マーベルは「ワンダーマン」を最初に見てデビューします

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何年もの遅延の後、MarvelのWonder Manは、ついにDisney+でデビューする準備ができています。

Disney+は、最近発表されたプロモーションビデオで、今後のシリーズがYahya Abdul-Mateen IIを確立されたマーベルヒーロー（コミックのアベンジャーズの長年のメンバーとしても知られる）として紹介することを発表しました。

Disney+ 2025プレビューを以下に見ることができます。

ワンダーマンとしても知られるサイモン・ウィリアムズは、スタン・リー、ドン・ヘック、ジャック・カービーによって生き生きとされました。彼のデビューは、1964年にアベンジャーズ＃9であり、当初は悪役として描かれていました。しかし、彼は後に復活し、ヒーローに変身し、最終的に1970年代後半にアベンジャーズに加わりました。マーベルコミックの世界では、彼の脳のパターンはビジョンを作成するために利用され、ビジョンがワンダーマンといくつかの特徴を共有し、scar色の魔女と複雑な歴史を示唆していることを意味します。

日中、彼は有名なハリウッドの俳優でありスタントマンの両方です。夜までに、彼はスーパーヒーローに変身します。 「ワンダーマン」テレビシリーズは、アンドリューゲストとともに、「シャングチとテン・リングの伝説」のディレクターであるデスティン・ダニエル・クレットンによって首謀されました。特に、クレットンはこのシリーズのいくつかのエピソードもヘルしました。ベン・キングスレーは、クレトンの「シャンチ」映画で最後に見られた俳優であるトレヴァー・スラッタリーとしての彼の拡張されたマーベルの役割を再現します。さらに、エド・ハリスとデメトリウス・グロスは、ショーでサイモンの兄弟を描いています。興味深いことに、このキャラクターはしばしば、彼の主な敵であるグリム死神として漫画の描かれています。

マーベルはショーのもう一つの写真をリリースしました。これは、アブドゥル・メイテンとキングスリーを一緒にフィーチャーしています。

2022年の夏、「ワンダーマン」テレビシリーズの計画が最初に発表され、撮影は2023年の春に驚くほど早い時期に始まりました。しかし、その年にハリウッドはプロジェクトの進捗を大幅に遅らせました。生産が再開されると、ロサンゼルスでの撮影中に乗組員が亡くなったため、不幸なイベントが発生しました。

Wonder Manは、2025年後半にディズニー+でデビューする予定です。シリーズは8つのエピソードで構成されます。

ここでディズニー+にサインアップ。

1990年代の毎年の最高のスーパーヒーロー映画

1990：ダークマン

これまでに作られた最高のスーパーヒーロー映画についての議論でしばしば見落とされている映画「ダークマン」は、その名誉あるキャラクターは漫画本の適応ではなくオリジナルのスクリーン作成であるため、その正当な認識を受け取らないかもしれません。さらに、若いリアム・ニーソンによって描かれた主人公が、グロテスクな顔をして自称「モンスター」として提示するという事実も、この監視において役割を果たすかもしれません。しかし、サム・ライミのジャンルへの進出は非常に成功し、恐怖、アクション、コメディの要素を巧みに組み合わせて、非常に魅力的なスーパーヒーローの調合を作成しました。

1991：ロケットター

大ヒット作の成功を期待して、ディズニーはデイブ・スティーブンスが作成したコミックブックの適応「The Rocketeer」を立ち上げました。残念ながら、この映画は批評家から肯定的なフィードバックを受けているにもかかわらず、興行収入を下回っていました。 「The Rocketeer」がより成功していた場合、スタントパイロットがスーパーヒーローのクリフセコード（ビリーキャンベル）のエクスプロイトを拡大することは簡単だったでしょう。しかし、映画の控えめな収益は、フランチャイズの計画を停止しました。ディズニーは最近、このキャラクターを子供向けのアニメシリーズとして再導入しましたが、クリフのgreat孫であることが明らかになったロケット奏者の女性版をフィーチャーしたものですが、この適応も不当に終わりを迎えました。ショーはたった1シーズン後に終了しました。 「The Rocketeer」は、表示されるあらゆる形式で一貫して不幸に遭遇するようです。

1992：バットマンが戻ってきます

情熱的な映画館として、私はティムバートンのバットマンリターンズを再訪するために描かれていることに気づきました。これは、クリストファーノーランの最後のバットマンの分割払いと同じように、珍しい、風変わりな魅力を醸し出しています。この映画は、バートンのオリジナルのバットマンを取り入れ、それを増幅し、より多くの悪役、より深い闇、より壮大なゴシック様式の建築、そして心を痛めたメロドラマを紹介しました。この反復では、マイケル・キートンのブルース・ウェイン、ダニー・デヴィートのペンギン、ミシェル・ファイファーのキャットウーマンは、それぞれが運命と個人的な静けさと受け入れを切望している3人の絡み合った魂として描かれました。

この映画は独特であるという評判を獲得していますが、大ヒット映画の文脈の中で、それは非常に魅力的なままです。その魅力は、キートンの過小評価されたパフォーマンスと、あらゆるスーパーヒーロー映画で最も複雑な女性キャラクターの1人としてのファイファーの絶賛された描写に由来しています。この謎めいたキャットウーマンが彼女自身のソロ映画を受け取らなかったのは残念ですが、ハレ・ベリーはハリウッドの歴史における悲劇的な出来事のターンです。

1993：バットマン：幻想の仮面

「The Lego Batman Movie」、Animated Film “Batman：Mask of the Phantasm」は、アニメーションがバットマンにとって理想的な形式であることを説得力を持って実証しました。称賛された「batman：The Animated Series」、「Mask of the Phantasm」の背後にあるチームによって作成されたのは、ショーを例外的にしたすべての要素をカプセル化しました。誇張されて疲れている多くのバットマン映画とは異なり、「Motp」は、巧みに作られた22ページの漫画本のように、洗練されたコンパクトです。ブルース・ウェイン（ケビン・コンロイによって描かれた、おそらく史上最高のバットマン、オーディオ形式で描かれた）とアンドレア・ボーモント（ダナ・デラニー）の間の悲劇的なラブストーリーは、ブルースとセリーナ・カイルの間のロマンスと同じくらい説得力があります。現在30年以上前に、この映画は優雅に老化しています。これは、「tas」の合理化されたアートワーク – アールデコアーキテクチャと最先端のテクノロジーのブレンドが、1993年であっても意図的に時代を超越したものだったためです。

1994：マスク

最近では、主要なスーパーヒーロー映画が劇場に登場することなく、数ヶ月以上行くのは困難です。対照的に、90年代には、スーパーヒーローはしばしば低予算のB映画の素材と見なされ、多くの適応は、マスクのような独特のインディーキャラクターに焦点を当てていました。マスクは、精神的安定性を犠牲にしてそれを身に着けている人に宿泊する魔法のマスクを特徴とするダークホースコミックです。 （コミックのキャラクターであるスタンリー・イプキスでさえ、最初のマスクシリーズを過ぎていませんでした！）映画はコミックの厳しい雰囲気を和らげ、その気まぐれな主人公を強調しました。キャリーの表情は非常に鮮やかで、グリーンメイクの下でさえ、マスクの特殊効果はほとんど不要に思えました。

1995：タンクガール

1990年代初頭のスーパーヒーローと漫画本の適応の傾向に最初のバットマンが最初に成功したにもかかわらず、これらのプロダクションのいくつかは1990年代後半までに興行収入を下げ始め、ジャンル全体を崩壊の危険にさらしました。そのようなフロップの1つは、アランマーティンとジェイミーヒューレットによる人気のある英国のコミックシリーズに基づいたタンクガールでした。この映画では、ロリ・ペティは、黙示録的なオーストラリアで邪悪な企業と戦ったタイトルキャラクターを描いた。この映画は1995年に聴衆から拒否されましたが、時間が経つにつれて献身的なファンベースを培ってきました。今、タンクガールは、そのユニークな視覚スタイル、暗いユーモア、そして間違いなくその時代に先んじているフェミニストの物語に賞賛されています。

1996：ファントム

ファントムがオンラインで登場するとき（あまり頻繁ではありません）、ビリーゼーンの紫色のコスチュームを楽しむことがよくあります。これは、オリジナルのリーフォークコミック、またはキャッチフレーズ「スラムエビル！」を正確に描写します。スーパーヒーローが悪を叩きつけているのを気にしませんが、他の人はそれを面白いと思うかもしれません。この映画には、印象的な実用的なスタントと、ビリー・ゼーンがファントムとして魅力的なパフォーマンスを持っています。私はZaneとTreat Williamsの間のクライマックスで不可解なレーザーの戦いを特に好きではありません。映画は、より複雑な物語（またはおそらくFalkの複数の物語）の凝縮版のようです。しかし、ファントムには彼の仲間として馬とオオカミがいて、あるシーンではbarえやうなり声を通してコミュニケーションをとっています。バットマン、トップが難しい。

1997：ヘラクレス

1990年代、特に90年代半ばには、選択できる素晴らしいスーパーヒーロー映画はあまりありませんでした。あなたが私が「バットマン＆amp;を提案することを期待していたならロビン、私はそれが私の選択ではなかったと言わなければなりません。代わりに、「ヘラクレス」を議論しましょう。この映画は、ディズニーミュージカル、アニメーション映画、ギリシャの伝説の現代的な適応としてラベル付けできますが、その核心では、スーパーヒーローの物語です。共同ディレクターのジョン・マスカー自身は、それを「スーパーヒーロー映画」と呼んでいます。これは、漫画本への愛のために情熱を持っていたジャンルです。それは、クラシックなスーパーヒーローの物語のほとんどの要素を具体化します：アクション、冒険、仲間、ユーモア、そしてアンダーワールドの支配者を描いたジェームズ・ウッズ。

1998：ゾロのマスク

トレンドを引き起こしたこのスーパーヒーロー映画のプロトタイプでは、物語はレガシエとして知られる未作用の映画の続編のように形作られました。アンソニー・ホプキンスは、彼のマスクと剣術をアントニオ・バンデラスに伝えた最初のゾロを描いた。後に「カジノ・ロワイヤル」を監督することで有名なマーティン・キャンベル監督はスリリングなアクションシーンを提供し、ホプキンスは機知に富んだユーモアを追加しました。この映画はまた、元のゾロの娘として記憶に残るデビューでキャサリン・ゼタ・ジョーンズを紹介しました。しばしば見落とされがちですが、90年代には常緑樹は、最も過小評価されているヒットの1つです。

1999：マトリックス

ヘラクレスと同様に、マトリックスは漫画本に由来するものではなく、スーパーヒーロー映画のカテゴリーに厳密に適合しないかもしれませんが、サイエンスフィクションや武道のアクションなどの他のジャンルを確実に網羅しています。しかし、映画の最後のシーンは、ワコウスキスがこの映画をネオ（キアヌ・リーブス）のスーパーヒーローストーリーの始まりとして想像していることを明らかにしています。スーパーマンと同じように、ネオは隠されたアイデンティティを持っています。主な違いは、スーパーマンが彼の眼鏡を外して世界を救う一方で、ネオは代わりにサングラスを着用することです。アイデアは同じままです。Neoのメガネは、スーパーマンのメガネとほぼ同じように、彼の秘密のアイデンティティを象徴しています。

2025-07-08 17:55