マーベル・スタジオ、ワンダヴィジョンの最も賢いテレビトリックを5年後に再利用

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マーベルの新シリーズワンダーマンは、1月27日に全8話が一挙に公開されてから、その心温まるストーリーと魅力的なプロットですぐに賞賛を得ました。このシリーズは、大成を目指す俳優サイモン・ウィリアムズと彼のガイドであるトレバー・スラッテリーを追ったものです。ある特定のエピソードは、マーベルが長い間採用していなかった驚くべきテクニックをフィーチャーした、際立ったものでした。

さて、ワンダーマンのエピソード 4 は大きく異なります。監督のジェームズ・ポンソルトは、全編を白黒で撮影するという大胆な選択をしましたが、 正直に言って、 それはうまくいきました。これまでのシリーズのどの作品よりもはるかにムーディーで視覚的に印象的で、すぐに引き込まれます。それがこのエピソードを本当に際立たせているのです。

「ドアマン」と呼ばれるこのエピソードでは、用心棒であるデマー・デイヴィス（バイロン・バウワーズ演じる）が思いがけず人々をテレポートさせる力を手に入れるという悲痛な物語が描かれている。マーベル・スタジオは白黒のスタイルを使用してこの物語を記憶として表現し、スーパーヒーローがどのように最終的にハリウッドから排除されたかを明らかにします。

フェーズ4の開始以来、マーベル・スタジオが白黒ビジュアルを使用するのはこれが初めてです。これを使用した最後のマーベルテレビ番組は、2021年1月に初公開されたワンダヴィジョンでした – 5年前。

Disney+ シリーズのワンダヴィジョン は、1950 年代から 60 年代の古典的な白黒ホームコメディのようなスタイルのエピソードで始まりました。このユニークなビジュアル アプローチは視聴者をワンダの幻想的な世界に引き込み、ノスタルジックなテレビの説得力のある感覚を生み出しました。マーベル・スタジオはこのアイデアに全力を尽くし、観客を生で撮影し、当時のカメラ技術を使用しました。

私はワンダヴィジョン がテレビの歴史をどのように扱っているかに完全に魅了されました。 9 つのエピソードにわたって、この番組は、1950 年代の白黒の世界から始まり、60 年代、70 年代、80 年代、そしてさらに先へと、さまざまなホームコメディ スタイルの間を見事に行き来しました。しかし、それは単なる設定ではありませんでした。それぞれの時代は、独自の見方や感じ方、そして異なる種類のユーモアを持ち、非常に本物に感じられました。物語を伝えるための本当に巧妙な方法でした。

正直なところ、ワンダヴィジョン が行った賢明な取り組みの中で、白黒への切り替えほど大きな影響を与えるものはありませんでした。最初から、その選択は「これは典型的なマーベルショーではありません！」と叫ぶだけでした。それは即座に、私たちが何か違うもの、予期せぬものを待っていることを聴衆に知らせました。これは、物事が通常の MCU ルールに従って行われないことを示す素晴らしい方法でした。

ワンダ・マキシモフの行動は彼女の過去に深く影響されています。戦争で荒廃したソコビアで育った彼女は、DVD で見るアメリカのホームコメディに慰めを見出しました。これらの番組は、彼女が憧れながらも実現できなかった完璧な家族生活のビジョンを彼女に与えてくれました。初期のテレビ番組のシンプルで白黒の美学は、子供時代からの安らぎと親しみの感覚を再現しようとする彼女の試みを反映していました。

ワンダヴィジョン の大ファンとして、非常に多くの異なる時代を飛び越えたにもかかわらず、すべてがどれほどリアルに感じられるかにとても感銘を受けました。マット・シャクマン監督はそれを本当に確信していました。チームは驚くべき 47 種類のカメラ レンズを使用し、現代のものを微調整して、撮影していた特定の時代のもののように見せていたことを知りました。彼らは、これらの驚くべき Arri Alexa 4K HDR カメラで全体を撮影し、照明と効果を追加して、各期間のルック アンド フィールを実際に再現しました。大変な作業でしたが、完全に報われました！

最初の 2 つのエピソードは、アイ ラブ ルーシー、ディック ヴァン ダイク ショー、魔法にかけられてなどの古典的なホームコメディに大きく影響を受けました。たとえば、視覚効果スーパーバイザーのトレント クロースは、アイ ラブ ルーシーで使用された化粧品の理解を活かして、ビジョンのメイクアップに特定の青の色合いを使用しました。これらの選択は、単なる文体のフィルターとしてではなく、テレビの歴史と真につながっていると感じられる白黒の世界を作り出すのに役立ちました。

ワンダーマンはワンダヴィジョンの最も効果的なテレビのトリックをどのように利用するか

ショーワンダーマン は、他の作品と同様に、白黒写真を使用してストーリーを伝えます。第4話では、スーパーパワーを持つ人物が映画やテレビ番組に出演することを禁止するハリウッドのでっちあげのルール「ドアマン条項」がフラッシュバックで明らかになる。

デマー・デイビスは、ロクソンのゴミ箱から出た奇妙な放射性廃棄物に触れた後、予期せずポータルを作成する力を獲得しました。彼はナイトクラブの火災から人々を救出したことでヒーローとなり、その中には俳優のジョシュ・ギャッドも含まれており、その後友人となった。最終的にガッドはデマーに映画キャッシュ・グラブに出演するよう説得した。

この映画は成功を収めたが、主にデマーの短い登場により、ポータルを作成する能力で登場人物たちが鍵のかかった金庫から脱出するのを助けた。彼はすぐに有名になり、「Ding Dong」という決めゼリフを獲得し、テレビ番組に出演しました。しかし、ハリウッドはすぐに彼を型にはめてしまい、彼のキャリアはすぐに停滞してしまいました。

さて、これは非常識です！彼らがキャッシュグラブ 2 を撮影している間、デマーは完全に酔って現れました。その後、ガドのキャラクターがポータルを通過するはずだったシーン中に、 彼は実際に姿を消しました。まるで、 デマーの中に消えたのです。彼らは彼を決して見つけられなかった。それは大惨事でした！現在、ダメージ・コントロールは基本的にデマーの残りの生涯を子守しており、そのためにハリウッドはドアマン条項と呼ばれるこの新しいルールを作成した。ワイルドだ！

映画とテレビの大ファンとして、ワンダーマンのエピソードを白黒で撮影するというクリエイティブな選択は本当に賢明だと思いました。ショーランナーのデスティン・ダニエル・クレットンとポンソルト監督は明らかに、私たちがメインストーリーを見ているのではなく、別のもの、つまりフラッシュバックを見ていることを知らせるためにそれを使用しました。 ワンダヴィジョン が白と黒を使って、私たちがワンダの創造した世界の中にいることを即座に伝えたことをよく思い出しました。これは、ストーリーのその部分を視覚的に遠ざけ、別の時間に起こっていることを知らせる賢い方法です。

白黒映画は見る人にすぐに過去を思い出させます。私たちは古い映画、古典的な写真、歴史的な映像を連想します。マーベル スタジオは、このつながりを利用して、物語が現在のタイムラインの外で行われる場合に視聴者にすばやく表示します。

モノクロかカラーを使用するかによって、シーンの印象も変わります。白黒の画像は、より深刻で思慮深い、日常生活からかけ離れたものとして印象づけられることがよくあります。一方、カラー写真はより直接的で、今起きていることのように感じられます。 ワンダヴィジョン と ワンダーマン の両方で、マーベル スタジオが色を制限するという選択をしたことで、超現実的な雰囲気が生まれ、物語の魅力がさらに高まりました。

2026-03-22 00:39