ヒット映画となった短編映画 20 本

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私はハリウッドで成功するための唯一の道はないと常々信じてきましたが、長年にわたり、本当に確実な戦略は短編映画を制作することです。それから映画祭に出品し、適切な人、つまり支援する資金や影響力のある人があなたの作品を見て、長編映画への拡張を手伝ってくれることを願うだけです。それは賭けですが、私が尊敬する多くの人たちにとってはうまくいきました。

以下に 20 の例を示します。 以下の短編映画は、いくつかの非常に人気のある映画に影響を与え、ポール トーマス アンダーソン、サム ライミ、ジョージ ルーカスなどの監督のキャリアを開始するのにも役立ちました。 (ルーカスを知っているかもしれません。彼は後に *ハワード ザ ダック* をプロデュースしました!) これらは「短編」とみなされますが、中には 40 分近く続くものもあることに留意してください。

The Babadook (2014) 原作は「Monster」 (2005)

ジェニファー・ケントは、絶賛されたホラー映画 *The Babadook* を監督するよりも 10 年近く前に「Monster」という短編映画を制作しました。この映画ははるかに短く、わずか 10 分で白黒で撮影されていますが、似たようなテーマを共有しています。母親と子供が空想上の怪物に夢中になっているというものです。ケント自身もふざけてこの作品を「ベイビー・ババドック」と呼んでおり、それが前日譚の可能性を示唆している。

ブギーナイツ (1997) 『ダーク・ディグラー・ストーリー』 (1988) に基づく

大学時代に*ブギーナイツ* DVD スペシャル エディションに出会ったことは決して忘れられません。コメントは興味深いことを明らかにしました。ポール・トーマス・アンダーソンは実際に「ダーク・ディグラー・ストーリー」という短編映画から*始めました*。本質的には同じプロットであり、キャストがあまり知られていないだけで、凝縮されています。 *ブギーナイツ*でその短いポップアップの両方のリードを見るのは素晴らしいことです – 初代ジャック・ホーナーを演じたロバート・リッジリーが大佐で、オリジナルのダーク・ディグラーであるマイケル・スタインがドン・チードルの店の客の一人として登場します。どうやら、アンダーソンがこの短編をモキュメンタリーとして構成したのは、ダーク・ディグラーの現実のインスピレーションとなったジョン・ホームズがすでに「*Exhausted*」という自身のドキュメンタリーを制作していたことも一因となっているようだ。

第9地区（2009年）「アライブ・イン・ジョーベルグ」（2005年）を基にした作品

映画 *第 9 地区*は、ニール ブロムカンプ監督の初期の短編映画「アライブ イン ジョーブルク」に大きく基づいています。同じ場所、基本的なアイデアを共有しており、同じ俳優、特にシャールト・コプリーも出演しています。わずか 6 分の長さで、限られた資金で作られたにもかかわらず、この短編映画は印象的なビジュアルと範囲を備え、非常によくできています。これを観れば、私は間違いなくブロムカンプ初の長編 SF 映画に資金を提供することを確信したでしょう。

死霊のはらわた (1981)「ウィズイン・ザ・ウッズ」 (1978) を基にした

*The Evil Dead* は限られた予算で作られたと思いますか?言っておきますが、あなたはまだ*何も*見ていません! 「死霊のはらわた」が公開される前、サム・ライミと若いブルース・キャンベルを含む彼の友人たちは、文字通り数百ドルを出し合って「ウィズイン・ザ・ウッズ」という短編映画を作りました。それは、小屋の中で邪悪な力によって恐怖にさらされるカップルの話でした。「死霊のはらわた」によく似ていますね。彼らは投資家の参加を期待して、概念実証としてこれを作成しました。そしてそれはうまくいきました！ 「Within the Woods」は完璧ではありませんでしたが、*The Evil Dead* の資金を確実に獲得しました。

フランケンウィニー (2012)原作は「フランケンウィニー」(1984)

長編「フランケンウィニー」とオリジナルの短編映画の主な違いは俳優です。ティム・バートンが 1980 年代初頭にディズニーのアニメーターだったときに制作した短編では本物の俳優が使用されていましたが、長編映画ではストップモーションの人形が使用されていました。どちらのバージョンも同様のスタイルを共有しており、白黒のビジュアル、ドラマチックなカメラワーク、古典的なホラー映画を彷彿とさせる照明が特徴です。

ハードエイト（1996年）「シガレッツ＆コーヒー」（1993年）を基にした作品

ポール・トーマス・アンダーソンのデビュー作「ハード・エイト」に詳しい人なら、「シガレッツ＆コーヒー」との類似点に気づくでしょう。どちらの映画も登場人物は共通で、フィリップ・ベイカー・ホールが年老いたギャンブラーとして登場します。サンダンスで短編映画を上映した後、アンダーソンはサンダンス研究所に招待され、当初 *シドニー * というタイトルの脚本を作成することになりました (後に名前を変更する必要がありました)。 「シガレッツ＆コーヒー」のストーリーは完成した映画とまったく同じではありませんが、短編バージョンの結末は予想外であると感じるかもしれません。

ライト アウト (2016)「ライト アウト」(2013) を基にした

サム・ライミのような成功したホラー監督が短編映画を長編に拡張するのは一般的であり、他の多くの監督もそれに倣った。映画監督のデビッド F. サンドバーグは、映画業界の注目を集めたいと考え、YouTube 向けに低予算の映画をいくつか制作しました。 2013 年の短編「Lights Out」（暗闇でのみ現れるモンスターについての物語） はオンラインで非常に人気となり、オリジナルのコンセプトに基づいた長編映画の制作につながりました。

マチェーテ (2010)原作は「マチェーテ」(2007)

ロバート・ロドリゲスとクエンティン・タランティーノは *グラインドハウス* と呼ばれる特別プロジェクトでタッグを組み、それぞれの長編映画と、友人たちと作った一連の偽予告編が含まれていました。それらの予告編のいくつかは非常に人気があったため、ロドリゲスの「マチェーテ」（復讐を求める元メキシコ連邦職員を描いたワイルドなアクション映画）から始まり、実際の映画になりました。 *マチェーテ* は、2013 年に続編である *マチェーテ キルズ* をリリースするのに十分な成績を収めました。これには、*別の* 続編である *マチェーテ キルズ アゲイン… イン スペース* の予告編も含まれていました。残念ながら、その3作目はまだ製作されていない。

ママ (2013)原作「ママ」(2008)

この短編映画 *ママ* は、アンディ ムスキエティ監督のキャリアをスタートさせるのに役立ちました。ムスキエティ監督は、映画 *イット*、テレビ シリーズ *イット*、およびフラッシュ* を監督することになりました。この短編映画はギレルモ・デル・トロの注目を集め、彼は YouTube クリップを紹介し、後に長編映画「ママ」の製作総指揮を務めました。

マルセル・ザ・シェル・ウィズ・シューズ・オン (2021)ベース「マルセル・ザ・シェル・ウィズ・シューズ・オン」 (2010)

オスカーにノミネートされた映画「マルセル・ザ・シェル・ウィズ・シューズ・オン」が非常に小さな手作りのプロジェクトとして始まったのは当然のことです。ディーン・フライシャー・キャンプ監督は当初、5年かけて3本のマルセルの短編ビデオを制作し、それが最終的に90分の長編映画につながった。

マーサ・マーシー・メイ・マリーン (2011)「メアリー・ラスト・シーン」(2010) を基にした

脚本家兼監督のショーン・ダーキンは、独立系映画「マーサ・マーシー・メイ・マリーン」の開発と資金調達中に、短編映画「メアリー・ラスト・シーン」を制作しました。どちらの映画もカルト宗教のテーマを扱っており、ブレイディ・コーベットが魅惑的なカルトのメンバーとして主演しています。ただし、*Martha Marcy May Marlene* は「Mary Last Seen」のリメイクではなく、物語の続きのようなものです。この長編映画は有害なカルトから脱退しようとする女性に焦点を当てているが、「メアリー・ラスト・シーン」では最初にカルトに加わった女性を描いている。

ナポレオン ダイナマイト (2004)原作「ペルーカ」(2002)

キャラクターの名前は違いますが、ジャレッド・ヘスの初期の学生映画『ペルカ』の中心人物は、明らかに後に*ナポレオン・ダイナマイト*で有名になることになる風変わりなティーンエイジャーと同じです(どちらの役もジョン・ヘダーが演じています)。この短編映画では、セスは学校でいじめに遭った後、友人のペドロとギエルと一緒に宝くじを買うためにコンビニに行きます。ギエルは最近頭を剃ったので、彼らは賞金を使ってウィッグを購入しました。 （スペイン語の「peluca」はかつらを意味します。）この短編はコメディ現象の始まりのようには感じられませんが、間違いなくユニークで記憶に残るスタイルを持っています。

ピクセル (2015)「ピクセル」 (2010) を基に

短編映画「Pixels」は、完全なストーリーというよりは、特殊効果のショーケースのように感じられました。パックマンやスペース インベーダーなどの古典的なビデオ ゲームのキャラクターがニューヨーク市を攻撃する様子が描かれており、視覚的にも素晴らしいものです。この短編では、「なぜ」これが起こっているのかを説明する必要はありません。わずか 2 分の長さなので、説明する必要はありません。しかし、長編映画にはクールなビジュアルを正当化するプロットが必要でした。エイリアンがアタリと任天堂のキャラクターの巨大バージョンを使って地球を侵略し、ビデオゲームの専門家（アダム・サンドラー演じる）だけが世界を救えるというシナリオを作成した。

ショートターム12（2013年）「ショートターム12」（2009年）をベースに

デスティン ダニエル クレットンの映画 *ショート ターム 12* は、10 代の若者向けのグループ ホームで働いていた彼の個人的な経験に大きく基づいています。同じテーマを扱った彼の最初の短編映画では、彼自身をモデルにしたキャラクターが登場しました。物語を長編映画に拡張する際、主人公の性別を変更し、その役で広く知られるようになったブリー・ラーソンをキャスティングした。

スリング ブレード (1996)「Some Folks Call It a Sling Blade」 (1994) をベースにしています

1990 年代半ば、ビリー ボブ ソーントンと、アカデミー賞脚色賞を受賞し、絶賛された映画 *スリング ブレード* が非常に人気になりました。これにより、そのインスピレーションとなったオリジナルの短編映画「Some Folks Call It a Sling Blade」が VHS でリリースされました。驚いたことに、この 29 分の短編映画はブロックバスターでもレンタル可能でした。子供の頃に見たのを覚えていますが、表紙は少し誤解を招くものでした。「SLING BLADE」は大きな文字で書かれていたのに対し、「Some Folks Call It a」は小さくて読みにくかったのです。長編映画だと思って短編をレンタルした人が何人いただろうか？

スマイル (2022)原作「ローラは眠らない」(2020)

短編映画 *Laura Hasn’t Slept* は、*Martha Marcy May Marlene* と似た起源を持っています。それは直接の適応ではなく、長編映画「スマイル」のバックストーリーとして機能します。この短編は、不穏な笑みを浮かべた怪物の恐ろしいビジョンに悩まされるローラ（ケイトリン・ステイシー）を中心に描かれています。 『*Smile*』では、ケイトリン・ステイシーがローラ役を再演します。ローラは現在、病院で自殺により死亡し、知らず知らずのうちに恐ろしい呪い、つまり笑顔の実体を彼女のセラピストに移してしまった患者です。

This Is the End (2013)「ジェイとセス対黙示録」(2007) を基にした

セス・ローゲンが映画「ノックト・アップ」で名声を高めた年、彼は「未宣言」の共演者ジェイ・バルチェルと短編映画にも出演しました。この短編では、世界が終わりに近づいているときにルームメイトの緊張がどのように悪化するかを探りました。数年後、ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグはこのアイデアを長編 SF コメディに拡張しました。この映画では、ローゲン、バルチェル、その他の新進気鋭のコメディスターが、自分自身の誇張されたバージョン、つまり黙示録に対するまったく準備ができていない甘やかされた有名人を演じています。短編映画はシンプルで賢いコンセプトでしたが、映画はその前提の中でユーモアを最大限に引き出すことに成功しました。

THX 1138 (1971)「電子迷宮: THX 1138 4EB」(1967) をベースに

映画 *THX 1138* で興味深いのは、そのタイトルが実際には「Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB」というジョージ ルーカスのオリジナルの短編映画から短縮されたものであるということです。かなり一口ですよ！ルーカスは USC 映画学校の学生時代にこの短編作品を制作しました。その後、彼はフランシス・フォード・コッポラと協力し、コッポラの会社であるアメリカン・ゾートロープとワーナー・ブラザースの新しい契約に基づいて製作された最初の映画『THX』を製作した。

12 モンキーズ (1995)原作「ラ・ジュテ」(1962)

テリー・ギリアムの映画 *12 モンキーズ * にインスピレーションを与える前から、クリス マーカーの *ラ ジュテ * は有名な短編映画でした。どちらの作品も、荒廃した未来から過去にタイムスリップして、世界を破壊した戦争を止めようとする男を主人公としています。ただし、ギリアム版では有名な俳優と精巧な効果が使用されているのに対し、マーカー版は一連の静止画とナレーションによって独特に語られています。これはクライテリオン コレクションに収録される珍しい短編映画で、マーカーの他の作品 *Sans Soleil* とディスクを共有しています。

What We Do in the Shadows (2014)「What We Do in the Shadows: Interviews With Some Vampires」(2005) を基にした

タイカ・ワイティティとジェメイン・クレメントは、オリジナルの短編映画「What We Do in the Shadows」をわずか 200 ドルで制作したことで有名です。この映画が今ではヒット映画となり、FX で 6 シーズンにわたるテレビ番組になり、さらには「ウェリントン パラノーマル」というスピンオフ シリーズのインスピレーションとなったことを考えると、その 200 ドルは映画やテレビでこれまで行われた中で最も賢明な投資の 1 つであるに違いありません。

過去 40 年間のベスト映画 40 (1985-2024)

40. 逃亡者 (1993)

素晴らしい映画のリストを作成するとき、特に深いまたは複雑なアイデアを扱っていない場合、ただ楽しむために繰り返し見ることができる純粋に楽しい映画を見落としがちです。しかし、*The Fugitive* は、大規模な追跡スリラーという、実際には非常に挑戦的なジャンルを一見簡単に仕上げています。この映画は、魅力的なミステリー、エキサイティングなアクション、そして特に容赦ない連邦保安官サム・ジェラードを演じたトミー・リー・ジョーンズの傑出した演技を巧みに組み合わせています。その再視聴可能性は、その映画製作における稀有なレベルのスキルと細部へのこだわりによってもたらされており、これは 1993 年当時よりも今日ではさらに珍しいことです。

39. ホーリーモーターズ (2012)

Leos Carax の *Holy Motors* は、起きている間に体験できる最も信じられない夢のように感じられます。これは、映画、演技、そして人生そのものに対する、想像力豊かで奇妙に感動的なトリビュートであり、それらがすべて深く結びついていることを示唆しています。ドゥニ・ラヴァンは、リムジンでパリを走り回り、モーション キャプチャー パフォーマー、犯罪者、ホームレスなど、さまざまなキャラクターに常に変身する男、オスカルとして 11 の素晴らしい演技を披露します。オスカーが何をしているのかを私たちは完全に理解することはできませんが、この映画は、映画の永遠の驚異とまだ実現されていない可能性を力強く示しています。特に映画の視聴方法が急速に変化している時代に。

38. ハードボイルド (1992)

ジョン・ウーの「ハードボイルド」は、飲み物を作る人という驚くほどシンプルなイメージから始まります。テキーラ、ソーダ、軽く混ぜると、グラスが崩れ落ちます。このオープニングは映画全体の内容を完璧に要約しているので、素晴らしいオープニングだ。ウーは鳩で有名ですが、この小さなシーンはまったく別のもの、つまり 2 つのまったく異なる力が衝突したときに起こる爆発的なエネルギーについてのものです。チョウ・ユンファとトニー・レオンはどちらも単独でも素晴らしい俳優ですが、この映画で二人を合わせるとどうなるでしょうか？ *ブーム*。純粋な映画の魔法。すべてはその反応、つまり彼らの存在感が合わさることによる予期せぬ力です。

37. マチネ (1993)

ジョー ダンテの *マチネ* は単なるノスタルジックな旅ではありません。本物の恐怖と、ジョン・グッドマン演じるローレンス・ウールジーのような低予算映画製作者が提供する安っぽいスリルとの違いを巧みに検証している。安っぽいプロデューサーを描いた映画がこれほど洞察力に富んでいるのには驚かされる。

1960 年代の B 級映画を温かく振り返るこの映画は、当時も今も世界が困難な場所になり得るという理解によってバランスが保たれています。物語の中心は、キューバ危機の間、父親が海に出ている間、母親と兄と一緒に軍事基地で暮らすティーンエイジャーのジーン（サイモン・フェントン）です。母親（ルシンダ・ジェニー）が苦労している中、ジーンは弟のデニス（ジェシー・リー）の世話をすることが多い。父親の仕事の都合で家族は頻繁に引っ越しをするため、兄弟は部外者のように感じられます。映画館は、あらゆる激動の中で彼らにとって安全な避難所であり、喜びの源になります。

36. バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

誰もが、自分の両親が 10 代の頃、どんな人だったのか疑問に思ったことがあるでしょう。*バック トゥ ザ フューチャー* は、その考えを真に巧妙なストーリーの基礎として見事に利用しています。マイケル・J・フォックス演じる怠け者のマーティ・マクフライは、風変わりな科学者の友人が作ったタイムトラベルデロリアンに乗って1955年にタイムスリップするが、誤って両親の初対面を邪魔してしまう。今、彼は確実に生まれるために物事を修正しなければなりません!ユーモア、風変わりなキャラクター、素晴らしいビジュアル、テンポの速い編集を備えた *バック トゥ ザ フューチャー* は、1980 年代の大ヒット映画製作のほぼ完璧な例です。

35. ジャッキー・ブラウン (1997)

私が *Jackie Brown* について本当に感謝しているのは、登場人物たちがどれだけ共感できるかということです。それらは魅力的でも過度に強力でもない。彼らは欠陥のある普通の人々です。たとえば、殺し屋のマックス チェリーは少々厄介ですし、ジャッキー ブラウンは生来の犯罪首謀者ではありません。ルイ・ガラですら、どこに駐車したか忘れるなどの日常的な問題を抱えています。タランティーノの他の映画の中には、優れているとはいえ、同じレベルのリアリズムの恩恵を受けることができるものもあると思います。 *ジャッキー ブラウン*が最初に登場したとき、一部の視聴者は*パルプ フィクション*と同じくらい派手なものを期待していましたが、この映画のより繊細なアプローチは実際には完璧です。オープニングクレジットは、ジャッキーが何も言わなくてもジャッキーのキャラクターを巧みに確立しており、オーデルとボーモントのシーンなどは見事に仕上げられています。そしてエンディングには、本当に思い出に残るキスが登場します。それは、情熱的すぎるからではなく、現実的で不完全だと感じられるからです。

34. ファベルマンズ (2022)

『ザ・ファベルマンズ』をこれほど魅力的なものにしているのは、スティーブン・スピルバーグの生涯にわたる映画への愛情がいかにはっきりと輝いているかということです。描かれた出来事から数十年が経った今でも、彼は、*地球最大のショー*を見て、それを自宅で再現しようと決心した少年、サミー・ファベルマン少年と同じ驚きを持って映画製作に取り組んでいます。スピルバーグは、さまざまな感情を呼び起こすビジュアルとサウンドの使い方を学び、マスター・ストーリーテラーとなった。しかし、彼はそもそも自分が「なぜ」映画を作るのかを決して忘れていません。

*The Fabelmans* はスピルバーグの個人的な物語であり、映画制作と人生の両方の喜びと葛藤を探求しています。サミーにとって映画は恐怖や孤独に対処する手段となるが、それがさらなる孤立を招くこともある。監督への情熱により、彼はクリエイティブな母親（ミシェル・ウィリアムズが美しく演じている）と心を通わせることができるが、それは家族の痛ましい秘密を暴露する危険も伴う。数年が経った今、スピルバーグはこの深く感動的な物語、つまり他の最高の映画と同様に、人生、愛、喜び、悲しみに満ちた物語を語る手段を与えられました。

33. バーブとスター、ビスタ・デル・マールへ (2021)

*ブライズメイズ* のクリエイターであるクリステン ウィグとアニー ムモロが、別の陽気なコメディ、*バーブとスター、ビスタ デル マーへ行く* のために再会しました。彼らは、ネブラスカ州の家具店で職を失い、退職金をフロリダへの旅行に費やすことにした2人の親友を演じます。そこにいる間、二人は魅力的な男（ジェイミー・ドーナン、その美貌をふざけてからかっている）に恋に落ちるが、その男は遺伝子組み換えされた蚊で町を破壊するというとんでもない計画に密かに参加していた。ウィグとムモロは素晴らしく、服装からトリッシュという名前に至るまで、あらゆるものについて機知に富んだセリフを発しており、映画には引用すべき瞬間がたくさんあります。困難な時期に、*バーブ アンド スター* は、明るくきらめく逃避先、つまり切望されていた喜びと愚かさの量として到着しました。

32. インサイド・ヘッド (2015)

ピクサーのクリエイティブリーダーになる前から、ピート・ドクターはスタジオ内で優秀な頭脳として知られていました。彼は、*トイ ストーリー*、*トイ ストーリー 2*、*ウォーリー* などの人気映画に脚本家として貢献し、ピクサーで最も評価の高い 3 本の映画、*モンスターズ インク*、*アップ*、*インサイド ヘッド* を監督しました。 *インサイド ヘッド*は、ライリーという名前の 11 歳の女の子の内なる世界を探求する、驚くほど創造的な物語です。ライリーがミネソタからサンフランシスコに引っ越したとき、彼女の生活は混乱し、彼女の脳内で擬人化された感情の間で葛藤が生じます。ライリーの心の描写は視覚的に素晴らしく、一貫して魅力的です。しかし、その想像力豊かなデザインを超えて、*インサイド ヘッド*は、私たちの人生における悲しみと嘆きの重要な役割についての、深く洞察力に富んだ映画です。

31. キング・オブ・コング: フィストフル・オブ・クォーターズ (2007)

古典的なアーケード ゲーム *ドンキーコング* は、人生を驚くほど正確に反映しています。それは信じられないほど挑戦的で、多くの場合不公平で、成功は運の問題のように感じられることがよくあります。時には勝利することもありますが、同じくらい簡単に予想外に敗北することもあります。可能な限り最高のスコアを達成したとしても、永続的な勝利は得られません。最終的には失敗は避けられません。そして時には、怪しげな髪型をした陰険なホットソース起業家のように、人生には奇妙な障害が投げ込まれることもあります。

基本的に、*ザ キング オブ コング* は、競争力のある *ドンキーコング* に関する単なるドキュメンタリーではありません。それは人間の状態についての映画です。

30. メメント (2000)

*Memento* を単なる巧妙なトリックとして無視しないでください。この映画が非常に複雑な構造をしているのは事実ですが、おそらくこれまで作られた中で最も複雑な映画の 1 つですが、タイムラインの織り交ぜ方は単なる見せしめではありません。方向感覚を失った体験により、あなたは映画の主人公、レナード・シェルビー（ガイ・ピアース）の心の中に引き込まれます。彼は新しい記憶を形成することができない珍しい形態の記憶喪失に苦しんでいます。

病状にもかかわらず、レナードは妻を殺した犯人を見つけようと決意する。映画は、彼が一見成功しているように見えるところから始まり、その後、その瞬間に至るまでの出来事を解き明かします。 『メメント』はクリストファー・ノーランを有望な監督としてすぐに確立しましたが、この映画の焦点は「クール」であることではありません。レナードは非常に悲劇的なキャラクターであり、自分の人生に意味があると感じたいという非常に人間的な願望によって動機付けられています。ノーラン監督はその後の作品でも映画の構造を実験し、同様のテーマを探求し続けたが、『メメント』に存在したブラックユーモアの多くは残した。レナードが自分が狩る者なのか追われる者なのか迷う追跡シーンや、同じような症状を持つ男の物語を常に否定していることに言及した「ディスカウント・イン」という皮肉なホテルの名前などだ。

29. L.A.コンフィデンシャル (1997)

*L.A. は過去を再訪するのにどれだけの層を重ねているだろうか。機密*ありますか？この映画は 1950 年代に設定されており、1970 年代の古典的な *チャイナタウン * のスタイルを意図的にエコーしており、1990 年代後半に公開されました。この時代は、ほとんど無名の俳優による大規模で費用のかかる犯罪ドラマがまだ可能でした (すでに有名だったのはケビン スペイシーとキム ベイシンガーだけでした)。原作となったジェイムズ・エルロイの小説のように、*L.A. 『コンフィデンシャル*』は、1950 年代の神話をロサンゼルスのより単純で無邪気な時代として暴露します。ある登場人物が指摘するように、それは私たち皆が売り込まれてきたイメージであり、本当の話はエルロイとカーティス・ハンソン監督が明るみに出るまで隠されていたのだ。

28. プレステージ (2006)

クリストファー・ノーラン監督の *ザ・プレステージ* は、複雑なタイムライン、予期せぬ展開、欠陥のあるヒーローや喪失といった繰り返しのテーマといった彼の特徴的なスタイルが見事に融合した傑作です。この映画は、クリスチャン・ベールとヒュー・ジャックマンが演じるビクトリア朝のロンドンを舞台に、ライバル関係にある二人のマジシャンが驚くべき革新と致命的な結果をもたらす様子を描いています。 *The Prestige* は物語の中の物語であり、芸術家が自らの芸術のために払った犠牲と、人間の性質に内在する二面性を探ります。この映画がとてもやりがいのあるのは、その秘密を知った後でも何度でも繰り返し見ることができ、注意深く注意していれば見るたびに新たな伏線が明らかになるという点です。

27. ソーシャルネットワーク (2010)

デビッド・フィンチャーとアーロン・ソーキンがFacebookの始まりの詳細を正しく理解していたかどうかは議論の余地がある。しかし、彼らは間違いなく、ジェシー・アイゼンバーグが演じるマーク・ザッカーバーグの特定の性格タイプ、つまり、優秀で欲求不満で、承認と賞賛を渇望する特権的な個人を捉えています。振り返ってみると、2010 年に Facebook についての映画を作るというフィンチャーの選択は理にかなっています。これは、怒りが予期せぬ結果をもたらす憤慨し孤立した男の物語である「ファイト クラブ」の精神的な続編です。この映画の成功の重要な部分は、ジャスティン・ティンバーレイクがナップスター創設者ショーン・パーカーを演じたことにある。ショーン・パーカーは、『ファイト・クラブ』のタイラー・ダーデンのように、ザッカーバーグにとってある種の指導者、あるいは闇の天使のような役割を果たしている。ティンバーレイクとアイゼンバーグは見た目も似ており、一方が幸運に恵まれ、もう一方が幸運に恵まれなかった場合は、ほとんど兄弟のようだ。それがマークが心からなりたい人物であり、彼はその実現に信じられないほど近づいています。

26. ニッケルボーイズ (2024)

真に斬新で、映画の限界を押し広げた、真に独創的な映画を見ることはめったにありません。しかし、時々、*ニッケルボーイズ*のような映画が登場します。この映画は大胆かつユニークで、新鮮な視点を提供します。実際には 2 つの視点があります。

監督兼共同脚本家のラメル・ロスは、コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞受賞小説の物語をほぼ完全に二人の主人公の目を通して語るという驚くべき選択をしました。ロスと撮​​影監督のジョモ・フレイによる驚異的なカメラワークは、1960 年代のフロリダの矯正学校で生き残るために奮闘する 2 人の若者の体験に没入させます。フレイがオスカー賞にノミネートされなかったのは不可解だ。この手法は下手をすると気が散ってしまう可能性がありますが、ロスの手にかかれば真に新しい世界の見方が生み出され、おそらく映画製作の未来を垣間見ることができるでしょう。

25. 過去の人生 (2023)

この感動的で心を打つ映画は、運命、宿命、または単に物事が起こる仕組みなど、私たちの人生を形作る目に見えないつながりを探求します。この作品は、強い絆を共有しながらも状況によって引き離され続ける二人、ノラとヘソンに焦点を当てています。彼らは、子供の頃、大学生、そして大人になって、生涯を通じて何度かすれ違います。そのたびに、人生は変わりましたが、彼らのつながりは残ります。ノラがアーサーと結婚すると、物語は複雑になります。この映画はこの三角関係を繊細に描いており、その悲痛な結末は、あなたが行った選択と、それがあなた自身の旅にどのような影響を与えたか、特に後になって初めてその重要性が明らかになる選択について考えさせられるでしょう。

24. 少年時代 (2014)

リチャード・リンクレイター監督は、12年間にわたり、少年（エラー・コルトレーン）、母親（パトリシア・アークエット）、妹（ローレライ・リンクレイター）という同じ俳優たちとのシーンを秘密裏に撮影し、彼らの生活を記録した。これを賢い実験と見る人もいるかもしれないが、この映画は 2000 年代初頭のアメリカの生活の魅力的な記録であり、家族、愛、苦難の非常に個人的な物語となっている。すべての映画は時間を扱っていますが、「少年時代」には本当に特別な関係があります。スクリーン上で俳優たちが本当に年齢を重ねていくのを見ると、多くの瞬間に感動的な特質が加わり、他の瞬間もさらにインパクトのあるものになります。パトリシア・アークエットが最後に自分の人生を振り返るとき、彼女の言葉には十数年にわたる実体験の重みがあります。故ロジャー・エバートが雄弁に述べたように、映画は私たちの世界への窓であり、「少年時代」はその窓を大きく開け放ったように感じます。

23. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は楽しくて面白い映画であるにもかかわらず、孤独と家族の大切さについて驚くほど思慮深く描いている作品でもあります。聡明な詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア役のレオナルド・ディカプリオ、イライラする父親役のクリストファー・ウォーケン、恋人役のジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムス、そして決意が強く真面目なFBI捜査官カール・ハンラッティ役のトム・ハンクスなど、素晴らしいキャストが出演している。

22. マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、21 世紀最高のカーチェイス映画であるだけでなく、驚くほど奥深いものです。シャーリーズ・セロン演じるフュリオサが女性グループを率いてより良い人生を模索するという、聖書の出エジプト記を現代的に再現したような作品だ。トム・ハーディ演じるマックスは、しぶしぶ彼らのガイドとして行動し、彼らが救いを見つけるのを助けますが、部外者のままです。ジョージ ミラーのアクション傑作は、映画が信じられないほど刺激的であり、知的刺激にもなり得ることを証明しています。異なる主張をする人は、単に反応を引き起こそうとしているだけです。

21. フラワームーンの殺し屋たち (2023)

マーティン・スコセッシは80歳を超えた今も、映画製作で自分自身と視聴者に挑戦し続けています。彼は今でも俳優たちから素晴らしい演技を引き出し、富の危険な魅力やアメリカの歴史の悲劇的な底流など、おなじみのテーマを一貫して探求しています。彼の最新映画「キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン」は、オクラホマ州の土地で石油を発見したオーセージ・ネイションの人々が組織的に標的にされ、殺害された1920年代の恐ろしい出来事に焦点を当てています。この映画は、この暴力のさなか、オーセージの女性モリー（リリー・グラッドストン）と結婚するアーネスト・ブルクハート（レオナルド・ディカプリオ）を中心に描いている。スコセッシの最近の映画の多くと同様、もしこれが最後の作品になるとしたら、彼の並外れたキャリアにこれ以上相応しい締めくくりを想像するのは難しいだろう。

20. 重京エクスプレス (1994)

記憶に残るポップ ミュージック、活気に満ちたビジュアル、魅力的な (ただし、多くの場合満たされない) ラブ ストーリーを超えて、*重京エクスプレス* は現代の都市生活の感覚を見事に描写しています。この作品は、混雑した場所でも経験する孤独、オープンスペースと明るい日への憧れ、つながりの儚さ、バーのジュークボックスの単純な喜び、そして深夜のディナーで出会う人々の好奇心旺盛な性質を捉えています。

19. ブギーナイツ (1997)

ポール・トーマス・アンダーソンのこの映画は、南カリフォルニアのアダルト映画産業の黄金時代を面白く、悲しく、ノスタルジックに描いています。この作品は、バート・レイノルズを彷彿とさせる映画監督や、ジュリアン・ムーア演じるアンバー・ウェイブスという複雑で問題を抱えた女性など、印象に残る登場人物を登場させながら、1970年代後半をエネルギーに満ちた物語として描いています。この映画は、これらの登場人物を通して、その時代のアメリカの美しさ、欲望、うつ病や薬物使用との闘いなど、アメリカのより広い全体像を探求します。

18. 蘭 (1985)

黒澤明監督の『乱』は私の一番好きな映画です。この作品は彼のキャリアの後半に制作されたものであり、カラー作品として彼の他の映画より際立っているため、ユニークです。私が特に気に入っているのは、各シーンを力強く強調するために、特にキャラクターの鮮やかな衣装で色を使用している点です。

17. マトリックス (1999)

年を重ねることで得られる数少ない恩恵の 1 つは、映画を再鑑賞して、その映画が時の試練にどれだけ耐えているかを確認できることです。 *『マトリックス』* が初めて公開されたとき、何を期待するか全く分からずに見たことを覚えています。信じられないほどエキサイティングな体験でした。劇場、講堂、そして自分の席さえも今でも思い浮かべることができます。予告編も期待できましたが、映画自体も本当に魅了されました。

20年以上経った今でもそれは続いています。 *マトリックス* に関する私の唯一の不満は、バックグラウンドで再生するには魅力的すぎるということです。仕事を終わらせずに最初から最後まで見てしまうことになります。何回見たか忘れてしまいました！

16. ダイビングベルとバタフライ (2007)

2007 年は映画にとって素晴らしい年でしたが、私にとって本当に心に残ったのは *The Diving Bell & 2007 です。バタフライ*。これは、閉じ込め症候群とともに生きるジャン＝ドミニク・ボービの驚くべき物語を基にしたジュリアン・シュナーベルの映画です。ボービーの経験、そして人生を受け入れるという彼のメッセージを映画がどのように捉えているかは、私に深い影響を与えました。実際、私は劇場を出て、すぐにガールフレンドにプロポーズする計画を立て始めました。そして 15 年後、2 人の子供ができた今、プロポーズして本当によかったと思っています。最近再見しましたが、思い出したのと同じくらい力強くて感動的でした。

15. ダイ・ハード (1988)

*ダイ ハード* が史上最高の映画の 1 つであると本当に説得する必要がある人がいるでしょうか?それは明らかです！ブルース・ウィリスが休暇を楽しもうとしているニューヨークの警官ジョン・マクレーンを見事に演じたことや、ジョン・マクティアナンの素晴らしいアクションシーンを思い出してみてください。さらに、これは完璧なクリスマス映画です…銃声がたくさんあります。

14. クローズアップ (1990)

この影響力のあるイラン映画は、有名な映画監督になりすましてテヘランの家族を騙した男の物語を描いています。アッバス・キアロスタミ監督は、法的手続きの実際の映像と、彼が関与する前の出来事の再現を混ぜ合わせて、関係者全員に本人役を演じさせた。この映画のドキュメンタリーとフィクションのストーリーテリングのユニークな組み合わせ、そして有名人や社会階級などのテーマの探求は、今でも画期的だと考えられています。

13. トゥルーマン・ショー (1998)

私たちは実際にシミュレーションの中で生きているのではないかと疑ってしまいがちです。そうでないとしても、映画 *トゥルーマン ショー * は、ほとんど信じられないような方法で、監視に取り憑かれ、広告で溢れ、不安に悩まされている世界である私たちの現在の世界を不気味に予言しました。知らず知らずのうちにリアリティ番組の中で生きている男の物語であるだけでなく、この映画の前半は中年の危機、つまり40歳になり突然自分の人生のすべてに疑問を抱く瞬間の感覚を完璧に捉えている。

12. ゾディアック (2007)

デヴィッド フィンチャーは連続殺人犯を描いた映画で知られていますが、「ゾディアック」は単なる犯罪スリラーではありません。これは、ゾディアック キラー事件の解決に夢中になっている 3 人の男性の視点を通して見る、サンフランシスコの歴史を巡る旅です。献身的な警部（マーク・ラファロ）、殺人犯の標的となった決意の強い犯罪記者（ロバート・ダウニー・ジュニア）、そして事件を解決できないアマチュア捜査官（ジェイク・ギレンホール）を追っていきます。 *Zodiac* が特に優れているのは、強迫観念がどれほどすべてを消費し得るかを示すことです。フィンチャーは、革新的なカメラワークと編集を使用して、観客を手がかりと誤った手がかりの複雑な迷路に巧みに引き込みます。緊迫した2時間半を経て、巧みに冒頭の瞬間に戻るこの映画の終わりまでに、視聴者はロバート・グレイスミスの容赦ない意欲を真に理解することになる。

11. インサイド・ルーウィン・デイヴィス (2013)

ジョエルとイーサン コーエンが一緒に制作した映画の多くはパートナーシップを探求しており、*Inside Llewyn Davis* はおそらくこのテーマを最も直接的に表現したものです。以前にもお話ししたように、この映画は 1960 年代初頭のニューヨークのフォーク ミュージック界を描いており、音楽パートナーの死後、才能あるミュージシャン (オスカー アイザック、キャリアを決定づけるパフォーマンスで出演) に起こる小さくて悲痛な出来事に焦点を当てています。ルーウィンの最も美しい曲は別れであることは注目に値しますが、ソロで演奏すると不完全に感じられ、失われたつながりの重要性が強調されます。

10.レディ・バード (2017)

グレタ・ガーウィグの映画「レディ・バード」は、ストーリー全体でペアとコントラストを巧みに使用しています。レディ・バードとして知られる主人公は 2 つのファーストネームを持ち、2 つの異なるロマンスと友情を経験します。この映画は 2 学期にわたって展開され、それぞれの学期に学芸会とダンス、および 2 つのパーティーが登場します。彼女は両親との独特の関係を築き、2 つの教会に通いながら 2 つの大学への入学を検討しています。この選択に重点を置いているため、*レディ バード* は、その年齢でのあらゆる決断が信じられないほど重要であり、多くの点で本当に重要であるという感情を描いた、非常に共感できる映画になっています。

9. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

初めて*エターナル・サンシャイン*をいつどこで見たのか正確に思い出せませんが、約20年前、ニューヨークに住んでいた頃でした。多くの思い出がそうであるように、最初に見たときの詳細は時間の経過とともに薄れてしまいます。興味深いことに、そのおかげで、私はこの映画が最初に公開されたときよりも今のほうがこの映画を高く評価するようになりました。 *エターナル サンシャイン オブ ザ スポットレス マインド* が非常に魅力的なのは、SF のアイデア (カップルが互いの記憶を消去する) を使って、私たちがどのように自然に物事を忘れていくのかを探求していることです。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは本当に思い出に残るカップルですが、その理由の一部は、彼らの関係が失敗する運命にあるからです。結局のところ、すべての関係は何らかの形で終わります。それはゆっくりと海に押し流されていくビーチハウスのようなものです。

8. パルプ・フィクション (1994)

『パルプ フィクション』は、現在では 1990 年代で最もコピーされた映画ではないかもしれませんが、一時期はよく模倣されました。これらの模倣品の質の低さは、当時も現在も、クエンティン・タランティーノがどれほど才能があるかを実際に浮き彫りにしています。

*パルプ フィクション*は、一見無関係に見える要素を驚くほど効果的に組み合わせています。これはロサンゼルスの犯罪を壮大かつ包括的に描いたものであるだけでなく、登場人物の非常に個人的な探求でもあります。不思議なブリーフケースや秘密のクラブなど、非常に幻想的なものと、足裏マッサージや多国籍のファストフードについての何気ない会話など、信じられないほど日常的なものとの間を行き来します。それは広大で親密で、面白くて悲しく、暴力的で愚かです。すべてが一度に詰まった、それが *パルプ フィクション* です。

7. ドゥ・ザ・ライト・シング (1989)

ブルックリンの灼熱の夏の日を舞台にしたスパイク・リーのこの映画は、人種間の緊張を力強く掘り下げているが、残念なことに、それでも信じられないほどタイムリーに感じられる。物語は、黒人男性が警察に射殺された後、騒乱の中心となるベッドスタイの近所のピザ屋を中心に展開する。この映画が問う中心的な問いは、ムーキーという登場人物がピザ屋の窓からゴミ箱を投げ込むという選択は正しかったのかということであり、おそらくその問いを立てるという行為そのものが、最終的な答えよりも重要である。

6. アメリカ映画 (1999)

この魅力的でユーモアたっぷりのドキュメンタリーは、映画監督志望のマーク・ボーチャードが何年もかけて制作してきた映画を完成させようとする姿を追っています。なかなか叶わない夢を追う姿は、驚くほど感動的で悲しい。マークが創作の必要性について情熱的に語りますが、常に障害に直面しています。さらに、*American Movie* は友情についての心温まる物語であり、マークが低予算映画の制作を手伝ってくれる友人のマイクにどのように依存しているかを示しています。この映画は若い観客にとっては楽しい映画ですが、年を重ねるとより深い感情の重みが伝わってきます。まさにこれまでに作られた最高のアメリカ映画の 1 つです。

5. テイク シェルター (2011)

私自身もパニック発作を経験したので、『テイク シェルター』は不安とともに生きることについての本当に素晴らしい映画だと思います。この映画は、愛する妻と娘がいるにもかかわらず、壊滅的な嵐と増大する破滅感の恐ろしい悪夢に悩まされている家庭的な男、カーティス・ラフォルシュ（マイケル・シャノン）を主人公にしています。マイケル・シャノンが驚異的な演技を披露し、ジェシカ・チャステインが見事にサポートし、この映画は恐怖の悪循環をリアルに描いています。カーティスは家族に精神的な衰弱が起こるのではないかと恐れており、その恐怖は不安をさらに増大させるだけです。この映画の結末は解釈の余地があると多くの人が見ていますが、私はこの種の不安は克服できないことを認めているので、これは自然な結末だと考えています。どんなに強力な防御をしても防ぐことはできません。それは、理想的には愛する人の助けがなければ理解できず、管理することもできません。

4. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019)

俳優のリック・ダルトンとスタントマンのクリフ・ブースが、プロデューサーのマービン・シュワルツとムッソ・アンド・ザ・ムッソで昼食をとります。フランクグリル。マーヴィンはリックにイタリア西部劇への出演を勧めるが、リックは自分のキャリアが終わったと感じてひどく失望する。彼はレストランを出るとすぐに泣き崩れた。カメラはムッソとムッソに焦点を当てています。 「ハリウッド最古」というキャッチフレーズを強調したフランク グリルの看板。リックは実際には古いニュースではありませんが、スポットライトを浴びる時間が残り少なくなっているかもしれないことを認識しており、現時点では確かにそのように感じています。 *『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド*』は、このような巧妙なディテールが満載の素晴らしい映画です。この作品はアメリカの変化する時代を捉えており、映画製作自体が不確実な未来に直面しているように感じられる映画製作の魔法を称賛しています。

3. グラウンドホッグデー (1993)

*グラウンドホッグ デー*ほど洞察力に富んだコメディはほとんどありません。ビル・マーレイは、ペンシルベニア州の小さな町でグラウンドホッグ・デーのお祝いを取材中にタイムループに陥ってしまった自己中心的なテレビ天気予報士フィル・コナーズを好演。基本的にこの映画は、最初は神のように振る舞い、その後謙虚さと人間であることが本当に意味することを学ぶ男を追っています。

2. グッドフェローズ (1990)

公開から 30 年が経った今でも、マーティン スコセッシ監督の *グッドフェローズ* は、1990 年代の最高で最も影響力のある映画の 1 つとして広く考えられています。長時間視聴したい場合は、*The Irishman* と組み合わせるのに最適な映画です。この映画は、レイ・リオッタ演じる人物が組織犯罪の階級を登り詰め、華々しい成功と劇的な転落を経験する物語を描いています。演技、脚本、編集、撮影、音楽など、映画のすべてが完璧です。 *Dances With Wolves* が *Goodfellas* を抑えて作品賞を受賞したなんて信じられません。

1. フープ・ドリームス (1994)

ドキュメンタリー *Hoop Dreams* はバスケットボールだけではありません。最後の試合だけでなく、高校卒業までの主題を追跡し、スパイク・リーが若い選手たちと話すときに指摘したように、スポーツがどれほどお金に影響されるかを強調している。この映画は最終的に、コート上で行われる試合と、選手の周囲にいるコーチやスカウトによって行われる不公平な試合という、2つの異なる現実を映し出している。ウィリアムやアーサーのような若者が現実的に他に何を目指すことができるのか疑問に思うでしょう。

2025-10-20 20:11