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早くも1920年代から、ディズニーはアニメーションの分野の先駆者でした。魅惑的なおとぎ話を通してストーリーテリングに革命をもたらしただけでなく、観客を画期的な技術革新で魅了しました。今日まで、ディズニーはエンターテインメントのタイタンであり、アニメーションの可能性を継続的に拡大することにより、競合他社よりも一貫して競合他社よりも優れています。

1966年に亡くなった前に、ウォルトディズニーは深くコミットし、すべてのプロジェクトに厳しい基準を設定していました。しかし、彼が1935年に監督を試みたとき、イベントは予想どおり展開しませんでした。彼のトラブルに加えるために、このミスステップは彼を完全に監督をあきらめるように導きました。

ゴールデンタッチは、有名なギリシャの神話を再考します

献身的な映画館として、私は自分が心温まる中世の物語に没頭していることに気づきました。私のコインの中で座っているキングは、彼が触れたすべてのものが堅実な金に変わることについて悪夢しています。ちょうどそのとき、気まぐれなエルフが彼の側で具体化され、彼がすべての世俗的な所有物を放棄した場合、この願いを認めることを申し出ます。しかし、王は高慢で、エルフからブラシをかけ、単に彼の願いを与えられることを要求します。喜びにあふれて、彼は城の周りに跳ね返り、普通のアイテムを18カラットの金に変えました。しかし、彼のごちそうを味わう時が来たとき、すべてが貴重な金属に変わり、彼は飢えたものになります。多くの絶望の後、彼はエルフに自分の力を逆転させるよう呼びかけます。したがって、王は単純な食事の中で真の幸福を発見し、彼の幸せなことの始まりをマークします。

本質的に、この特定の短編映画は、創造者からのファンの期待にまったく沿っているようです。それは、昔ながらの神話を巧みに単純な物語に適応させ、聴衆を混乱させるかもしれない複雑なプロットのねじれや神秘的な要素を避けます。他の多くの愚かな交響曲の漫画と同じように、ゴールデンタッチは音楽が豊富で、物語をシームレスに補完し、メインキャラクターにエネルギーと深さを注ぎ込みます。とりわけ、この短編映画は、ディズニーの適応能力の証として機能します。元の物語をその本質的な要素に剥奪することで、ディズニーは自分の願いに注意するという中心的なメッセージを成功裏に伝えました。

視聴者は、「the Golden Touch」というタイトルのこの1935年の短編映画のアニメーションを綿密に分析する必要があります。その年齢にもかかわらず、映画を調和して強化する多数の高度な技術を採用しています。クリエイターはシェーディングに大きな注意を払い、各キャラクターにリアルな外観を与えることを目指しました。さらに、多くの金色のオブジェクトは独特に見え、魅力的な光沢を持っています。要約すると、典型的な短編映画の場合、「the Golden Touch」はすべての期待を満たしています。ただし、ディズニーの通常の基準と比較すると、何かが欠けているようです。

ウォルトディズニーは、監督が見た目よりも難しいことを学びました

ゴールデンタッチはいくつかの感謝を受けましたが、ディズニーの以前の作品にはあまり測定されていません。以前のディズニープロダクションは、感情的な音楽と魅惑的なアニメーションのシームレスなブレンドのために愛されていました。ただし、この面、特にそのアニメーションの質において、ゴールデンタッチは不足していました。最初のリリースで、この映画は批判の波で出会った。批評家は、アニメーションが平らに見え、キャラクターが静止した背景に貼り付けられているように見えると指摘しました。さらに、映画がわずかにシンクしていた事例がありました。多くの人はまた、ミダス王が鈍くて無気力であると認めたため、彼が音楽と調和して動くことが挑戦的になったと述べました。たとえば、彼の鏡の会話シーンでは、画面上で際立っていた肌のトーンの間に顕著な矛盾がありました。別の大きな問題は、視聴者が彼のゆっくりと利己的な態度のために主人公に共感しなかったことでした。

書かれた 監督 元の放送日 IMDBスコア
アルバート・ハーター ウォルトディズニー 1935年3月22日 6.8/10

この時点で、ディズニーは批判に不死身ではありませんでした。代わりに、彼らは自分の道が来た発言を深く考えました。彼のクリエイティブディレクターとの激しい議論に続いて、ウォルトは5年間の休憩の後、監督を再開することを決定しました。彼はまた、彼のフルレングスのプロジェクトに着手する前に、彼のスキルを磨き、彼の技術を完成させる機会とショートフィルムを見ていました。しかし、これは彼が経験の浅いことを意味するものではありません。 1929年から、彼の作品の大部分は、広範囲にわたる批判的な称賛と多数の賞を獲得しました。しかし、批判の波が生じたとき、リーダーは映画の議論を完全に議論することを避けることを選択しました。彼は同僚がゴールデンタッチまたはその欠点を参照することさえ禁止しました。最終的に、ディズニーは完全に監督を放棄し、生産のみに集中することを選択しました。

経験の少ないアニメーターから通常期待されるものの代わりに、ウォルトディズニーのようなタイタンが一見些細な映画よりも感情的になることは特徴的ではないようです。 1930年代までに、スタジオはテクニカラーへの移行や大規模なディストリビューターとの契約に署名するなど、多数の変革を受けました。さらに、The Golden Touchのリリースの1年前に、ディズニーが最初のフルレングスのアニメーション長編映画を作成しようとしていたインサイダーの間でささやき声がありました。一部のスタジオは、破産につながると確信していたため、彼のキャリアの初期段階でディズニーのそのような課題に適応する能力を疑い、当時の批判に対して準備ができていなかったかもしれないことを示唆しています。

ゴールデンタッチは、ウォルトディズニーの暗い面を強調しています

献身的なフォロワーとしての私の視点を反映して、多くのファンはこの映画に関する「ゴールデンタッチ」やウォルトディズニーの見解に精通していないようです。それにもかかわらず、会社への影響は否定できません。今日、スタジオは、魅惑的な本質と完全に一致して、調和のとれた職場環境を育むことに深くコミットしています。これは、「The Imagineering Story」や「Day at Disney」などのドキュメンタリーで観察できます。これらは、これらの労働者の日常生活を明らかにしようと努め、世界で最も著名な企業の1つにある喜びと充足感を強調しています。

しかし、ディズニーの初期の頃を一目見たと、まったくコントラストが明らかになります。すべての映画が計り知れない努力、汗、決意の産物であることは明らかです。それぞれの創造物に入った情熱と献身の証です。

ゴールデンタッチに対するウォルトの厳しい反応と彼の全体的な否定的な態度は、そのような伝説的なアニメーターの下で働くことが本当に挑戦的であることを示唆していることは注目に値します。さらに、このプロジェクトは、会社が設定した高い期待を強調しており、完璧にほかならないものを要求しています。ディズニーの印象的な歴史を考えると、このプレッシャーはおそらく驚くことではありませんが、多くのアニメーターは環境が非常に課税していることを発見しました。

しかし、ウォルトディズニーは賞賛や励ましの言葉が特に好きではなかったことに言及することが重要です。代わりに、彼は賃金がさらに上昇するなどの報酬を大切にしました。これは、多くのクリエイティブが、当時比較的小さいスタジオに長い時間を費やすことをいとわなかった理由を説明できます。

ウォルトディズニーは、さらに大きな成功が迫っているため、「ゴールデンタッチ」にあまり関心を持っている必要はありませんでしたが、この初期の仕事は取るに足らないものではありませんでした。一連の成功した短編映画の後、ディズニーはフィーチャーレングスのプロダクションに挑戦し、1937年に白雪姫とセブンドワーフのデビューを告げました。しかし、「ゴールデンタッチ」でレベレが張られた批判を見落とさないことが重要です。いくつかの欠落している要素があり、他の映画、さらには愚かな交響曲にも優れていたからです。逆説的に、これらの否定的なレビューは、ディズニーをプロデューサーとしての彼のスキルを洗練させ、最終的に彼を歴史の最も注目すべき映画のいくつかを作成するように導いたかもしれません。

2025-05-26 03:20