ピクサーの秘密の金庫：映画ディズニーはあなたに知ってほしくない！

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スタジオは、成功した映画を一貫して制作することで知られています。ただし、このクリエイティブパワーハウス内で考案されたすべての概念が画面を見たわけではありません。これらの映画は、例外的な概念から革新性の低い概念に至るまで、スタジオの所有権の変更や開発プロセスの長期にわたるさまざまな理由のために、それを実現しませんでした。

時折、Pixar/Disneyがプロジェクトを棚上げすることを決定したとき、それは驚くべきことです。結局のところ、創造性は常に成功を保証するわけではなく、一部のプロジェクトは他のプロジェクトよりも有名かもしれません。

良い恐竜にはもともと別のバージョンがありました

ピクサーにとって珍しい興行爆弾だった映画

2015年、この映画は、特に最終リリースで、ライオンの代わりに恐竜をフィーチャーした「ライオンキング」の再想像のように見えました。しかし、1994年のアニメーションの傑作の成功と一致することはありませんでした。物語は、迷子になり、家に帰る道を探している間、人間と呼ばれる人間と友達になるアーロという若い恐竜を中心に展開します。この映画はオデッセイのようなもので、ピクサーアニメーションチームによって美しく描かれた息をのむような風景があります。

当初、長年のピクサーアーティストのボブ・ピーターソンは、恐竜の心を掘り下げた映画を作る予定であり、意図されていました。しかし、ピーターソンが最初にコンセプトを提案してから約5年後の2013年までに、彼はもはや彼自身のプロジェクトに関与していませんでした。彼は映画のクライマックスを完成させるのに苦労し、代わりに新しい脚本が書かれていると言われています。

ニュートは、ピクサーで最も有名な未完成のプロジェクトの1つです

それは他のアニメーション映画に似すぎていると考えられていました

「newt」というタイトルの映画のストーリーラインは、元々、2つの青い足のニュートを自分の種の唯一の生存者として特徴とすることを計画していました。彼らの使命は、彼らの種類の継続を確保することでしたが、彼らはお互いに激しい嫌悪感を持っていました。この敵意は、ジェットコースターの旅で彼らを推進し、最終的に彼らは絆を築き、おそらく恋に落ちることさえ導きました。しかし、2008年に発表された映画「newt」は、2012年にスクリーンにヒットした「brave」を支持して棚上げされました。

ニュートのストーリーラインは、Blue Sky StudiosのNickelodeon and Rio（2011）のRango（2011）のようすぎたかもしれないという考えがありました。残念ながら、Newtのスクリプトは計画どおりではなく、2015年に映画全体が他のプロジェクトを支持して廃棄されることに至りました。ファンは、Newtの完成したバージョンがどのように見えたかに興味があります。

サム＆amp;マックスは最終的にピクサーのスタイルには合いませんでした

ピクサーの卒業生によって作成されたキャラクターが主演しました

2人の人気のあるキャラクターであるサムとマックスは、最初は漫画家のスティーブパーセルによってスケッチされ、1987年に自分の漫画本でデビューしました。長年にわたって、パーセルはいくつかの成功したピクサープロダクションに大きく貢献してきました。彼は「Brave」（2012）のような映画の作家および監督を務め、「Cars」（2006）に基づいて今後のミニシリーズ「道路上の車」（2022）を開発し、短編映画「Toy Story That Time Refot」（2014）を作成しました。自分の作品が漫画本、テレビ番組、ビデオゲームで繁栄するのを目撃したにもかかわらず、パーセルはしばしば彼らのスタイルがディズニーやピクサーの独特のトーンと一致しないと感じました。

本質的に、サム・マックスは、決して実現したことのない映画ではなく、ほとんど作られた映画ではありません。彼のキャラクターのユニークな本質を考えると、彼らを消毒するのではなく、彼らの独特のエッジを維持する方がもっとふさわしいかもしれません。残念ながら、パーセルは2023年に彼の終わりに会い、その頃にピクサーを去ることにしました。

以降は、かつてはるかに文字通りのタイトルがありました

そして多分ファンタジーをもっとプレイしたかもしれません

2020年のCovid-19パンデミックの開始中にデビューしたアニメーション映画は、ピクサーが最初に望んでいた興行収入の成功をまったく獲得していませんでした。ディズニー+でのストリーミングリリースの前に、いくつかの映画祭で上映されました。この時点で、ピクサーの最大の大ヒット作の1つとは見なされていません。これは、悲しみと複雑な兄弟関係のテーマに独自の焦点を当てている可能性があり、その魅力が限られている可能性があります。革新的な前提にもかかわらず、非常に本物の問題に取り組みました。

当初、「Onward」というタイトルの代わりに、この映画はプロダクション中にはるかに記述的なものと呼ばれていました：「郊外のファンタジーの世界」。

黄色の車は醜いアヒルのようなものに基づいていました

トイストーリー2のために廃棄されたアイデア

「黄色い車」は、「バグの人生」と「トイストーリー」の領域の間にある場所にある見捨てられたアイデアでした。それは、「ugいアヒル」と同じ物語の構造を共有し、ガスのガズラーが支配する世界をナビゲートする小さな電動の黄色の車に焦点を当てました。最初のスケッチは1998年頃に行われましたが、このプロジェクトはこの段階を超えて進行することはありませんでした。その後、その要素を再利用して「アメリカの車」を作成し、最終的に私たちが今知っているものに進化しました。

本質的に、黄色の車は「車」のルイージと同様の外観を共有していますが、見た目を超えて、共通点はほとんどありません。このキャラクターに基づいたピクサー映画が私たちを連れて行ったかもしれない場所を想像するのは興味深いことです。しかし、元の「車」映画は、この潜在的な代替品とは異なる独自のストーリーラインで成功しました。

トイストーリー4はかつてロマンチックなコメディでした

Rashida JonesとWill McCormackによるスクリプト付き

Toy Story 4の世界では、私は変容したBo Peepと再接続していることに気づきました。彼女はもはや私が以前の映画から知っていた私と同じ大切なキャラクターではなく、彼女自身のより厳しく、ほとんど認識できないバージョンに進化しました。

最初は、ラシダ・ジョーンズとウィル・マコーマック（作家、俳優、プロデューサーの両方）が、スクリプトの作成を任されたチームの一員でした。映画の最初のコンセプトは、ウッディとボーピープの再会を核とするロマンチックなコメディを作成することでした。アイデアは、トイストーリー3の直接的な継続として機能するのではなく、この新しいストーリーにもっと焦点を合わせて、新鮮で独特の何かを作成することでした。

当初、ピクサーは最初のスクリプトに満足していなかったため、脚本家のステファニー・フォルサムによる刷新につながりました。これが書き換えが大幅に強化されたかどうかは、元のアイデアがまだ議論されています。ロマンチックなコメディが、トイストーリーの宇宙の精神と雰囲気とよりよく合っていたことはもっともらしいです。ジョシュ・クーリー監督は、この映画をウッディの重要なキャラクター変革の機会として利用しました。

シャドウキングはクリスマス前に悪夢と監督を共有していたでしょう

ストップモーションピクサー映画を初演しました

別の言い回しで、「The Shadow King」は、「The Nightmare Before Christmas」（1993）、「James and the Giant Peach」（1996）、「Coraline」（2009）などの彼の作品で有名です。特に、彼はストップモーションアニメーションで作業することを好みました。当初、彼のスタジオであるシンダービターで「Shademaker」というタイトルで制作される予定でしたが、このプロジェクトはセリックのスタジオ、ディズニー、ピクサーのコラボレーションでした。ストーリーラインは、影を制御するユニークな能力を持っているフラップという名前の若い孤児を中心にしていました。

セリックと元チーフクリエイティブオフィサーのジョン・ラセターとの間の創造的な意見の不一致がエスカレートしたため、生産コストの増加とともに、この映画は廃止されました。ディズニーは、セリックが権利を再取得することを許可しました。 2022年の時点で、セリックは最終的に映画をリリースすることを望んでいます。ピクサーとディズニーがセリックによる別の例外的なストップモーション作業を紹介する機会を逃したのは残念です。

Second Monsters Inc.はかつてまったく異なる前提がありました

モンスター大学の前に、ピクサーは別のアイデアを持っていました

2006年の「Cars」のデビューの成功に続いて、Pixarとの契約によると、ディズニーは自分のバナーの下で一連の映画を生み出したいと思っていました。 （2001）。これらのプロジェクトを促進するために、ディズニーはCircle 7 Animationという新しいスタジオを設立しました。このクリエイティブハブは、「Monsters Inc.」の興味深い概念の起源でした。 「Monsters Inc. 2：Lost in Scaradise」というタイトルの続編。映画評論家として、これらのアニメーション化されたタイタンが次に織り込む魔法の物語を見るのが待ちきれません！

物語では、マイクとサリーは、人間の世界でのブーの最初の誕生日を祝うために努力していますが、彼女が移転したことを発見します。若い友人と再会することを切望している彼らは、彼女を見つけるための旅に乗り出し、それを自分の領域に戻そうとします。残念ながら、ディズニーがピクサーとクローズドサークル7アニメーションを購入したとき、この映画は実現しませんでした。

墓地の本は、ピクサーの最初の適応作品だったでしょう

ニール・ガイマンとのコラボレーションも同様です

2012年、ディズニーは、ニールガイマンの小説「The Graveyard Book」の権利を得たことを明らかにしました。物語は、スピリッツによって育てられたオーウェンズという名前の少年を中心にしていました。当初、セリックは、以前に行ったようにストップモーションアニメーションを採用して監督するように設定されていました。しかし、1年以上にわたってプロジェクトに投資した後、セリックは最終的にそこから離れることにしました。

セリックの出発に続いて、このプロジェクトはピクサーからディズニーに移されました。ディズニーはそれを完了することを決意しました。ただし、スタジオを満足させるバージョンを見つけることなく、数多くのスクリプトリビジョンが続いています。 2023年の時点で、ディズニーは引き続き墓地の本の権利を保持しています。最近の開発を考えると、ディズニーが彼の作品から採用された映画に資金を提供する可能性は低いようです。その結果、墓地の本は、未成年の映画の領域で永住者として持続します。

1906年は、ピクサーが実写を掘り下げるのを見たでしょう

ブラッドバードはスクリプトを書いていたでしょう

2005年には、ディズニーがスタジオを買収する前に開始された計画であるピクサーが初めて実写映画に挑戦しました。代わりに、彼らは「The Iron Giant」（1999）、「The Incredibles」（2004）、および「Ratatouille」（2007）での彼の作品で有名なワーナーブラザーズブラッドバードと提携することを計画していました。物語は、ジェームズ・ダレッサンドロによって書かれた小説に触発され、1906年のサンフランシスコ地震に至るまでの出来事の想像力豊かな描写に焦点を当てました。

当初、ピクサーはスクリプトの合併症とコストのエスカレートのためにプロジェクトを放棄することを決めました。実績を考えると、彼らがどのように実写映画制作に近づいたのか想像するのは魅力的です。鳥の以前の作品を考慮すると、これは深く感情的で歴史的に重要な航海の両方であったかもしれません。

2025-05-13 06:58