ハムネット レビュー: シェイクスピアの最大の悲劇の背後にある物語を生々しく垣間見る

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この映画はノマドランドやマーベル映画エターナルズでの作品で知られるクロエ・ジャオが監督を務めます。これは伝統的な伝記ではなく、マギー・オファレルの 2020 年の人気小説の改作です。この物語は、アグネス・ハサウェイ＝シェイクスピアの私生活、つまりウィリアム・シェイクスピアとの関係、母親としての経験、そして息子ハムネットの悲劇的な死をフィクション化して描いています。

オファレルとチャオは協力して脚本を磨き上げ、荒々しくも感動的な映画を作り上げました。これは、歴史上最も有名な演劇のいくつかにインスピレーションを与えた、愛、喪失、許しといった激しい感情を描いた視覚的にも美しい物語です。

歴史的正確さに縛られずに再考されたシェイクスピアの世界

エリザベス朝時代のイギリスを舞台にしたこの映画は、思いやりがあり自然を愛する女性アグネス・ハサウェイ（ジェシー・バックリー）と、創造的で型破りな芸術家ウィリアム・シェイクスピア（ポール・メスカル）の物語を描いています。彼らのつながりは情熱的なロマンスに火を付け、ほとんどの人にとって賢明ではないと思われる急速な結婚につながります。自然との深い絆と直観的なビジョンの持ち主であるアグネスは、3 人の子供を育てるという困難や、シェイクスピアが仕事のためにロンドンを頻繁に欠席するという困難を乗り越えながらも、強さを保ち続けています。しかし、11歳の息子ハムネット（ジャコビ・ジュープ）の悲劇的な死は家族に衝撃を与え、アグネスは自分が信じているすべてに疑問を抱き、シェイクスピアに創造的な清算を迫った。

この映画は、現代の視聴者にアピールするために、シェイクスピア一家の生涯とエリザベス朝時代のイギリスの歴史的背景に大幅な創造的自由を取り入れています。アグネス・ハサウェイを、森や神秘的なものに強い親近感を持つ母親に育てられた、自然や精神性と深く結びついた自由な精神の女性として再考しています。アグネスは宗教について公然と質問し、キリスト教について議論する挑戦的な登場人物にさえも質問し、他の人たちは驚くほど無関心で反応するが、これは当時としては異例だったであろう。

歴史の詳細を少し知っている者として、ハムネット は間違いなく自由を選択しており、それが視聴者の中にはイライラする人もいるかもしれません。しかし、正直に言うと、手を放して物語に没入できる場合、または詳細をまだよく知らない場合は、この映画は美しく撮影され、深く感動する映画です。有名な人物を扱っている一方で、物語の核心である子供を失った悲しみは、信じられないほど現実的で、胸が張り裂けるようなものに感じられます。それをスクリーンで見るのは決して簡単ではなく、それをやり遂げるには強力なキャストが必要です。ありがたいことに、ハムネットの俳優たちはその挑戦に全力で取り組んでおり、本当に心に響く演技を披露しています。

迫力のパフォーマンス グランドハムネット

シアーシャ・ローナンとポール・メスカルは、アグネスとウィリアムとして魅惑的で地に足の着いたつながりを共有しています。ロナンは特に印象的で、難なく観客をアグネスの世界に引き込み、愛情から苛立ち、そして深い共感に至るまで、さまざまな感情を呼び起こします。彼女はキャスト全員と自然な関係を築いています。彼女の母性の描写には、出産と授乳の喜び、そして子どもを失った衝撃的な喪失も含まれており、力強く正直です。彼女が悲しみと闘いながらハムレットを演じるシーンは特に印象的で、今年の最高の演技の一部として際立っています。

Oscar Isaac’s portrayal of William Shakespeare feels surprisingly relatable and genuine, much like the director’s approach. He plays the Bard as someone funny, charming, and a little quirky, but also inwardly troubled and reserved – a frustrated artist who’s sympathetic despite his flaws. It’s easy to picture this as the kind of man who could have created plays like Hamlet, Romeo & Juliet, or Twelfth Night – someone who channeled his sadness into his work, struggling with guilt stemming from his wife’s harsh words and the grief of losing a child.

この映画に出演する大人の俳優たちは皆素晴らしく、特にエミリー・ワトソンとジョー・アルウィンの感動的な演技が印象的です。しかし、この映画は若いキャストによって本当に生き生きとしています。ボディ・レイ・ブレスナッハ、オリヴィア・ラインズ、ジャコビ・ジュプは、アグネスとウィリアム・シェイクスピアの子供たちを演じて素晴らしいです。家族の悲しみを超えて、これら 3 人の若い俳優が一緒に演技し、画面上の両親と交流するのを見るのは喜びです。彼らは、服を着替えたり、ちょっとしたショーをしたり、父親がすでに書いた劇や将来書く劇の両方に後に登場するテーマやセリフを微妙にほのめかしたりするときに、まったく自然な気持ちになります。

ハムネットを演じるジャコビ・ジュプは信じられないほど愛らしいです。彼は難なく聴衆の共感を掴みます。彼は双子のラインズとともに、最近の映画の中で最も衝撃的なシーンの 1 つである、力強く感動的で繊細なシーンを生み出しています。彼のキャラクターが、妹を心配する明るく思いやりのある健康な少年から、ひどく苦しみ、最終的には死に直面し、亡くなった後も両親のために懇願する人物へと変化するのを見るのは胸が張り裂けそうです。

Noah Jupe, a skilled actor who previously stood out alongside Nicolas Cage, delivers another impressive performance playing an actor within the film who is playing Hamlet – a character inspired by Shakespeare’s son. He shares a strong connection with both Paul Mescal and Jessie Buckley, convincingly portraying the grief of both his character and the one he’s playing. Jupe is particularly captivating during the film’s intense climax, mirroring the final scene of Hamlet, as he directly engages with the audience. This performance suggests he would be perfect for a more traditional adaptation of Shakespeare’s famous play.

生き生きとした、美しい質感のビジュアル世界 – いくつかの創造的なミスはありますが

ハムネットのプロダクションデザインは素晴らしいです。セットは、自然の屋外の場所、素朴な建物、ロンドンの歴史的な通りを利用して、本物で実際に住んでいるような雰囲気を感じさせます。田舎や森のシーンは、洗練されすぎたり完璧すぎたりすることなく美しいです。家はきちんと整頓されていません。ベッドは乱雑で、おもちゃは散乱し、庭は草が生い茂り、室内には泥がたまっています。衣装は、糸のほつれ、端のほつれ、色の不一致、汚れ、経年劣化や酷使など、リアルに着古されたように見えます。

Rather than looking bleak or worn-down, the film’s visuals feel inviting, charming, and authentic – like watching real people in their everyday clothes. This attention to detail extends to the hairstyles, makeup, lighting, and color choices. The world of Hamnet is calm and understated, yet feels fully alive, believable, and richly detailed. What truly stands out is the film’s clever use of natural imagery as symbolism, connecting to the characters’ lives, Shakespeare’s plays, and the visual themes within his work.

美しく感動的な映画であり、力強い演技と豊かな視覚効果にもかかわらず、ハムネット はその可能性を最大限に発揮できていません。有名人を題材とした歴史小説は常に注意が必要です。ある程度の予備知識が前提となっているため、初心者は道に迷ってしまう可能性がありますが、歴史に詳しい人は間違いや不正確さに気づく可能性が高くなります。 「ハムネット」はそれ自体が優れた映画ですが、依然としてこの固有の課題と格闘しています。

With more open communication, careful editing, and a bolder creative approach, this problem might have been avoided or minimized. Hamnet is more than just a story of sadness; it’s a celebration of love and family, and it explores the beginnings of a famous play. The director, along with her team, could have infused the film with more energy, beauty, playfulness, and emotion – qualities one naturally anticipates when adapting Shakespeare, even in small ways.

その長所にもかかわらず、ハムネット は驚くほど単純で、不安になるほど空虚にさえ感じることがあります。この劇には長くて不快な休憩があり、シーンが必要以上に長くなることがよくあります。若いキャストメンバーを除いて、俳優たちは時々過度に自然に見え、強制されているように見えます。この作品では、日常生活や会話のざらざらした内容が頻繁に取り上げられます。このアプローチは、キャ​​ラクターが強い感情に直面している場合や親密な瞬間を共有している場合には機能しますが、多くの場合、ハムネットはあまりにも抑制され、空虚に感じられます。子供たちとのシーンと、急上昇する音楽のクライマックスに向けて構築されるシェイクスピアのハムレットの力強い初演は、注目に値する例外です。

The language and dialogue in Hamnet feel surprisingly modern, particularly when characters are reciting or performing lines from Shakespeare’s Hamlet. There’s a noticeable contrast between the old-fashioned language of the play and the more contemporary way the characters speak outside of those scenes. This might be due to the author’s writing style, the adaptation from a novel to a screenplay, or a desire to make the story easier for a general audience to follow. However, other films and shows about Shakespeare have successfully avoided this issue by incorporating elements of Elizabethan language and style, and a similar approach could have been used here.

Like We Live In Time was last year, Hamnet is a powerfully realistic portrayal of family life, set against the broader experiences of joy and hardship. While We Live In Time presented a romanticized, polished version of a couple’s journey through both ordinary and significant moments, Hamnet takes a starkly different approach. Despite being set in the past with beautiful scenery and symbolic imagery, Hamnet feels intensely grounded and unflinchingly real—a quality that sometimes works against it, but ultimately makes it incredibly impactful. Though its direct, almost plain presentation can lessen the emotional effect at times, Hamnet remains one of the most moving and memorable films of the year.

Hamnet is now in theaters.

2025-12-06 08:38