ドウェイン・ジョンソン演じる実写マウイが新しい『モアナ』予告編で初登場

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ディズニーは、オリジナルのアニメーション映画からわずか 10 年後 (続編からわずか 2 年後) に、 実写版モアナ を制作しています。 注目すべきは、アニメでキャラクターの声を演じた俳優の一人が、実写映画でも同じキャラクターを演じることになるということだ。

画像はモアナ 2.0 (仮題) で半神マウイを演じるドウェイン・ジョンソンを示しています。完全な予告編では、マウイの有名なタトゥーと印象的な筋肉質の体格を持つジョンソンが明らかになります。彼は絶好調ですが、アニメ版のキャラクターほど幅は広くありません。そして、当然のことながら、彼の髪はアニメーションのマウイのものとは異なります。彼がヘアピースをしているのは明らかです。

こちらは横並びで・・・

実写のマウイとしてドウェイン・ジョンソンが初めて登場したのは、新しいモアナ予告編に登場しており、以下で視聴できます。アニメ版でも実写版でも、この 2 つの映画は脇役も含めて驚くほど似ています。

この映画には、ヒット ミュージカルハミルトンの主要なクリエイティブな才能が集結しています。リン＝マニュエル・ミランダが曲を書き、 ブロードウェイ作品とDisney+ 映画版のハミルトンの両方を監督したトーマス・カイルがこの映画も監督しました。キャサリン・ラガイアが実写版の主人公を演じ、オリジナルのモアナの声を担当したアウリイ・クラヴァーリョも引き続きプロデューサーとして参加している。

映画の新しいポスターもあります:

リメイク版の公式あらすじは次のとおりです。

ディズニーによる人気アニメーション映画「モアナ」の実写映画では、モアナ (キャサリン・ラガイア) が故郷モトゥヌイ島を越えて素晴らしい航海に乗り出す様子が描かれています。海に導かれ、彼女は伝説の半神マウイ (ドウェイン ジョンソン) とチームを組み、人々を救い、繁栄を取り戻します。

モアナ（実写版）は7月10日に劇場で初公開される予定です。

すべての映画愛好家が必見の Disney+ の最高の映画

白雪姫と七人の小人 (1937)

ディズニーは短編アニメーション映画で有名になり、1937 年に初の長編アニメーションを制作しました。たとえ白雪姫と七人の小人の物語に魅力を感じなかったとしても、これはアニメーションの歴史において非常に重要な映画であり、見る価値があります。さらに、最近の修復により、Disney+ のバージョンは素晴らしく見えます。

ピノキオ (1940)

ウォルト・ディズニーの最初のアニメーション映画の多くは今では古典となっていますが、そのすべてがすぐに成功したわけではありません。今日、ピノキオは傑作として称賛されていますが、実際には、最初に公開されたときの興行収入は失敗でした。第二次世界大戦が海外での映画チケット販売に影響を与えていたこともあり、スタジオは約100万ドル（当時としてはかなりの金額）を失った。ディズニーは何年にもわたってこの映画を何度か再公開し、最終的には利益を上げました。これは、映画の成功が必ずしも最初の公開によって決まるわけではないことを証明しています。 （追記：誰かを困らせる方法を探していない限り、最近の実写リメイクではなく、オリジナルのアニメ版を必ず見てください！）

三人の騎士団 (1944)

ディズニー初期の最高のアニメーション映画の 1 つとは考えられていませんが、三人の騎士 は依然としてスタジオの物語の興味深い部分です。もともとドナルドダックの生誕10周年を祝う一連の短編として制作されたこの映画は、素敵な手描きのアニメーション、明るい音楽、そしてアニメーションと実写の先駆的な融合を特徴としています。ドナルド、ホセ・カリオカ、パンチート・ピストレスのキャラクターは、エプコットでの乗り物や最近の TV シリーズ三人騎士の伝説など、何十年にもわたって人気があり続けています。

眠れる森の美女 (1959)

『眠れる森の美女』はおそらくすべての古典的なディズニー映画の中で最も美しい作品であり、そのビジュアルだけでも見る価値があります。しかし、妖精たちがいかなる魔法も使わずに、ほぼ 16 年間秘密裏に王女を守り続けたにもかかわらず、彼らが最も恐れていたまさにその日に、王女を危険にさらしてしまったことは不可解です。そして、簡単な誕生日パーティーのために大量の呪文を使用したのですか?!いったい、あの妖精たちは何を考えていたのでしょうか？この奇妙な選択にもかかわらず、『眠れる森の美女』は視覚的に素晴らしい映画ですが、私はあの妖精たちが子守をしてくれるなんて信じられません。

スター・ウォーズ (1977)

それはオリジナルのままであり、間違いなく今でも最高のものです。 50 年経った今でも、登場人物間のダイナミックさ、スリリングな冒険感、そして象徴的なデス・スターとの最後の戦いは超えられておらず、多くの人がそれを単にコピーすることで試してきました。映画の品質を判断する方法は他にもありますが、Disney+、Netflix、Amazon などのストリーミング サービスでは他にも無数の選択肢があるにもかかわらず、私はこの方法を再検討することがよくあります。

グレート・マペット・ケイパー (1981)

多くの人がマペット映画を愛していますが、私は常にその続編の方が好きです。マペットが登場する本当に面白くて魅力的な強盗映画です。全体を通してとても楽しいし、正直なところ、チャールズ・グローディンがミス・ピギーを追いかける映像がもう少しあれば完璧だった。

レイダース 失われたアーク (1981)

インディ・ジョーンズ映画は、古典的で楽しい冒険に対するジョージ・ルーカスの愛情と、エキサイティングなアクションシーンに対するスティーブン・スピルバーグの素晴らしい才能を完璧に組み合わせました。この成功したミックスにより、さらに 4 本のインディ ジョーンズ映画 (およびテレビ番組) が制作されましたが、オリジナルのレイダース 失われたアーク《聖櫃》 が最高のものであり続けています。この映画はスピルバーグの最も感情的に深い映画ではないかもしれませんが、間違いなく、何度も繰り返し見ることができて楽しいという理由だけで、他の何よりも保存する価値のある映画です。

プリンセス・ブライド (1987)

ディス・イズ・スパイナル・タップと同様に、ロブ・ライナー監督のプリンセス・ブライドも、初めて劇場で公開されたときは大成功とは言えませんでした。しかし、時が経ち、ケーブル TV で頻繁に放映されたおかげで、この映画は 1900 年代後半で最も人気のある子供向け映画の 1 つになりました。この映画は、祖父（ピーター・フォーク）が病気の孫（フレッド・サベージ）に、勇敢なウェストリー（ケーリー・エルウィス）と、彼の真の愛人バターカップ（ロビン・ライト）を、狡猾なヴィッツィーニ（ウォレス・ショーン）や熟練の剣士イニゴ・モントーヤ（マンディ・パティンキン）などの悪党グループから救おうとする物語を読み聞かせるという物語を中心に展開する。子供向けではありますが、大人も楽しめる賢くてロマンチックでエキサイティングな作品でもあります。

ロジャー・ラビットを組み立てたのは誰 (1988)

『誰がロジャー・ラビットを描いたのか』が過去半世紀で最も重要な映画の 1 つであると主張するのは簡単です。私は以前にもその主張をしました。実写とシームレスに融合することでアニメーションを完全に変えましたが、素晴らしい探偵物語であり、魅力的な刑事刑事映画であり、本当に面白いコメディであり、子供にとっては驚くほど怖い作品でもあります。私は個人的に、若い頃、悪役ディップに関する悪夢をたくさん見ました。

リトル・マーメイド (1989)

私はリトル・マーメイドを何度も見て育ちました。この映画やその他のルネサンス時代のディズニー映画は、80 年代に子供だった私たちにとって完璧なタイミングで公開されました。今、私はそれらの映画を自分の子供たちと共有しているので、新鮮な目で見ています。正直に言うと、たくさんの映画を見てきた人間として、 今リトル・マーメイドについて私が本当に驚かされているのは、水中でのアリエルの髪のアニメーションがどれほど美しいかということです。浮かんでいるのを見るだけでとても楽しいです！音楽ももちろん素晴らしいのですが、髪の毛がすごいんです！

ロケッティア (1991)

「The Rocketeer」は、ディズニーにとって魅力的な瞬間、つまりマーベルを買収する前に独自のスーパーヒーローの世界を創造する試みを表しています。単一の映画になるまでには至りませんでしたが、後にアニメ シリーズのインスピレーションとなりました。この映画が今でも共感を呼ぶのは、おそらくその歴史的背景が時代を超越した性質を与えているからでしょう。普通のパイロットが特別なジェットパックを発見してヒーローになる楽しい物語です。

アラジン (1992)

ピーボとレジーナの「ホール ニュー ワールド」、史上最高のエンド クレジット ソング。ナフは言いました！

ファインディング ニモ (2003)

私にとって、もう少し高く評価できるピクサー映画は他にもありますが、ファインディング ニモはまさに最も典型的なピクサー映画のように感じます。典型的な要素がすべて当てはまります。仲間のロードトリップですが、水中での冒険です。これは素晴らしいことです。そして、脇役も素晴らしいです。真剣に、歯科医院の魚が自分のフィルムを運ぶことができるでしょう。それを超えて、結末は本当に心を掴むものですが、私を本当に惹きつけるのは、必死に息子を救おうとする父親の感情の核です。それはただ美しい物語です。

スパイダーマン 2 (2004)

スパイダーマンのバックストーリーと新たな冒険を 1 本の映画で確立する必要なしに、サム ライミはスパイダーマン 2 で、ピーター パーカーと才能ある科学者 (アルフレッド モリーナ、多くの人がスパイダーマン映画の中で最高の演技を見せた) との関係に焦点を当てた魅力的なストーリーを作り上げました。この科学者は、彼自身の野心と危険なロボットアームによって最終的に堕落してしまいます。

20 年経った今でも、この映画は依然として素晴らしく、列車のシーンはマーベル ユニバース全体の中でも際立った瞬間であり続けています。ピーター・パーカーが直面する容赦ない挑戦により、この映画は最終的にハッピーでありながら感動的な結末となり、より価値のあるものとなっています。

インサイド・ヘッド (2015)

ピート・ドクターは、ピクサーの最高クリエイティブ責任者になる前から、スタジオのクリエイティブな力として知られていました。彼はトイ ストーリー、トイ ストーリー 2、ウォーリーなどの人気映画に脚本家として貢献し、その後、モンスターズ インク、アップ、インサイド ヘッドなどのピクサーの最も評価の高い映画の監督を務めました。 インサイド ヘッド は特に想像力豊かな映画で、ミネソタからサンフランシスコに引っ越したことで人生が混乱し、心の中に擬人化された感情の間で葛藤を引き起こすライリーという 11 歳の少女の物語を描いています。ライリーの内なる世界を描いたこの映画は、視覚的に素晴らしく、限りなく創造的です。魅惑的なビジュアルを超えて、インサイド ヘッドは、私たちの人生において悲しみと嘆きが果たす重要な役割を非常に洞察力に富んだ探究作品であり、ドクターの印象的なキャリアのハイライトであり続けています。

2026-03-23 19:58