入れるように挑戦する多くのショーに影響を与えました。

デッドウッドの永続的なカルトの遺産

私はまだ deadwood が短くなったことに少し腹を立てていますが、実際に時間とともにどれだけのフォローが得られているかは驚くべきことです。ファンがショーとどのようにつながっているかを見るのは信じられないほどです – 彼らは適切なエンディングを懇願し、常にお気に入りのラインを繰り返し、すべての小さな詳細をオンラインで分析しています。文章自体はほとんど共有言語のようになりました。フォーラム、ミーム、さらには学術研究でさえ、どこにでも断片が見えます！彼の絶え間ない宣誓、ブロックの燃えるような気性、ジェーンのとりとめのない酔ったスピーチを伴うスウェアレンゲンのようなキャラクターは、私たちの文化の一部になりました – 彼らはすぐに認識され、しばしば引用されています。

2019年、HBOは非常に期待されている Reunion Film をリリースし、いくつかのオリジナルキャストメンバーを復活させました。完全なシリーズを上回ることはありませんが、この映画は満足のいく感情的な結論を提供し、ショーの遺産を生かし続けるのに役立ちます。レビュアーはそれを強力な最終提供と呼んでおり、ファンはそれを心からのオマージュと見なしています。

deadwood は、献身的な支持者を獲得し、その影響が数年後も感じられ続けていることを証明しました。ファンはショーの記憶を積極的に維持します。彼らはオンラインフォーラムを使用して、 deadwood のユニークな言語について議論し祝います。は、ショーの強力な言語でさえ芸術的であると見なし、新しいプロジェクトや現在のプロジェクトでテーマを探求し続けています。 それは単なるテレビ番組以上のものです。それは重要な文化であり、学者によって勉強され、そのユニークなスタイルのために聴衆によって大事にされています。このため、 deadwood は一種の不滅を達成します – 無限の新しいエピソードではなく、その永続的な影響を通して。

deadwood は、HBOの最も大胆な創造的リスクを表しています。シェークスピア語のリズムと驚くほど生の言語を組み合わせることで、ミルチは現代のテレビに影響を与え続ける独特のサウンドスケープを作り上げました。ティモシーオリファントは新鮮な演技スタイルを体現していますが、ショーの本当のスターは言語の力そのものです。これらの慎重に選ばれた言葉は、文明の瀬戸際でぐらついているコミュニティの闘争を形作り、維持し、最終的に明らかにします。

deadwood の影響は、今日でも強く感じられています。ショーはテレビの作家や学者を刺激し続けており、献身的なフォローを維持しています。 2019年のリバイバルは大衆文化におけるその地位を固めましたが、その価値を証明するためにシリーズを作り直す必要はありません。ローガンロイのクイックウィット、カーミーベルザットのキッチンの混oticとしたエネルギー、ラストコーレの陰気な性質のようなキャラクターにその影響を見ることができます。 deadwood は西洋のジャンルに新しい命を吹き込み、テレビ番組の質を高め、そのユニークな対話はショー自体が歴史の一部になった後でも共鳴し続けています。

2025-10-05 04:22